Colectiva de Artistas Peruanos en el Centro Cultural de España / Vía Satélite
Expositor: Artistas Peruanos
Lugar: Centro Cultural de España (Av. Providencia 927)
Técnica: fotografía, instalación
Fecha: 8 de marzo al 5 de abril 2006
Entrada: liberada
Información: www.ccespana.cl, 2351105
Vía Satélite
Panorama de la Fotografía y el Video en el Perú contemporáneo
Exposición producida y coordinada por el Centro Cultural de España en Lima
Con la intención de mostrar en distintos países de América Latina, España y el resto del mundo una selección de la producción visual peruana reciente, surge Vía Satélite, muestra de video y fotografía inaugurada en el Centro Cultural de España en Montevideo en diciembre de 2004 y luego exhibida en el Centro Cultural de España en Lima, el Espacio Fundación Telefónica en Buenos Aires y el Centro Cultural de España en México D.F. Después de su exhibición en el Centro Cultural de España en Santiago de Chile, su itinerancia continuará en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo en San José de Costa Rica, entre otros destinos de América Latina y el mundo.
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El satélite es el vehículo de transmisión de un registro específico; la imagen paradigmática de la periferia, en tanto punto y mirada externa focalizada en un centro al que informa de su situación. El registro transmitido a este centro configura imágenes fragmentarias del paisaje periférico dentro de un esquema de redes de información y estructuras subordinantes.
Muestra
El Perú está situado en la periferia del paisaje cultural global. A través del proyecto Vía Satélite esta naturaleza lo vincula con otros puntos en el mapa global que recibirán su información medial. Los diferentes puntos satelitales delinean una nueva red de información bajo una estructura de intercambio cultural que se encuentra al margen de los ejes de subordinación. Estos nuevos ejes conceptuales permiten que tanto los artistas y curadores peruanos se conviertan en satélites, teniendo por objetivo elaborar información y transmitirla, respectivamente.
Técnicas
La fotografía y el video son quizás los desarrollos más innovadores y críticos en la escena artística peruana contemporánea. Esta producción no sólo denota las propuestas de una generación de jóvenes creadores que emplean la técnica como parte integral de su cotidianidad, sino iniciativas que cuestionan -desde diferentes perspectivas y metodologías- las estructuras culturales mediáticas locales y globales, sus posibilidades, limitaciones y sus signos de referencia.
Temas
Un eje temático articulador de esta producción es la experiencia urbana. Esta experiencia produce distintos registros y lecturas del entorno, referidos a vivencias privadas y/o sociales. La diversidad de la experiencia urbana en el Perú y sus representaciones fragmentarias componen nuevos panoramas culturales. Estos panoramas definen los criterios temáticos que agrupan las diferentes propuestas de Vía Satélite.
Un primer acercamiento nos permite observar con cierta claridad, que las propuestas están vinculadas a situaciones distintas, como a la crítica de la influencia de los medios en la configuración de nuevas identidades y nuevos paisajes; a la experiencia “portátil” del paisaje urbano, en el registro del transeúnte o pasajero, presente en la producción medial; o, a la elaboración de documentos, a partir de la lectura crítica de los hechos sociales y sus protagonistas por parte de los artistas, al relacionarlos entre sí y construir nuevos registros.
Los artistas no siempre lidian con una sola de estas situaciones sino que las entremezclan, dando origen a una hibridación de metodologías y contenidos. Este proyecto no solo trata de ejemplificar este proceso en la obra de jóvenes artistas peruanos sino que, mediante un análisis deductivo, intenta analizar las relaciones genealógicas entre la fotografía y el vídeo desde un enfoque universalista.
José-Carlos Mariátegui y Miguel Zegarra
Curadores
http://www.viasateliteperu.org
Artistas
Roger Atasi, Luz María Bedoya, Rafael Besaccia, Angie Bonino, José Luis Carvajal, Jorge Luis Chamorro, Iván Esquivel, Flavia Gandolfo, Philippe Gruenberg
Pablo Hare, Max Hernández, Natalia Iguíñiz, Diego Lama, Carlos Letts, Iván Lozano, Gilda Mantilla, José Carlos Martinat, Andrea Miranda, Juan Pablo Murrugarra, Humberto Polar, Sergio Urday, Beatrice Velarde, Eduardo Villanes
Álvaro Zavala.
RELACIÓN DE OBRAS Y ARTISTAS
1. Iván Esquivel
Paisaje
1999
Madera, vidrio y vinil adhesivo
130 x 87 cm.
