Alfredo Jaar en la Sala de Arte Fundación Telefónica / JAAR SCL 2006

Expositor: Alfredo Jaar
Lugar: Sala de Arte Fundación Telefónica (Av. Providencia 111, Providencia. Metro Estación Baquedano)
Técnica: fotografía, instalación
Fecha: 20 de octubre 2006 al 4 de marzo 2007
Horario: martes a domingo 10:00 a 20:00 hrs.
Entrada: liberada
Informaciones: www.telefonicachile.cl

Alfredo Jaar Prepara Su Gran Reencuentro Con El Público Chileno.
“Este reencuentro será también con el nuevo pensamiento acerca del arte que está surgiendo en el país, especialmente en las generaciones más jóvenes”, destaca Adriana Valdés, autora del primer texto sobre su obra.

Trabajos del artista  también se exhibirán en Galería Gabriela Mistral, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes,  a partir del 21 de octubre y en una pantalla gigante en el centro de Santiago.
Una semana crítica, entre el 23 y 27 de octubre, contempla presentaciones de Alfredo Jaar y de destacados artistas y pensadores contemporáneos.

Recientemente distinguido con el Premio Extremadura de Creación 2006 a toda su carrera, Alfredo Jaar (1956) se prepara para inaugurar en Chile una gran exposición tras 25 años de ausencia. Sus obras se  exhibirán en la Sala de Arte Fundación Telefónica, a partir del 20 de octubre, en una pantalla gigante en el centro de Santiago  y en la Galería Gabriela Mistral, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, desde el 21 de octubre.   

Tras recibir el galardón mencionado, el artista chileno asegura desde Nueva York –ciudad donde reside- que “el arte puede ser el último espacio de libertad que resta para plantearnos las preguntas más urgentes sobre el legado que estamos dejando a las próximas generaciones”.  Reconocido por sus intentos por despertar la  sensibilidad de algunos grandes dramas sociales en el Tercer Mundo, Jaar es autor de una obra que combina la fotografía, el cine, las instalaciones y las cajas de luz, así como algunas intervenciones urbanas.

Según el artista, “la gente ha perdido totalmente la capacidad de conmoverse. Por eso, hay que buscar nuevas estrategias para llamar la atención y recuperar el respeto por las imágenes, sobre todo de aquellas que muestran dolor”. 

Parte de ese trabajo se exhibirá en , “JAAR SCL 2006”,  un gran reencuentro de este artista chileno con su país que, prácticamente no ha visto sus obras, salvo Epílogo (1998) en la colectiva El final del eclipse, presentada en Fundación Telefónica y otras  en el Museo Nacional de Bellas Artes y en la desaparecida galería MuroSur. Por ello, esta exposición implica un recorrido representativo de su creación, con obras seleccionadas para que el público nacional conozca su trabajo en sus distintos momentos, en sus variados formatos y temáticas.

Sobre el sentido de esta muestra, Adriana Valdés, autora del primer texto sobre Jaar (1981) y colaboradora de este proyecto, explica:

“Es la ocasión de un reencuentro muy deseado con un artista chileno de destacadísima trayectoria internacional, y mejor conocido fuera de Chile que en su país. Confiamos que su presencia entre nosotros sea fecunda en muchas ideas, creatividad e imaginación, producto de la característica generosidad de Alfredo para compartir con los jóvenes su trabajo y su pensamiento”. 

Agrega que la exhibición de algunas de sus obras más significativas abre un horizonte enorme para los nuevos artistas chilenos. “Un horizonte de amplitud geográfica, claro; pero sobre todo de libertad, de creatividad en el uso de los más diversos medios, de abrir  fronteras  y, al mismo tiempo, de potente conciencia de las tensiones que esas aperturas muchas veces provocan”.

Especie de antología, de introducción y presentación a una gran labor artística, con “JAAR SCL 2006” la Sala de Arte Fundación Telefónica (Providencia 111) celebra su décimo aniversario. Además, parte de la obra de esta muestra podrá ser visitada en Galería Gabriela Mistral (Alameda 1381). La idea es poner al alcance de los espectadores chilenos algunas de las propuestas que ha ido desarrollando el artista a lo largo del tiempo. Entre ellas, las más conocidas por su amplia resonancia internacional, como Un logo para América o El lamento de las imágenes; pero también las más cercanas en el tiempo, como La trilogía de Gramsci y Muxima, que se presentó durante este año en Nueva York, en el Museo Hirschhorn de Washington, en el festival de Biarritz, en la Fundación Tapiès y en el Museo Reina Sofía de Madrid.

