Beatriz Leyton en el Museo Nacional de Bellas Artes/ Family Life

Expositor: Beatriz Leyton
Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes (Parque Forestal s/n. Santiago. Metro Bellas Artes)
Técnica: instalación
Fecha: 19 de octubre al 2 de diciembre 2007
Horario: martes a domingo de 10:00 a 19:00 hrs.
Entrada: $600 general, $300 estudiantes y tercera edad, domingos aporte voluntario
Informaciones: www.mnba.cl

Family Life es la nueva intervención que realiza Beatriz Leyton en la Sala Chile del Museo Nacional de Bellas Artes.

A través de una serie de imágenes de interiores domésticos la artista reflexiona sobre el universo de lo íntimo, apuntando hacia la noción del habitar humano. Asume la casa como un supuesto ‘estable’ donde se materializan los anhelos en torno a la noción de hogar.

La obra interviene el espacio de la sala Chile con imágenes de interiores de una casa: living, dormitorio, baño y cocina, todos hechos con alfileres, sobre paño lenci. Durante la última semana de exhibición, se irán desmontando y colocando en vitrinas que agrupan los alfileres según su color.

Con su diversidad de colores (rojos, amarillos, verdes, azules, naranjas, rosados, blancos y morados) configuran líneas a través de los puntos y se transforman en dibujos de perspectivas interiores de una casa.

Domus provisional
Elena Oliveras
Un brillo aurático ilusorio, una luminosidad artificiosa creada por el material –alfiler de color- quizás sea el aspecto que más sorprenda en el primer contacto perceptivo con la nocturnal instalación Family Life de Beatriz Leyton. El soporte elegido es el paño lenci negro, que será atravesado por alfileres con cabezas sobresalientes de colores variados (rojo, amarillo, verde, azul, naranja, rosado, blanco, morado). Esas pequeñísimas cabezas son puntos que brillan en el espacio y configuran interiores de una casa  –¿o de un hogar?– en visión perspectivista. Si bien los puntos son contiguos, dan la ilusión de líneas continuas. El hecho físico no coincide entonces con el efecto perceptivo. Lo que vemos no es siempre lo que es. Y esta discrepancia se vuelve significativa al entrar en relación con el carácter ilusorio del hogar insinuado.
Como lo hizo en la muestra Ritos (Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile, 2001), centrada en la búsqueda de la identidad femenina a través del matrimonio, nuevamente Leyton habla del universo íntimo, esta vez, tanto femenino como masculino. Apunta al habitar humano, aunque la omnipresencia del alfiler remita al mundo de la confección, tradicionalmente ligado a labores de la mujer. Pero más allá de cuestiones de genero, la utilidad del alfiler para juntar telas y ensayar un diseño antes de pasar a la costura propiamente dicha, puede ser interpretado en términos metafóricos más generales. Nos da la imagen de un aspecto que, como veremos luego, resulta principal en Family Life: la provisionalidad del hogar.
La sensualidad de la tela (rasos y tules) que exhibía Ritos de algún modo continúa en la suave textura del paño; pero desaparece la delicadeza del pliegue y con ella el sutil juego de luces y sombras asociado; por otra parte, ya no es el blanco cegador el que domina sino el negro. Nocturnidad absoluta resaltada por la luminosidad de los alfileres e imaginariamente palpable, si bien infinita, sublime. “El usar blanco sobre blanco significaba llevar una situación al límite” dice la artista. ¿Cuál es ahora el límite? Quizás sea el del cuerpo ausente de la escena cuando todo haría suponer su presencia. ¿Para qué un habitat si no existe el habitar?

¿Hogar o casa?
¿Lo que Leyton representa es el interior de un hogar o simplemente el de una casa? Entendemos por hogar (en latín domus; de allí “doméstico”) la práctica del lugar. Se construyen en casas y se habitan hogares. Por la posibilidad (ontológica) de habitar se construye, y no al revés. El domus no es entonces, simplemente, un espacio geométrico sino también un espacio antropológico, para retomar la distinción de Merleau Ponty.
Como lugar practicado, el hogar es prueba de vida y de identidad, el mejor testimonio de la capacidad del sujeto de crear un ámbito de pertenencia. Si el espacio geométrico es medible, cuantificable, el antropológico no lo es. En tanto existencial, juegan en él afectos, miedos, encuentros y desencuentros. Es un espacio relacional, un cruce de seres en movimiento que lo vuelven cambiante, no siempre caracterizado por la seguridad o la protección. Dice Leyton:
El concepto casa puede oscilar entre dos ejes: además de protectora, también puede funcionar como una prisión, como un lugar de inseguridad lejos de representar el refugio. La casa como núcleo familiar y refugio se presenta como engañosa en tanto no es siempre un territorio que proporciona al sujeto limites estables.

