Tanya Maluenda, Ángela Cura, Lilian Acosta y Andrea Wilhelm en la Sala del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile / Antropometrías de un sistema permeable

Expositor: Tanya Maluenda, Ángela Cura, Lilian Acosta y Andrea Wilhelm (Morandé 750)
Lugar: Sala del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile
Técnica: escultura, instalación
Fecha: 15 y el 29 de octubre 2005
Entrada: liberada

Formadas en Orfebrería, las artistas Tanya Maluenda, Ángela Cura, Lilian Acosta y Andrea Wilhelm han realizado desplazamientos que permiten contextualizar en el espacio del arte contemporáneo una disciplina ligada históricamente a la joyería. El aporte radica en la experimentación con las clásicas técnicas, en el cambio de formato, en los cruces con otros lenguajes, y en la construcción de un imaginario que aborda el tema del cuerpo femenino desde el ámbito de la ginecología, integrando recreaciones de artefactos médicos y antiguos dibujos del aparato reproductor.

Las artistas formadas entre fines de los años 90 y comienzos de esta década en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile, han integrado esta producción en una sola muestra que pretende itinerar por regiones. Con la idea de salir del circuito oficial y de dialogar con otros públicos, “Antropometrías de un sistema permeable” inicia este recorrido en el Departamento de Teatro de esta casa de estudios.

Las artistas explican que el proyecto “consiste en la articulación de diversos montajes planteados a partir de la reflexión en torno a la orfebrería, como un área compleja, por constituir una disciplina arraigada en el oficio y la complacencia de sus ‘productos’ (joyas y otras ‘suntuosidades’). Por esto, requiere de desplazamientos, a veces radicales, para devenir ‘lenguaje’ en el escenario contemporáneo de las artes”.

PROYECTOS INDIVIDUALES

Andrea Wilhelm (1978) desarrolla una propuesta visual a partir de la manipulación simbólica de la “T de cobre” o DIU (aparato que, como agente exógeno al organismo femenino, produce irritación o inflamación en las paredes del útero con lo que imposibilita la implantación del óvulo fecundado). La artista armó una caja donde situó cien reproducciones en cobre y plástico de este aparato. Todas distintas y dispuestas sobre un terciopelo rojo.

Lilian Acosta (1979) realizó tres piezas de metal (cobre, bronce, aluminio, alpaca) dispuestas en vitrinas tubulares, donde desarrolla el carácter escultórico de instrumentos corporales de sujeción, uniendo la joya como símbolo de elite y nivel social, con sistemas de represión que públicamente connotan marginalidad social como son las esposas y grilletes, entre otros. 

Ángela Cura (1978) integra el trabajo con orfebrería e imágenes digitales del sistema reproductivo femenino, donde la manufactura directa y minuciosa del metal es un trabajo centrado en la problemática de la representación anatómica del cuerpo humano y en la rearticulación de éste. La artista usa imágenes sacadas de libros de medicina y un esquema realizado por Leonardo da Vinci en 1507.

Por otra parte, a partir de concepciones ligadas al origen y significado de la joya como la esfera común que comparte con herramientas, armas e instrumentos, Tanya Maluenda (1972) genera una combinatoria de estructuras invasivas y  el sometimiento del cuerpo humano a esta instrumentalidad. Su montaje consiste –entonces– en instrumentos quirúrgicos intervenidos, dispuestos en  vitrinas tubulares.

Sobre los cruces que realizan entre el cuerpo y la joyería, dicen las artistas: “La presencia del cuerpo humano continuamente ligado de manera obvia a los ‘productos’ orfebres, rebasa este nivel y se extrapola a campos semánticos desde perspectivas enfocadas a sus posibilidades biológicas de reproducción, como cuerpos invadidos, sometidos a su representación anatómica fragmentada, a su reproducción y disposiciones replicantes, permitiendo a su vez eliminar el carácter aurático y decorativo de la joya como ese ‘oscuro objeto de deseo’”.

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Fuente: DAV, Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile