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Bienal de Arte Subversiones e Imposturas
Expositor: Colectiva
Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes
Técnica: escultura, fotografía, pintura, técnica
mixta
Fecha: hasta 14 de marzo
Horario: martes a domingo de 10:00 a 19:00 hrs.
Entrada: $600 general, $300 estudiantes y tercera edad
sitio
de la 4 Bienal de Arte
Toda
Bienal de arte aspira de algún modo a reconocer
las sintomatologías de cierta escena, hacer visible
lo que no se advierte a simple vista con una intención
o en una dirección determinada. Pero a veces
las señales son inequívocas y tangibles,
sólo basta con atenderlas.
¿Cuales
podrían ser estas marcas o indicios tras la brecha
que se abrió tres décadas después
entre una escena artística postgolpe de otra
como post-transición, entendiendo esta última
como las prácticas artísticas que se desentienden
de su contextualidad para abocarse a desmantelar sus
propios lenguajes?
Existe
la sensación que hemos llegado a un punto donde
se produce el suficiente distanciamiento de lo que en
algún momento fueron los movimientos más
críticos respecto de la tradición pictórica;
la curva histórica declina su trayecto y abandona
las figuras rectoras predominantes, pero en este giro
se manifiesta un contrasentido que podríamos
identificar como el reverso respecto de su escena originaria,
más cercana a prácticas artísticas
cuestionadoras, comprometidas con el contexto social
y político. Sobre esta distancia actúa
la reciente escena artística estableciendo relaciones
de complicidad, ampliación o diferenciación
de esos discursos inaugurales.
No
es necesario insistir en la dificultad que implica
aventurarse en la interpretación de una coyuntura
reciente, pero tampoco se puede desconocer que se
dejan ver desde ya, ciertos rasgos identificables
que posiblemente se inscriban como definitorios más
adelante. Los procesos de “desplazamiento” predominantes
durante el último decenio, declinan o se transforman
concordando con nociones como objetualidad, campo
expandido y emplazamiento.
A
diferencia de sus antecesores, la nueva escena artística
está mediatizada por la “integración”
y la “globalización”, más permeable
a la transferencia, aunque persiste aún el
propósito inaugural de inscripción.
La actual Bienal se desentiende de su anterior denominación
de “Arte Joven” porque existen mejores condiciones
de receptividad de sus obras, se han generado más
espacios y posibilidades de acceso a instituciones
y proyectos. También reconoce otras necesidades
como incentivo a la participación regional,
como reconocimiento de una cultura local.
¿Cuál
es la modalidad, el marco conceptual o la ficción
en que se sustenta esta curatoría? comprobar
que las cosas no suceden como debieran, cuando uno intenta
inscribirse en una cierta lógica, establecer
una filiación productiva se resiste a los diagramas
y marcos preestablecidos porque las relaciones y filiaciones
se han vuelto difusas, penden de un leve espacio, que
en algunos casos restablecen el orden y en otros lo
desacreditan. Hablar de “Subversiones” implica alterar
el curso, desviar o desacreditar ciertos preceptos consabidos
o consagrados, pero no en los términos negativos
de una acción militante. Es resistir, señalar
una diferencia respecto de lo instituido, pero a veces
encontramos “Versiones”, meras alusiones y apariencias
dependientes de otras originales. Una generación
que en busca de las “impostura”, el desacato y el refilón
se encuentra con el artificio engañoso, a veces
“posturas”, variaciones de una afirmación taxativa
circunscrita en el calor de la discusión.
Las
prácticas artísticas recientes aunque
aparentemente despistan, establecen orientaciones resueltas
que nos permiten aventurar ciertas ordenaciones: algunas
continúan resistiéndose al abandono de
las prácticas pictóricas, mientras otros
realizan operaciones paródicas de retracción
o expansión del cuadro. Las propuestas más
recientes, en cambio, apuntan a la disolución
de lo escultórico y fotográfico, cuestión
que hasta ahora había sido marginado de las discusiones
de las Bienales de arte. La actual Bienal pone en escena
ciertas alineaciones que configuran estos supuestos
y determinan finalmente el montaje:
Resistencia
/ Persistencia
Artistas
que persisten en l a práctica pictórica,
pero desde un territorio que cuestiona sus propios credos,
zonas de indeterminación y conflicto que persisten
en repensar sus límites y posibilidades como
lenguaje, dando cuenta de las operaciones discursivas
implícitas en su revisión. El propósito
consiste en continuar con las maniobras de desmontaje,
socavar, hacer evidentes sus procedimientos y las nomenclaturas
de uso. Esto implica revisar los postulados y preceptos,
los artificios y manualidades, reestudiar las normativas
de ordenación y composición; inventariar
los procesos de producción pictórica y
enfrentar su posible disolución en la objetualidad.