También se podrán apreciar obras representativas de su trabajo en África, como El silencio de Nduwayezu, de su labor en Asia, como Sin título: (Agua), y de su creación en América Latina, como Fuera de balance (Out of balance, 1988), instalación parte de una obra mayor titulada Coyote (sobre inmigrantes de México a EE.UU.) . En todas ellas, transversalmente, se pueden reconocer distintos acercamientos a temas fundamentales para Jaar, como su reflexión sobre las imágenes, su cuestionamiento del papel de los artistas y los intelectuales en las sociedades contemporáneas, y su tenaz afán de hacer una "estética de la resistencia”. También, gracias a esa selección, se puede conocer una muestra representativa de los distintos formatos a los que ha recurrido, con notable capacidad de renovación y cambio, durante los últimos veinte años.

Esta exposición -que se exhibirá hasta el 4 de marzo de 2007- tendrá entrada liberada en los dos espacios mencionados, guías gratuitas y también contempla material pedagógico educativo que vincula los contenidos de los trabajos del artista con la malla de diversos Sectores de Aprendizaje de la Enseñanza Media (Programa Educación a través del Arte, de Fundación Telefónica). También hay disponible información en las páginas web: www.telefonicachile.cl y www.artesvisuales.cl//galeria/contenido.htm

TRAYECTORIA DEL ARTISTA

Alfredo Jaar nació en Chile y a los cinco años partió con su familia a la Isla Martinica. Volvió a Santiago a terminar la secundaria.  Tras estudiar arquitectura y cine creó el proyecto Estudios sobre la felicidad (1979-1981). Al terminar éste, a los 25 años, se fue del país en 1981 rumbo a Nueva York.
Su trayectoria incluye hitos como ser el primer latinoamericano invitado al Aperto de la Bienal de Venecia en 1986, y a Documenta 8, en 1987, en Kassel; la presentación de su obra El lamento de las imágenes, en Documenta 11 (2002); y la participación en las bienales de Sao Paulo, Johannesburg, Sydney, Estambul y Kwangju. Durante este año 2006, estará en las bienales de Brighton y de Sevilla. Sus exposiciones individuales se han realizado en lugares como el New Museum of Contemporary Art en Nueva York, en el Whitechapel de Londres, en el Museum of Contemporary Art en Chicago, en el Pergamon Museum de Berlín, en el Moderna Museet de Estocolmo, y, más recientemente, en MACRO, Museo Arte Contemporáneo de Roma.

Hasta el momento tiene más de 40 intervenciones públicas (la primera fue en Chile, Estudios sobre la Felicidad, 1979-1981) realizadas en lugares como Nueva York (Times Square y en el subway, estación de Spring Street), Washington, San Diego, Seattle, en los Estados Unidos; Toronto y Montreal, en Canadá; Tijuana, en México; Catia, en Caracas, Venezuela; Rio de Janeiro, en Brasil; Berlín, Frankfurt, Stuttgart y Leipzig, en Alemania; Estocolmo, Mälmo, Umea y Sköghall, en Suecia; Amberes, Bélgica; Lyons, Francia; Barcelona y Cádiz, España; Fukuroi y Niigata, en Japón; Kwangju, en Corea del Sur, Ciudad del Cabo, en Sudáfrica, y varias en Internet, abiertas al público del mundo.

Actualmente, Jaar es profesor invitado en el Center for Public Practice del San Francisco Art Institute. Entre las distinciones recibidas está la beca Guggenheim (1985); en el año 2000, el llamado "Mac Arthur Genius Award", otorgado por la Fundación MacArthur, y el más reciente, el premio "Extremadura a la Creación 2006", en España, por la mejor trayectoria artística iberoamericana.

Alrededor de 36 monografías describen su obra, destacándose entre ellas Emergencia (MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), The Fire This Time, Public Interventions 1979-2005 (Milán), Alfredo Jaar (MACRO, Roma), Alfredo Jaar, The Aesthetics of Resistance (Fondazione Antonio Ratti, Como).
Todo lo anterior refleja la amplia labor de Alfredo Jaar en los escenarios mundiales en tres vertientes principales: el arte público, el arte en museos y galerías, y la enseñanza. Característica de su trayectoria ha sido buscar extender su impacto a través de las intervenciones de arte público y de seminarios intensivos de enseñanza en distintas instituciones, tanto académicas como comunitarias.

