Dandy del Siglo 21 (21st Century Dandy) en el Museo Nacional de Bellas Artes

Expositor: Colectiva
Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes (Parque Forestal s/nº)
Técnica: instalación
Fecha: 4 de agosto al 25 de septiembre 2005
Horario: martes a domingo de 10:00 a 19:00 hrs.
Entrada: $600 adultos, $300 estudiantes y tercera edad

Miércoles 3 de Agosto a las 19:00 hrs.
“DANDY 21st CENTURY”
Conferencia moda británica contemporánea con el curador inglés CHRIS BREWARD ( Salón Blanco MNBA)
Entrada Gratuita

* Una visión de la moda masculina británica contemporánea. La exhibición de gran relevancia cultural. Forma parte del programa de exposiciones itinerantes internacionales del Departamento de Diseño del Consejo Británico y viene de ser exhibido en Venezuela. Una producción conjunta de los co-curadores Alice Ciccolini del British Council y del Profesor Christopher Breward del Victoria&Albert Museum.

La exhibición presenta el trabajo de más de 60 diseñadores británicos de vestuario masculino de marca. Explora seis estilos de moda masculina imperantes en la cultura contemporánea de Gran Bretaña, a partir de la figura del “dandy”, que para los diseñadores identifica la naturaleza de la masculinidad británica contemporánea.

Destaca la innovadora producción de la nueva generación de diseñadores de reconocidas marcas como Chris Bailey de Burburry; Mark Henderson de Gieves and Hawkes y Carlo Brandelli de Kilgour French Stanbury.

Esta exposición aborda el diseño y la moda como claves para la reflexión en torno a la sociedad, señalando aspectos relevantes, tal como la relación que existe entre la posición social y la manera de vestir, la relativa influencia del campo y la ciudad en los diferentes estilos, la sobrevivencia de la artesanía en la fabricación de ropa y el impacto que causa una celebridad en el gusto del consumidor.

(21ST CENTURY DANDY)
EL DANDY DEL SIGLO 21

La exhibición presenta el trabajo de más de 60 diseñadores británicos de vestuario masculino de marca. Esta define los tipos masculinos en seis principales categorías que buscan ilustrar cómo la idea del dandismo de George Bryan “Beau” Brummel aún se refleja y se encuentra presente en el vestuario masculino británico.

El estilo y la filosofía tras el “dandismo” es exclusivamente británico. El dandy original de 1800, George Bryan “Beau” Brummell, capturó en la vuelta de su puño y en el nudo de su corbata, la estudiada ironía y el languidecimiento que definió esa era. La preocupación de Brummell por la pose y la apariencia fue calificada como el último soplo de la decadencia aristocrática, pero en muchas formas se anticipó a la era moderna, un mundo de movilidad social en el cual se privilegia el gusto por sobre la cuna y la riqueza. Dedicada a la perfección en el vestir y a la inmaculada presentación corporal, el total control de Brummell sobre su imagen encuentra su fundamento en los estilos de vestuario de la Gran Bretaña del siglo 21. La tensión entre lo antiguo y lo nuevo, lo personal/individual y lo público, la tradición y la rebelión tiene similar presión en el lenguaje del diseño británico contemporáneo.

El trabajo de los diseñadores, de las marcas y de las compañías manufactureras en esta exhibición muestra cómo en dandismo es al mismo tiempo una postura exclusiva y democrática. Esto último porque aparece como de fácil accesibilidad, pero evasiva en cuanto s que son tan pocos los que logran un buen resultado. En realidad son pocos los hombres ingleses que pueden fácilmente ser incluidos en una de las seis categorías , como lo demuestra la definición de perfiles encargados especialmente a Nigel Shafran. El principio establecido en la guía para el verdadero dandy (estilo individual) rechaza una definición por tipo. Pero los principios del dandismo de belleza exquisita, calidad y desenvolvimiento influyen en el diseño del vestuario masculino actual, como en el de los últimos 200 años; el referente cultural y de calidad de material que caracteriza lo mejor del diseño británico no podría encontrar una mejor musa inspiradora en el siglo 21 que el dandy.

21st Century Dandy surgió de la producción conjunta de los co-curadores Alice Ciccolini, del British Council y del Profesor Christopher Breward del Victoria&Albert Museum. Los amplios conocimientos y gran entusiasmo por el tema reforzaron la creencia de los especialistas de la importancia de esta tendencia en la moda masculina contemporánea, así como de la necesidad de incorporarla y recrearla como actividad educativa y de desarrollo del diseño británico en otras partes del mundo.

¿Pero de dónde surge la palabra y la pose “dandy”? Por décadas ambas fueron irrelevantes y se las asociaba con la vanidad extrema, sólo comprensibles para definir a los excéntricos, los famosos o a aquellos que vestían al estilo “retro”. El historiador y co- curador Christopher Breward, sin embargo, sostiene que las prácticas establecidas por el dandy original, George Bryan “Beau” Brummell, ofrecen modelos que permiten entender la moda masculina británica contemporánea.

El Primer Dandy

Brummell era el dandy paradigmático. Oficial menor del ejército e hijo de un caballerango, en la corte del Rey Jorge III, Brummell hizo de su reputación sinónimo de la vida elegante del Londres de su época, 1798, momento en que se retira de la vida militar, hasta su exilio en 1816, deshonrado por ser un deudor en desgracia. En el apogeo de su popularidad se le podía ver en una ventana del Club White, rodeado por los personajes del día, imponiendo la ley y consintiendo ocasionalmente con sus famosas observaciones ingeniosas.
Su casa, muy al estilo de su vestir, tenía muebles de un exquisito gusto y su biblioteca contenía las mejores obras de los mejores autores. Sus bastones, sus cajas de rapé, su porcelana de Sevres, sus caballos y notables carruajes…todo de excelente calidad. El buen gusto de Brummell se descubría en todo lo que le pertenecía.
Sin embargo, su obsesión por el vestir era considerada, paradojalmente, como extravagante y sin precedente, y procuraba que atrajeran la atención lo menos posible. A pesar de que podía usar las prendas usuales de cualquier caballero, la manera de portarlas era lo innovador, en especial la atención a los detalles, la funcionalidad y la pulcritud de las mismas era lo que lo distinguía del resto. Supuestamente lustraba sus botas con champaña y sus contemporáneos admiraban el perfecto arreglo de sus prístinas corbatas, pero no se atrevían a imitar el uso de telas de alta calidad y de costo prohibitivo, ni los discretos detalles de artesanía y sus exclusivas reglas sociales. Todo esto lo convirtió en un símbolo en su época y su descendiente directo es el denominado Gentleman, que hoy se relaciona con la aristocracia de talento en vez del nacimiento.

Altos y Bajos en la Moda

No ha sido fácil el camino de la moda masculina británica en las últimas dos décadas, debido al predominio en las pasarelas internacionales de los italianos y norteamericanos y al conocimiento público de que incluso el arquetipo del elegante espía británico, James Bond, fue vestido por diseñadores italianos para la famosa serie de películas. En cambio, la moda femenina si logró una exitosa representación a través de grandes diseñadores como John Galliano, Stella McCartney y Alexander Moqueen, quienes establecieron las glorias del estilo británico: irónico; de parodia; teatralmente exagerado y con una visión creativa sumamente radical.
Sin embargo, en el inter tanto, a fines de los años 90, los hombres británicos aprovechaban el bajo perfil de la moda masculina para refinar su estilo. Buscaron y encontraron otras plataformas para promover sus creaciones – los impresionantes sets cinematográficos de Hollywood, el Internet y las cabinas de los DJs de los clubes británicos, cada vez más numerosos.
En reconocidas y prestigiosas revistas los editores británicos redefinían la moda masculina de fines del siglo 20 con enorme éxito. A mismo tiempo estrellas del rock inglés de la talla de Liam y Noel Gallagher anunciaban el retorno del “Cool Britannia” con estilo en la revista Vanity Fair. Pero todo esto pronto también quedó en el pasado hasta convertirse finalmente en mero instrumento de promoción.
Pero no todo estaba dicho y los diseñadores de vestuario masculino retomaron el desafío de identificar la moda del hombre británico contemporáneo en las pasarelas internacionales. Así, la prensa especializada definió, durante la Semana de la Moda Masculina Italiana, a los británicos como los “más atrevidos”, destacando entre éstos a la nueva generación de diseñadores de reconocidas marcas como Chris Bailey de Burburry; Mark Henderson de Gieves and Hawkes y Carlo Brandelli de Kilgour French Stanbury.
El giro que dio la moda masculina a través de dichas marcas refleja el cambio de rumbo. Es así como, a principios del año 2002, cuando se concibió la exhibición “21st Century Dandy, el “dandy” fue la figura que para los diseñadores identificaba la naturaleza de la masculinidad británica contemporánea. Una serie de lanzamientos de moda y numerosos artículos de prensa recogieron durante ese año y el siguiente, el “estilo dandy” británico.
Este refleja la búsqueda de “ lo distinto”, “lo diferente” al gusto de las masas. Debido a que la comunicación global y las marcas corporativas perpetúan la homogeneidad internacional, los consumidores británicos prefieren estilos de vestir que los coloquen fuera de esta cultura, como individuos con conocimientos compartidos pero refinados. Así, y como lo sugiere la socióloga Elizabeth Wilson, el dandy constituye un precedente en la conducta y el diseño y, al mismo tiempo, celebra la belleza en la cultura material y proyecta su superioridad. En el dandy hay una elegancia rebelde y clásica, sostienen. No obstante su figura, exclusivamente británica, brinda también abundante material que genera comentarios subversivos y muchas veces irónicos, asociados a la cultura británica.

El Dandy Contemporáneo

¿Cómo definir el dandismo? Se trata, en pocas palabras, de una posición derivada del urbanismo sang-froid (sangre fría) y el vestir de manera impecable. No propone otra distinción social que no sea el buen gusto. El objetivo consciente de un dandy más que agradar es asombrar. Sin embargo, y paradójicamente, el dandy renuncia al amaneramiento y la ostentación. A pesar de que la postura política del dandy es no representar nada en particular, su exagerada neutralidad puede interpretarse como radical.
Ya en 1790 las diferencias tradicionales por razones de riqueza y de cuna dieron paso a una nueva movilidad, que “Beau” Brummell, considerado como un ícono del estilo, incorporó y presagió el dominio de la moda. Hoy, la ropa también es considerada un arma tan poderosa como lo fue hace doscientos años para encaminarse hacia nuevas direcciones sociales y económicas.
Entonces, ¿qué importancia tiene hoy el dandy en la Gran Bretaña y en el mundo? La exhibición 21st Century dandy explora seis estilos de moda masculina imperantes en la cultura contemporánea de esa nación y muestra la deuda que cada uno de esos estilos tiene con la filosofía del dandy.
La moda británica del 2003 está en la etapa más fértil e interesante desde la revolución Peacock en Carnaby Street de los años 60, y, en gran parte, se debe al amor de los ingleses por la actitud irónica que “Beau” Brummell praticó como arquetipo. El trabajo de los diseñadores, las marcas y los fabricantes que participan en la exhibición muestran cómo el dandismo es al mismo tiempo una actitud exclusiva y democrática- democrática porque parece fácil de conseguir pero esquiva porque son pocos los que lo han logrado con éxito. En realidad son pocos los hombres británicos que pueden incluirse en alguna de las categorías los estos seis estilos representados en la exhibición.
El principio básico del verdadero dandy, el estilo individual, rechaza la definición por tipo. El estilo dandy fue definido por el francés Jules Barbey D´Aureville como “una forma de vanidad esencialmente británica combinada con la fuerza de la originalidad inglesa…tan profunda como su espíritu nacional”. De ser esto efectivo, debemos acceder a que no hay mejor motivo de inspiración en el siglo XXI que el dandy para reflejar la renuncia a los cada vez más parecidos estilos en la moda y satisfacer el gusto, tan inglés, por el buen vestir.
Hoy el ambiente original de las calles que vieron nacer el dandismo: Bond Street, Saville Row y St. James, siguen marcando el rumbo y el significado de la moda masculina británica de manera acentuada. Los artículos que se ofrecen, y la manera de exhibirlos y promocionarlos proporcionan claves importantes que indican aspectos relevantes, tal como la relación que existe entre la posición social y la manera de vestir, la relativa influencia del campo y la ciudad en los diferentes estilos, la sobrevivencia de la artesanía en la fabricación de ropa y el impacto que causa una celebridad en el gusto del consumidor. Ellos sostienen la concepción de que Londres, como el lugar de origen, es también guardián del espíritu del dandy.