Iván Esquivel Naito (Lima, 1971). Su formación comprende un breve paso por la Facultad de Arte de la Pontifica Universidad Católica del Perú, fotografía profesional, diseño gráfico digital y un largo divagar por talleres tan diversos como escultura, pintura, dibujo o cocina japonesa. Su propuesta neoconceptual transita entre la fotografía, el vídeo, las artes gráficas, la creación de objetos e instalaciones. Exposiciones recientes: Kitchen (instalación bipersonal, junto a Sandra Gamarra, 2000), bidimensional/tridimensional (instalación, Puntos Cardinales 2001, Sala Luis Miró Quesada Garland) y TV-set/video (instalación y objetos, 2003, galería Punctum). Su trabajo ha sido exhibido en numerosos festivales internacionales, como en China, Brasil, Grecia, Italia y Francia entre otros países. Recientemente fue presentado –especialmente comisionado por el festival- como parte de la exhibición principal durante el 20th World Wide Video Festival en Amsterdam, Holanda.
www.ivanesquivel.com.
2. Flavia Gandolfo
El cuaderno de Nancy
1998
Copia a la plata sobre papel (b/n)
6 fotografías
50 x 60 cm. (cada una)
Flavia Gandolfo (Lima, 1967). Bachiller en Historia de la Pontificia Universidad Católica del Perú. En 1995 obtiene una Maestría en Bellas Artes por la Universidad de Austin y recibe el Premio Roy Crane para las Artes concedido por dicha universidad. Fue invitada a participar en el programa de residencia para artistas de Art in General, Nueva York, en 2001. Cuenta con dos exposiciones individuales: Fotografías 1990-1994 (Galería Forum, Lima, 1994) e Historia (Sala Luis Miró Quesada Garland, Lima, 1998). Ha participado en numerosas muestras colectivas, nacionales e internacionales, como la Primera Bienal Nacional de Lima (1998, Mención Honrosa), Especies de Espacios. Extensiones y Metáforas de la Fotografía Contemporánea en Perú (Casa de América, Madrid) y Políticas de la Diferencia, Arte Iberoamericano fin de siglo (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires-Colección Constantini, 2002). Es profesora del Centro de la Fotografía y miembro del espacio La Culpable, Lima.
fgaldolfo@yahoo.com
3. Philippe Gruenberg y Pablo Hare
Lima 01
Edificios Bosa, Aurora e Internacional
2002
3 impresiones digitales sobre papel fotográfico
200 x 150 aprox. (cada una)
Gruenberg y Hare realizan en coautoría Lima 01, en 2002. Este proyecto fue seleccionado para representar a Perú en la XXV Bienal de Sao Paulo, en 2002. Ambos son miembros fundadores del Espacio la Culpable, un colectivo artístico autogestionado que funciona en la ciudad de Lima desde el 2002. Documentación del proyecto: Perú: Resistencias. Casa de America, Madrid, 2001; Lima 01. Ediciones Galeria del Escusado, Lima, 2002; catálogo de la XXV Bienal de Sao Paulo: Iconografías Metropolitanas, 2002; Art Nexus # 45 Vol.3, 2002; Mapas Abiertos. Fotografía Latinoamericana 1991 - 2002, Lunberg Editores, Barcelona, 2003.
Philippe Gruenberg (Lima, 1972). Estudia Economía y Filosofía en la London School of Economics and Political Science y Fotografía en Ginebra y en el Instituto Antonio Gaudí de Lima. Desde 1998 ha participado en diversas exposiciones colectivas tanto en su país como internacionalmente. Realiza su primera exposición individual en la Galería del Escusado de Lima (2002).
Pablo Hare (Lima, 1972). Estudia Fotografía Profesional en el Instituto Antonio Gaudí de Lima y Cinematografía en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba. En 2000 es becado por la Kunsthochschule fur Medien, Colonia, para realizar cursos de cine y producir su tercer cortometraje. Desde 1993 participa en diversas muestras colectivas dentro y fuera de su país. Su primera exposición individual, Isla Grande, tiene lugar en la galería El Ojo Ajeno, Centro de la Fotografia, Lima (2000).
espaciolaculpable@hotmail.com
4. Natalia Iguíñiz
Charo y Rosario
Verónica y Norberta
2001
Emulsión fotográfica sobre estar
2 fotografías
180 x 140 cm. (cada una)
Fragmento de proyecto de retrato fotográfico La otra, presentado en la galería Forum (Lima, 2001) y en el Museo de Arte Contemporáneo de Arequipa (2003).
Natalia Iguiñiz Boggio (Lima, 1973), es Licenciada en Artes Plásticas con mención en Pintura de la Pontificia Universidad Católica del Perú (2001). Premio en “El Último Lustro”, I Bienal Nacional de Lima (1998). Ha expuesto colectivamente en Lima, Francia, EE.UU., Bolivia, Ecuador y España. Cuenta con dos individuales, La Pérdida (1998) y La Otra (2001) en la Galería Forum (Lima). Ha participado en la I y III Bienal Iberoamericana de Lima (1997 y 2002). Como parte del colectivo La Perrera ha expuesto en la II Bienal Nacional de Lima (2000) y la Feria ARCO de Madrid (2000). Recientemente ha participado en la Bienal de Cuenca (Colombia, 2004). Es docente de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú, la Escuela de Arte Corriente Alterna y del Centro de la Fotografía.