La exposición JAAR SCL 2006

Las obras que se exhibirán en la Sala de Arte Fundación Telefónica son las siguientes:
• Un logo para América (1987, obra instalada en Nueva York, Times Square)
• Sin título: Agua (1990, sobre inmigrantes a Hong Kong)
• Fuera de balance (Out of balance, 1988) instalación parte de una obra mayor titulada Coyote (sobre inmigrantes de México a EE.UU).
• El silencio de Nduwayezu, (1997) parte del proyecto Ruanda. El proyecto abarcaba otras muchas obras, entre ellas Real Pictures, de 1995.
• Lamento de las imágenes, versión exhibida en Documenta 11, Kassel 2002
• La celda infinita (primera parte de la Trilogía de Gramsci)
• Muxima (filme de aproximadamente 35 minutos de duración, con imágenes y música de Angola).

En la Galería Gabriela Mistral se presentarán, de la Trilogía de Gramsci:
• Que cien flores broten 
• Buscando a Gramsci

En el espacio público, en una pantalla gigante en la calle Nueva York se exhibirá:
• Chile, 1981, antes de partir

SEMANA CRÍTICA

Entre los días 23 y 27 de octubre, a las 19.00 horas, en el Auditorio de la Sala de Arte Fundación Telefónica (Providencia 111), con entrada liberada (previa inscripción en www.telefonicachile.cl/fundacion/) se presentarán los siguientes expositores:

• Lunes 23, 19.00 hrs.: Alfredo Jaar

• Martes 24, 19.00 hrs.: Sandra Accatino, Pablo Chiuminatto, Bruno Cuneo, Ana María Risco, Rodrigo Zúñiga y Adriana Valdés (autores del libro que acompaña la muestra)

• Miércoles 25, 18.00 hrs; David Harvey y Susan Meiselas

20.00 horas: David Bailey y Cildo Meireles

• Jueves 26, 18.00 hrs: Diller + Scofidio, Valie Export

20.00 hrs: David Levi Strauss y  Shirin Neshat

• Viernes 27, 19.00 hrs: Vicenc Altaio y Adriana Valdés
Antecedentes sobre los conferencistas invitados:

Sandra Accatino (Santiago, 1973)  Estudió pintura en la Universidad de Chile. Es  candidata al doctorado en filosofía con mención en estética y teoría del arte de la misma universidad,  donde además imparte clases sobre el arte del Renacimiento y del Barroco europeo. Profesora en las universidades Adolfo Ibáñez y Alberto Hurtado. Coautora del libro Tentativas sobre Matta (2002). Ha publicado diversos artículos y ensayos en el suplemento “Artes y Letras” del diario El Mercurio y en  revistas especializadas.

Vicenc Altaió:(1954) Poeta, ensayista y traductor catalán, crítico de teatro, crítico de arte, articulista de opinión y "traficante de ideas"; es actualmente director del centro KRTU (Cultura, Búsqueda, Tecnología, Universales de Barcelona).

David A. Bailey: artista, escritor, curador y codirector de AAVAA (Archivo de Artistas Visuales Africanos y Asiáticos), de Londres.

Pablo Chiuminatto (Viña del Mar, 1965).  Artista visual, licenciado en artes, magíster en artes visuales y candidato al doctorado en filosofía con mención en estética y teoría del arte, Universidad de Chile (Beca Santander Universia). Ha sido profesor invitado en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile,  en el Diplomado en Cine de la Universidad Católica de Chile y en las universidades Diego Portales y Alberto Hurtado.  Es co-editor de la revista Vértebra, dedicada al arte, la literatura y la crítica.

Bruno Cuneo (Valparaíso, 1973). Profesor de poética y teoría del arte contemporáneo en el Instituto de Arte de la  Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y candidato al doctorado  en filosofía con mención en estética y teoría del arte, Universidad de Chile. Autor del libro de poemas Verano (2005).  Editor de la revista de poesía, crítica y teoría del arte Pensar & Poetizar, y critico literario en el  suplemento "Revista de Libros" del diario El Mercurio. Autor de varios ensayos sobre artes visuales y poesía, y de numerosas traducciones de poesía. 

Diller + Scofidio: Pareja de arquitectos con base en Nueva York. Entre sus proyectos más afamados se encuentra Blur, un edificio hecho de niebla sobre el lago Neuchâtel, para la Swiss EXPO 2002. Mayor información e imágenes en http://www.arcspace.com/architects/DillerScofidio/
aberrant_architectures/index.htm.