La dualidad protección–inseguridad, refugio–prisión, lleva a pensar en el hogar como domus provisional, como punto lábil de flotación amenazado por un espacio fríamente geométrico: el de la casa sin viva, reducida a silueta recortada, sin espesor. Pero sería desacertado considerar al no habitar como el polo opuesto del habitar pues éste opera siempre como un trasfondo de posibilidades, como signo líquido escrito en modo potencial, que se corresponde con un tipo de modernidad –la nuestra– calificada precisamente por Bauman de “líquida”.
Cada parte de la casa (cocina, baño, dormitorio, living, patio interno, etc.) posee una particular dimensión simbólica. El living, según define Leyton, es “carta de presentación cultural” volcada al mundo exterior. En esto se diferencia del “refugio”, que refuerza el mundo interior. El living será el lugar de la pose, de las apariencias, manifestación de la virtualidad del ser que construye su identidad según lo que imagina se piensa de él. En este espacio simbólico somos lo que aparentamos ser. Aclara Leyton que su obra es “una acusación dirigida a un mundo maquillado que no aporta un espacio de protección al individuo”. Es más, lo deja solo. Podríamos concluir que, con mínimos detalles, los espacios de cuerpos ausentes de Leyton dibujan de modo lúcido una antropología de la soledad contemporánea.
 
Nos edificamos
Antes de la finalización de su muestra la artista procederá a su desmontaje. Los alfileres de colores irán dejando la tela para ser ubicados en recipientes de acrílicos (uno para cada color). Sólo quedará su huella (otro signo de la ausencia). ¿Acaso se volverá a representar con ellos nuevos (supuestos) hogares? .

Si el hombre “es el único animal que puede prometer” (Nietzsche) ¿qué pasa cuando la promesa no se cumple? Quitar alfileres, desmaterializar, quizás sea un modo eficaz de conjurar o controlar la angustia por lo prometido continuamente postergado.
Pero Leyton no proyecta nada concluyente. Aceptando la suspensión en el tiempo opta por una obra inacabada, por un work in progress infinito en el que podría desenvolverse a la perfección el caminante (wanderer) de Nietzsche, alguien que sin meta puede disfrutar del caminar por el caminar mismo. Mientras el viajero va hacia alguna parte, el caminante no persigue ningún fin: halla placer en los cruces, en lo transitorio, pues es allí donde mejor despliega su espíritu libre.
 A la imagen metafórica del caminante se suma la mítica de Penélope que tejía y destejía para volver a empezar y la de Sísifo que repetía trabajosamente una y otra vez la misma acción. Pero el trabajo en su eterno retorno tal como –creativamente– lo practica Leyton, no es un peso (una pesada piedra que, una vez acarreada hasta la cima de una montaña, cae para ser subida nuevamente). Generador de seguridad y placer (aunque tamizado, a veces, con una cierta cuota de displacer) se constituye en domus interior invulnerable, no provisional, sostenido por toda la fuerza creativa que opera en él. El trabajo, en síntesis, es lo que permitiría edificarnos, lo que da un sentido a nuestras acciones.
 “Los humanos recibían la vida y el sentido: el alma. Debían devolverla intacta y perfeccionada.” Con este texto –que acompañaba a un bajo relieve egipcio en el que una diosa ofrecía el signo de la vida al Rey Nectanebo II, faraón de la última dinastía de reyes egipcios– se abría la exposición Los inmateriales (Centro George Pompidou, 1985). Su curador, Jean François Lyotard, lanzaba la gran pregunta: ¿hay algo hoy que nos esté destinado, que de sentido a la vida humana?
Family Life reitera la pregunta. Y el interrogante queda otra vez flotando para que el espectador en complicidad con la obra ensaye, a su modo, una respuesta. 

BIOGRAFIA  Y CURRICULUM
BEATRIZ LEYTON

Nace en  Chile en la ciudad de Punta Arenas en 1950
Realizó sus estudios artísticos en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, a la que ingresó en 1971. En 1973 se cambió a la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile, de la que egresó en 1976. En el año 1979 obtuvo el grado de Licenciatura en Arte con mención en Grabado.
A principios de la década de los ochenta se integró al Taller de Artes  Visuales, TAV.
Entre los años 1986 y 1997 participó en el Taller 99 de grabado, siendo hasta el dia de hoy miembro de la Corporación Cultural Taller 99.
Desde el año 1997 se ha desempeñado como profesora de la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile. 
En sus obras desarrolla las técnicas de grabado en madera y técnicas experimentales, abordando temas que ofrecen una mirada contemporánea, crítica y nostálgica, sobre la sociedad y la vida urbana, la naturaleza y la historia. Ha destacado por las innovaciones en los procedimientos que aplica a la xilografía, como resultado de una constante búsqueda en el deseo de superar los límites que condicionan el grabado y que se ajustan a su afán por la síntesis formal.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2007 Family Life,  Museo Nacional de Bellas Artes; Santiago, Chile.
2001 Ritos,  Centro Cultural Borges; Buenos Aires, Argentina.
2001 Ritos, Museo Nacional de Bellas Artes; Chile.
2000 Grabados, Galería El Caballo Verde; Concepción, Chile.
1996 Grabados, Instituto Chileno-Norteamericano; Concepción,Chile.
1995 Grabados, Museo de Arte Contemporáneo; Santiago, Chile.
1990 Galería La Fachada; Santiago, Chile.
1990 Xilografía Color,Galería La Escalera; Concepción, Chile.
1984 Xilografías, Galería Sur; Santiago, Chile.
1982 Grabados y Fotografía; Instituto Chileno Francés de Cultura, Concepción, Chile.
1981 Fotograficas, Instituto Chileno Alemán de Cultura; Santiago, Chile.
1980 Grabados en Madera, Instituto Chileno-Norteamericano de Cultura; Santiago, Chile.
1979 Grabados en Madera, Sala Sergio Larraín; Santiago, Chile.
1974 Galería de Bolsillo; Santiago, Chile.
1974 Galería Cal; Santiago, Chile.