5. Gilda Mantilla
Ciudad * Postal
2004
Proyecto web de envío interactivo de postales
www.ciudadpostal.com (dominio en proceso)
Ciudad * Postal es un proyecto especialmente desarrollado para la exposición itinerante Vía Satélite. Sus antecedentes están en los proyectos Lima * Perú, postales (colección de 9 postales que podían tomarse y/o enviarse libremente. Benjaminiana 7 artistas visuales bajo la mirada de Walter Benjamin. Centro cultural de España, Lima, 2003), Lima * Perú, para llevar (nueva selección de 18 postales de libre circulación. 50ª Bienal de Venecia. Archipiélago de Imágenes, Pabellón Latinoamericano. Italia, 2003) y San Juan * Bogotá * Lima (álbum de correspondencia enviada de postales de la colección desde San Juan y Lima a Bogotá, a través del servicio postal a su lugar de su exhibición. Errancias: viajes o virajes. Galería Valenzuela & Klenner en Bogotá. Colombia, 2003).
Gilda Mantilla (Perú/USA, 1967) es egresada de la Especialidad de Pintura de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú (1990). En 1993 obtuvo el grado de Bachiller en la misma universidad con la tesis Estética Portátil. Una aproximación a la estética popular urbana. Su obra figura como parte de la publicación Puntos Cardinale.s 4 Artistas Visuales peruanos, y ha sido reseñada en el libro Franquicias Imaginarias y en la revista ART NEWS. Participa en la Primera Bienal Nacional de Lima, y en los proyectos colectivos Emergencia Artística y Terreno de Experiencia 1. En el 2001 realizó su tercera individual La sinfonía del trapeador en la Sala Luis Miró Quesada Garland. Formó parte de la representación peruana a la 50ª Bienal de Venecia en el Pabellón Latinoamericano y ha mostrado su trabajo en Bogotá, Cali, Miami y San Juan. En el 2003 llevó a cabo una residencia en el programa Fortaleza 302 de M&M Proyectos en Puerto Rico, durante la cual realizó el proyecto Hangueando - Periódico con Patas en colaboración con Raimond Chaves (proyecto también realizado en Going Public, Festival de Filosofìa de Módema, Italia). Participó en la reciente Arco 2004 y próximamente lo hará en la Trienal Poligráfica de Puerto Rico. Vive y trabaja entre Lima y Barcelona.
6. José Carlos Martinat
Casa
2000
Instalación / proyección de slides (47)
Fragmento de la instalación site specific Casa. Lima, 2001. “Casa” rescata un espacio inhabitado asociado a mi historia familiar a lo largo de 80 años. Aquí se crió mi abuelo paterno desde la infancia, formó una familia y fundó más tarde un taller de ebanistería (…) “Casa” comenzó como un proyecto fotográfico a partir de los objetos encontrados en este lugar, lo que me llevó a introducir imágenes de mi familia. Luego se involucró todo el espacio. Los resultados de esta experiencia se exhibieron en este mismo lugar.
José Carlos Martinat (Lima, 1974) es graduado en fotografía profesional por el Instituto Gaudí (1998) y en diseño gráfico por el Instituto Peruano de Publicidad (1995). Ha realizado estudios en distintas áreas de experimentación en fotografía, instalación y artes electrónicas, en el Centro Cultural de España, el Instituto Gaudí y Kodak Latinoamericana, entre otros. En el 2001 recibe el Premio del Público y Mención Honrosa del V Concurso de Artes Plásticas Fundación Telefónica. Cuenta con la exposición individual Casa (proyecto site specific, Lima, 2000). Ha participado en numerosas muestras colectivas en Lima, en la Galería Lucía de la Puente (Casa Tomada, 2003; Absolut, 2004), en el Centro Cultural de España (Co-razón, 2001; Una impecable soledad. Homenaje a Luis Hernández, 2002), la Sala Luis Miró Quesada Garland (Nueve fotógrafos, 1999) y el Centro Cultural de la Universidad Católica (Trans-apariencias, 2001). En el 2004 su proyecto Stereorealidad fue seleccionado para el 21º Festival Mundial de Vídeo de Ámsterdam.
unbicho@hotmail.com
7. Andrea Miranda
Visión tele
2002
Infografía
880 x 57 cm.