Valie Export n. 1940 en Linz, Austria. Ha sido descrita como la gran dama de los nuevos medios, de la cinematografía experimental y de la fotografía conceptual, además de las acciones públicas. Una entrevista con Export en español en http://www.ucm.es/info/arte2o/documentos/valliexport.htm.
 
David Harvey es  Distinguished Professor en el Programa de Antropología en  the Graduate Center de la  City University of New York.  Tuvo cargos académicos en Geografía en la Universidad de Oxford y en la Universidad  Johns Hopkins.  Es autor de alrededor de catorce libros;  entre ellos, los más recientes son  Paris: Capital of Modernity; The New Imperialism y A Brief History of Neoliberalism.  Se dedica principalmente a la economía política de la urbanización y a las teorías y prácticas del desarrollo geográfico desigual a escala mundial.   En relación con este quehacer, se interesa en transformaciones culturales (manifestadas más explícitamente en su libro The Condition of Postmodernity), lo utópico (Spaces of Hope) y el cambio del medio ambiente  (Justice, Nature and the Geography of Difference).  Ha recibido doctorados honorarios otorgados por las universidades de Buenos Aires, Roskilde, Upsala y  Ohio State, y en la actualidad es también Profesor Consultor del Departamento de Planificación de la Universidad Tongji, en Shanghai.

David Lévi-Strauss: poeta, crítico y autor de numerosos  catálogos y monografías sobre el trabajo de artistas como Martin Puryear, Ursula von Rydingsvard, Carolee Schneeman, Alfredo Jaar, Miguel Rio Branco, Mike Bidlo, Raoul Hague y Robert Frank, Tim Davis, y Daniel Martínez. Estudió poética en el New College in San Francisco. Fundador de ACTS: A Journal of New Writing (1982–90); editor de f A Book of Correspondences for Jack Spicer (1987). Obtuvo la beca Guggenheim , 2003–04.

Cildo Meireles nació en Rio de Janeiro, Brasil, en 1948. Desde fines de los sesenta creó esculturas, instalaciones y realizó intervenciones que funcionan como propuestas abiertas, invitando al público a hacerse consciente de la experiencia corporal en el espacio y en el tiempo, no sólo en cuanto seres físicos, sino también como seres psicológicos, sociales y políticos. El New Museum of Contemporary Art in New York presentó en 1999 una retrospectiva de su obra, organizada por Dan Cameron y Gerardo Mosquera, la que luego fue presentada en el Museu de Arte Moderna en Rio de Janeiro y en el Museu de Arte Moderna en Sao Paulo. Un importante libro sobre la obra del artista fue publicado en 1999 por Phaidon Press. Incluye una entrevista con Gerardo Mosquera, textos de Dan Cameron y Paula Herkenhoff, textos del artista y una cronología. Ha estado en importantes exposiciones colectivas internacionales en las que también ha participado Alfredo Jaar, entre ellas Magiciens de la Terre (Paris, 1987) y Documenta 11 (Kassel, 2002), como también en El final del eclipse- El arte de América Latina en la transición al siglo XXI, muestra cuyo comisario fue José Jiménez y que fue presentada en la Sala de Arte de la Fundación Telefónica en 2001.

Susan Meiselas obtuvo su   B.A. en Sarah Lawrence College y su  M.A. en educación visual en la Universidad de Harvard.  Su primer ensayo fotográfico trató de las vidas de mujeres dedicadas al strip-tease en ferias campestres de Nueva Inglaterra, en los Estados Unidos.  Mientras enseñaba fotografía en escuelas públicas de la ciudad de Nueva York, fotografió esos carnavales  campestres durante tres veranos sucesivos.  Carnival Strippers fue publicado por  Farrar, Straus & Giroux en 1976. En junio de 2000, una selección de estas fotografías se presentó en el  Whitney Museum of Art.  El libro original acaba de ser revisado y reimpreso por el  Whitney Museum y Steidl Verlag.
Ingresó en  Magnum Photos en  1976, y se ha desempeñado como fotógrafa  freelance desde entonces.  Se la conoce principalmente por su trabajo acerca de la insurrección en Nicaragua y la documentación de asuntos de derechos humanos en América Latina, que fueron publicados a través del mundo.  En 1981, Pantheon publicó su segunda monografía,  Nicaragua  june  1978-july 1979.
Editó el libro  El Salvador: The  Work of ThirtyPhotographers (Writers & Readers, 1983), en el que también publicó trabajos propios, y editó  Chilefrom within (W.W. Norton, 1991) que presentaba el trabajo de fotógrafos que vivían bajo el régimen de Pinochet.  Ha codirigido dos películas: “Living at Risk: The Story of a Nicaraguan Family” (1986) y “Pictures from a Revolution" (1991), junto a  Richard P. Rogers and Alfred Guzzetti. En 1997, terminó un proyecto sexenal haciéndose cargo de presentar una historia cien años de  fotografía en Kurdistán,  e integró su propio trabajo al libro titulado Kurdistan: In the Shadowof  History (Random House, 1997). Creó luego el sitio web www.akaKURDISTAN.com, archivo en línea de memoria colectiva, y asimismo una exhibición que se presentó por primera vez en la  Menil Collection, en Houston, y desde entonces ha estado en ocho lugares de los Estados Unidos y de Europa.