Disposición
paródica
Existe
un espacio de indecisión respecto de la práctica
pictórica, indeterminación que se manifiesta
en la extensión de la pintura a nuevos formatos
o retracción al cuadro como recuperación
del discurso pictórico, por medio de una práctica
que reivindica simultáneamente la aridez de la
objetualidad y la insubordinación de la práctica
de la pintura. Llevar las posibilidades de constitución
de obra hasta sus límites, por medio de una operación
paródica que desmantela los preceptos que determinan
el hacer, la manualidad y el representar. El objeto
y la pintura dejan de tener valor en si mismas porque
se han abandonado las prácticas habituales de
su concreción material. De este modo se ponen
en entredicho también los modos de circulación,
sanción y la valoración pública,
para dar cauce al uso “doméstico”, la pintura
como revestimiento y ornamento.
Inversión
Crítica
Un
grupo de artistas se desmarca de la lógica representativa,
de las prácticas artísticas habituales
y de los discursos que conllevan, utilizando estrategias
de inversión por medio de la descontextualización,
la simulación o la decodificación dejando
en evidencia la sobreproducción de sentido. Se
trata de una subversión del orden, sobrepasar
los límites, la sistematización de las
categorías significativas. Sobreponerse a las
convenciones y normativas significa vaciar de significado
por medio de operaciones de reducción, trastorno
o contrasentido, apelar a la precariedad del lenguaje,
la parodia de acontecimientos y hechos relacionados
con la historia de la pintura, los soportes institucionales
y públicos. Estos artistas tratan de desprenderse
de su origen restableciendo el vínculo con la
escena originaria de ruptura que comenzó a mediados
de los 70.
Desplazamiento
/ Emplazamiento
Uno
de los asuntos no considerados en las bienales y eventos
anteriores porque no había tomado forma o consistencia
tendencial es la que respecta a lo expandido, entendiendo
este como despliegue o expansión de la objetualidad
o del cuerpo escultórico hacia el campo espacial.
Ampliar los límites de la morfología volumétrica
a su medio circundante, estableciendo relaciones de
amplitud y extensión, considerando el entorno
y el contorno; provocando procesos de flexión
e inflexión, retracción y dispersión,
intensificando su intervención a la superficie
que lo contiene, considerando el desplazamiento y la
relación con el público. Todas estas operaciones
se articulan en torno a la objetualidad y el espacio
que lo contiene, y de esta relación las innumerables
posibilidades de articulación, intercambio y
cruzamientos en el campo perceptual, mental y de significación.
Como
lógica inversa a la escultura, éste no
está en función de un lugar, de un soporte
o base, tampoco de un material específico, sus
coordenadas son arbitrarias y disímiles implican
una transgresión al estatuto escultórico,
porque están replanteando de hecho su estructura
y corporalidad, no sólo su funcionalidad como
monumento conmemorativo o decorativo si no a una tradición
que no ha tenido que rendir cuentas a nadie.
Imposturas
de la imagen
Cuando
me refiero a impostura, aludo a la indeterminación
de la imagen, momento de inflexión, desvío
o torcimiento respecto de su subordinación a
las artes de la reproducción. El dispositivo
visual persiste en una variedad de medios y formatos
como la fotografía, el video y la imagen digital.
Varios
artistas están explorando en los límites
de la fotografía y su disposición en el
campo de las artes visuales, abandonando la fotografía
como documento y registro, o como soporte material,
rompiendo con la formalidad de la imagen para utilizarlo
como un medio. La disolución de las divisiones
imaginarias provoca sobrepasar el deslinde de los géneros,
las técnicas y mecánicas de producción,
posibilitando la concurrencia de distintos procedimientos.
El artificio fotográfico abandona las prácticas
utilitarias y dependientes que lo situaban en lo documental,
como simple receptáculo del archivo y el registro.
Paradójicamente, en la medida que la fotografía
entra en las artes se vuelve más experimental
y crítica de sus propios medios y mientras más
se aleja cae en el reducto contemplativo que caracterizó
por largo tiempo la pintura.
Patricio
M. Zárate
Curador
Cuarta Bienal
ARTISTAS
PARTICIPANTES
Julen
Birke/ Paola Caroca/ Claudio Correa/ Felipe Faúndez
/ Francisca García/ Josefina Guilisasti/ Patrick
Hamilton/ Cristián Jaramillo/ Kika Mazry/ Livia
Marín/ Fernando Melo/ Rodrigo Merino/ Alvaro
Oyarzún/ Sebastián Preece/ Gerardo Pulido/
Carolina Salinas/ Pedro Sepúlveda/ Demian Shopf/
Patrick Steeger/ Francisco Valdés/ Alonso Yañez/
Vaneza Vásquez
Fuente:
Museo Nacional de Bellas Artes
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