EXPOSICIONES COLECTIVAS RECIENTES

2007    IV Bienal de Gráfica Latinoamericana, Museo de la Universidad Nacional de Tucuman, Argentina.
Desde el Límite, Centro de Extensión de la Pontificia Universidad Católica de Chile; Santiago, Chile.
2006    Atmósferas, Instituto Italo Latinoamericano de Arte de Roma, Italia.
IV Bienal de Gráfica Latinoamericana, Centro  Cultural  Borges. Buenos Aires, Argentina.
Chilean Art Crossing Borders Kévés Gallery, Budapest,Hungría. Museo Tophane, Estambul, Turquía. Museo Benaki, Atenas, Grecia.
Piel, Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia.
50 años Taller 99, Museo Nacional de Bellas Artes; Santiago, Chile.
50  años Taller 99, Galería la Sala; Santiago, Chile.
2005 Chilean Art Crossing Borders Palacio Milesi de Split, Croacia,  Museo Nacional de Arte de Rumania, Convento San Agnes, Republica Checa, Museo Królikarnia de Varsovia, Polonia.
 Juegos de Niños, Galería Cultural codelco; Santiago de Chile.
2004 Chilean Art Crossing Borders. Museo Klovicevi Dvori; Zagreb, Croacia
Sabanas al Viento, Universidad de Santiago; Santiago, Chile.
Neruda 100 años, Galeria Caballo Verde; Concepción, Chile.
Homenaje a Neruda, La Sebastiana; Valparaíso, Chile.
2003 Homenaje a Neruda, Municipalidad de Temuco, Chile.
2002 Juegos de Niños, Sala Amigos del Arte; Santiago, Chile.
Historias y Herencias, Patrimonioartistico U.C. Centro de Extensión de la Pontificia Universidad Católica de Chile; Santiago, Chile.
2000 V Trienal Mundial de Grabado Pequeño Formato; Chamalières, Francia.
II Bienal de ArteBA de Grabados; Buenos Aires, Argentina.
II  Bienal de ArteBA de Grabados,La Sala; Santiago, Chile.
Juegos de Niños,  Pinacoteca Universidad de Concepción, Chile.
PREMIOS

2002 Asignación financiera para realizar un mural en Angol,Chile.
Edificio de la Reforma Procesal Penal.
1997 II Mención, I Salón Internacional Grabado Mini Print, Buenos Aires,Argentina
1997 Beca Fondart para realizar proyecto “Fotopolímeros en Policromía”
1994 Premio Nacional de Grabado, Salón Sur
1979 III Premio, Concurso Nacional de Mini Print. Instituto Chileno Norteamericano de Cultura

PUBLICACIONES

2007 Un Gabinete de Estampas en Valparaíso, Fondo de Arte Universidad de Playa Ancha.
2006 Taller  99 / 50 Años: Grabado
2005 Carpeta de Grabado para el Servicio Nacional de la Mujer.
2004 Articulo “Notas y testimonios sobre el curso de Eduardo Vilches”
Cuaderno de Arte nº10, Pontificia Universidad Católica de Chile.
1998 Carpeta Pontificia Universidad Católica de Chile Tres Artistas, “Huellas y Mal de Amores”
1997 Carpeta de Dos Artistas para Navidad, financiada por TRANSAM
1996 Carpeta “De Mar a Mar”.  Grabadores Chilenos y Argentinos
1995 Carpeta Arte dos Gráficos, 7 Artistas Latinoamericanos, Premio Pegaso
1993 Carpeta Computerland, Xilografías
1991 Trazos en el Abismo.  Taller 99
1987 Carpeta “Valparaíso”. Grabados 4 Artistas Chilenos
1981 Carpeta 8 Xilografías, Pontificia Universidad Católica de Chile
 Catálogo IBM
1981 Articulo “Realismo,entre Revolución y Reacción:1919 -1939”,  Boletín del Taller de Artes Visuales.
1977 Agenda Lord Cochrane

OBRAS EN COLECCIONES

Museo de Bellas Artes, Santiago, Chile
MAC, Santiago de Chile
Universidad de Essex, Inglaterra
Pontificia Universidad Católica de Chile
Edificio IBM, Santiago, Chile
Universidad del Bío-Bío, Concepción, Chile
Biblioteca Nacional, Santiago, Chile
Instituto Cultural Domecq, México
Museo del Grabado, Bs.As., Argentina
Biblioteca Nacional de París, Francia
National Centre of Fine Arts, Egipto
Fondo de la Artes,Univerisidad de Playa Ancha,Valparaíso

Fuente: MNBA