Su monografía  Pandora’s Box (Magnum Editions/Trebruk), de 2001, que explora un club neoyorquino de sadomasoquismo, se exhibió más recientemente en  Amsterdam. En 2003, Encounters with the Dani se presentó como instalación en la trienal "Strangers" de the International Center of Photography y fue copublicada por ICP/Steidl Verlag. El libro hace una exploración de los sesenta años de la relación de descubrimiento e interacción entre los extranjeros y los Dani, un pueblo indígena de las sierras de Papua en Indonesia.

Ha presentado exposiciones individuales en París, Madrid, Amsterdam, Londres, Los Angeles, Chicago y Nueva York. Su obra ha sido adquridia por colecciones estadounidenses e internacionales.  Entre los premios recibidos se pueden mencionar:  the Robert Capa Gold Medal otorgada por el Overseas Press Club en reconocimiento por la extraordinaria valentía y la calidad de su reportaje realizado en Nicaragua (1979); el Leica Award for Excellence (1982); el  Engelhard Award otorgado por el Institute of Contemporary Art (1985); el premio  Maria Moors Cabot Prize otorgado por la Universidad de Columbia University por su trabajo en América Latina(1994); el premio de fotografía de the Hasselblad Foundation (1994), y últimamente el  Cornell Capa Infinity Award (2005). En  1992, fue premiada por la Fundación MacArthur.

Ana María Risco (Rancagua, 1968) . Periodista, magister en teoría e historia del arte y candidata al al doctorado en filosofía con mención en estética  y teoría del arte, Universidad de Chile. Ha escrito y publicado en medios periodísticos diversos artículos sobre arte y literatura y es autora del libro  Crítica situada - La escritura de Enrique Lihn sobre artes visuales, editado en 2004 por el programa de magíster en teoría e historia del arte de la Universidad de Chile, donde es  profesora.

Shirin Neshat nació en Irán en 1957, y una de las artistas iraníes más internacionales. Su obra en fotografía, video y filmes explora los papeles contradictorios que desempeñan las mujeres en la sociedad musulmana. Recibió el Primer Premio Internacional en la Bienal de Venecia en 1999 y su obra para la Documenta 11 de Kassel en 2002 (en la que estuvo también Alfredo Jaar) , tuvo gran impacto, por la notable profundidad y complejidad de su forma de abordar temas relacionados con la transculturación, y su capacidad de crear a la vez belleza y tensión crítica. Su obra se ha mostrado en todo el mundo y sus películas han estado en festivales como los de Edimburgo, Sundance y Tribeca. Entre sus exposiciones individuales se cuenta una en la Serpentine Gallery de Londres (2000). Reside en Nueva York. Ha dicho: "no tengo preferencia por ninguna técnica, me expreso con la fotografía, el video y el cine y estoy interesada en esa fusión participativa."

Adriana Valdés (Santiago, 1943) es autora del libro Composición de lugar - Escritos sobre cultura (Santiago, Editorial Universitaria, 1996) y de numerosos ensayos sobre artes visuales y literatura publicados en Chile y en el extranjero. Miembro de número de la Academia Chilena de la Lengua desde 1993.  Ha sido profesora invitada en el doctorado en filosofía con mención en estética y teoría del arte, de la Universidad de Chile , en el doctorado de literatura de la Universidad Católica de Chile y en otras universidades. 

Rodrigo Zúñiga (Santiago, 1974).  Doctor en filosofía con mención en estética y teoría del arte,  Universidad de Chile.  Miembro del claustro y profesor del doctorado de  la Facultad de Artes de la misma Universidad  y también en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y la Universidad Tecnológica de Chile. Ha publicado numerosos artículos y ensayos sobre filosofía, arte chileno y latinoamericano y estética contemporánea, entre ellos "Nietzsche, Comedia y Dislocación" (2003).