Andrea Miranda Guerinoni (Lima, 1978) es egresada de la Escuela de Arte Corriente Alterna (2000) con la medalla de oro y plata de su promoción. Exposiciones colectivas: Festival de Arte de Barranca (2001), Perú: Resistencias (Casa de América, Madrid, 2001), Benjaminiana (Centro Cultural de España, Lima, 2002), Casa Tomada (Galería Lucía de la Puente, 2002), Festival Mirafoto (Lima, 2002). Exposiciones individuales: Reflejos (Centro Cultural Ricardo Palma, Lima, 2001) y Expansivas (Galería Punctum, Lima, 2004). Premios y distinciones: Mención de Honor en el Concurso de Arte Philips para jóvenes talentos (Museo de Arte de Lima, 2000), finalista del V y VI Concurso de Artes Plásticas Fundación Telefónica (2001 y 2002) y del VI Concurso de Artes Visuales Pasaporte para un artista de la Embajada de Francia (Lima, 2002). Vive y trabaja en Lima.
andreanda@hotmail.com
8. Sergio Urday
Proyecto fotográfico de retrato ambulante en Mesa Redonda
2003
8 fotografías
55 x 70 cm. (cada una)
Sergio Urday Larrea (Lima, 1968), fotógrafo. Estudios de Arquitectura (1987-1989). Fotografía periodística: revista Caretas, diario El Comercio (1993-2003, editor gráfico), revista Etiqueta Negra (2001- 2002, jefe de arte y editor). Dicta cursos de fotografía periodística en el Instituto Gaudí (1995) y la Universidad de Lima (1997-2002).Premios y distinciones: premio Rey de España en fotografía periodística (1992), Pasaporte para un artista Concurso de Artes Visuales de la Embajada de Francia (1999; tercer puesto, 2000), distinción en edición gráfica y diseño de El Dominical (El Comercio) por la Society for News Papers Desing (2003). Exposiciones individuales: Bienal de Fotografía de Sao Paulo (1999); proyecto de retrato callejero e intervención pública (Mesa Redonda, 2002; Miraflores, 2003). Colectivas: 11 años de Tafos (Tafos-Perú, 1997), Primavera de los Derechos Humanos (ICPNA, 2000), Festival de Artes Visuales de Barranca 2001. sergionexo@
9. Beatrice Velarde
Peruanidad Technicolor
1999
Fotografía color / proceso cruzado
6 fotografías
40 x 60 cm. (cada una)
Beatrice Velarde La Rosa (Lima, 1968). Fotógrafa y periodista. Bachiller en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Lima (1991), con estudios de periodismo en la Pontificia Universidad Católica de Chile (1992). Cursó la carrera de Fotografía Profesional en el Instituto Antonio Gaudí (1996-1999). Reportera televisiva de los programas Contrapunto y 90 Segundos (1988-1992); productora para la Televisión Nacional de Chile (1993) y corresponsal de prensa extranjera en Chile (1993-1994). Su inclinación por los parajes inhóspitos la lleva a recorrer el continente asiático (2000), dando paso al proyecto India a través de mi bitácora. A su regreso se instala en Ollantaytambo (2002), desarrollando un registro profundo del complejo arqueológico inca. Ha participado en seis exposiciones colectivas y en el libro de fotografía Choquequirao Cuna de Oro (2001). Proyectos: La basura como paisaje y En blanca y negro. Nombrada “Personaje Terra” por la Empresa Telefónica del Perú S.A.A. (2001). Actualmente colabora con diversos medios impresos.
Sobre el curador de la selección fotográfica
Miguel Zegarra (Lima, 1979). Curador independiente. Especialidad de Historia de la Pontificia Universidad Católica del Perú (1997-2004). Ha realizado distintos proyectos de curaduría entre los años 2002 y 2004, marcados por la exploración en distintas zonas culturales, como las representaciones de la industria mediática y de consumo, o las posibilidades de dinamización y mutación de la memoria histórica desde el arte. Curadurías: Transiciones. La ansiedad y el tránsito (vídeo instalaciones y dispositivos cinematográficos, El Cinematógrafo, Lima, 2002), Armario PLK por Olga Engelmann (proyecto de intervención de mercado y moda, galería Artco, Lima, 2003), Necrología. El retorno de las huacas (no retornables), 1977 -2003 (Museo Pedro de Osma, Lima, 2003), Cinema Familiar (instalaciones de dispositivos cinematográficos de Marco Pando, El Cinematógrafo, 2003) y Educación Sentimental (fotografía de Paola Denegri, galería Artco, Lima, 2004). En el 2003 es uno de los curadores del proyecto itinerante Centro de Arte EGO en Lima (Centro Cultural de España, Lima) y realiza la selección de arte para la galería de Kent en CasaCor (Feria de Arquitectura y Diseño, Puericultorio Pérez Araníbar, Lima). Actualmente es parte del equipo organizador del 8 Festival de Vídeo/Arte/Electrónica VAE8 como curador asociado de Realidad Visual (Arte y Nuevos Medios). Vive y trabaja en Lima.
www.realidadvisual.org
Fuente: Centro Cultural de España
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