“DANDY 21st CENTURY”
Conferencia moda británica contemporánea con el curador inglés CHRIS BREWARD

Curriculum Vitae - Prof Christopher Breward,

Academic
1998 PhD History of Design, Royal College of Art.
1992 MA (distinction) History of Design, Royal College of Art.
1987 BA (hons) History of Art, Courtauld Institute of Art.

Academic Employment

2004 - Deputy Head of Research, Victoria & Albert Museum, London.
2004 - Professorial Fellow, London College of Fashion / Victoria & Albert Museum.
2001-4 Professor in Historical Studies, London College of Fashion, London Institute.
1999-1 Reader in Historical and Cultural Studies, London College of Fashion, London Institute.
1994-9 Tutor in the History of Design, Royal College of Art.
1992-4 Lecturer in the History of Art and Design, Manchester Metropolitan University.

External Examiner

2003- Fashion Design (dissertations) Surrey Institute of Art and Design
2003- PhD Examiner, Camberwell College of Art
2000- History of Design/Decorative Arts BA, Brighton University
1999-02 Fashion Design, Fashion Technology, European Fashion BA (dissertations) Kent Institute
1999 PhD Examiner, University of Sydney
1996-8 Fashion/Textiles BA (cultural studies), Central Saint Martins
1996-9 Fashion/Textiles BA, Graphics HND (cultural studies) Somerset College of Art & Technology

Professional Experience

2004- Fellow, Royal Society of Arts
2002- Associate Editor ‘Encyclopedia of Fashion’ Scribner’s, USA
2002- Co-Curator ‘Capital Fashion’ Museum of London
2002- Co-Curator ‘21st Century Dandy’, British Council
2002- Chair, Design History Society
2000- Committee Member, Costume Society
2000-2 Advisory Board Member, Raphael Samuel Centre for Metropolitan Studies
2000 Visiting Fellow, British Art Centre, Yale University
1999- Associate Editor ‘Fashion’ New Dictionary of National Biography, OUP
Editorial Board Member ‘Fashion Theory’
1998- Series Editor ‘Studies in Design and Material Culture’ Manchester University Press.
1998 Historical Consultant, Wall to Wall Television
1996 Historical Consultant, Readers Digest
1996-9 Committee Member, Wallpaper History Society
1993-6 Secretary, Design History Society

Publications

2004 Fashioning London, Berg
2003 Fashion, Oxford University Press
2002 ‘Style and Subversion’ : Gender & History 14:3 (article)
2002 Histories of Leisure (contributor) Berg
2002 The Englishness of English Dress (co-editor) Berg
2001 Body Dressing (contributor) Berg
2001 Footnotes : On Shoes (contributor) Rutgers University Press
2000 The Fashion Business (contributor) Berg
2000 Gender & Material Culture in Historical Perspective (contributor) Macmillan
2000 ‘Masculinities’ Fashion Theory 4:4 (editor)
2000 Fashion Cultures (contributor) Routledge
2000 ‘Manliness, Modernity & Male Clothing’ : Point 9
2000 ‘Oxford Circus and the Fashioning of Modernity’ : Fashion Theory 4:1 (article)
1999 The Body in Transition (contributor) University of Zagreb Press
1999 The Culture of Sewing (contributor) Berg
1999 Material Memories (co-editor) Berg
1999 The Hidden Consumer, Manchester University Press
1999 Defining Dress (contributor) Manchester University Press
1999 Imperial Cities (contributor) Manchester University Press
1999 ‘Sexual Geographies’ : New Formations 37 (contributor) Lawrence & Wishart
1998 ‘Cultures, Identities, Histories’ : Fashion Theory 2:4 (article)
1997 ‘On the Bank’s Threshold’ : Parallax 5 (article)
1996 Charles Worth, Austin Reed, Thomas Burberry : Dictionary of National Biography, OUP.
1995 ‘Wallpaper from the House of Joshua Reynolds’ : Wallpaper History Review (article)
1995 The Culture of Fashion, Manchester University Press
1994 ‘The Feminine Consumer and Women’s Magazines’, Journal of Design History 7:2 (article)

Fuente: MNBA