Arte
y Concepto
Expositor: Colectiva
Lugar: Sala de exposiciones de Amigos
del Arte (Padre Mariano 236, Providencia)
Técnica: grabado, fotografía,
técnica mixta, pintura, instalación
Fecha: 9 al 31 de diciembre
Entrada: liberada
En
la sala de exposiciones de Amigos del Arte (Padre Mariano
236, Providencia) 15 representantes del denominado Arte
Conceptual exhibirán un conjunto de obras que
da cuenta de un quiebre de las posturas tradicionales
imperantes en la década del ‘60, para dar paso
a la supremacía de las ideas y a la experimentación.
Entre
los expositores se encuentran Elías Adasme, Carlos
Altamirano, Colectivo CADA, Víctor Hugo Codoceo,
Juan Domingo Dávila, Gonzalo Díaz, Eugenio
Dittborn, Luz Donoso, Arturo Duclos, Carlos Gallardo,
Carlos Leppe, Gonzalo Mezza, Ernesto Muñoz, Catalina
Parra, Lotty Rosenfeld, Mario Soro y Raúl Zurita,
fieles exponentes de esta tendencia artística.
Los
trabajos recogen las propuestas elaboradas por estos
creadores, entre los años 1975 y 1985, con un
marcado énfasis en la utilización de diversas
técnicas, tales como la serigrafía, la
fotografía y el video, constitutivas del marco
teórico que fundamenta el desmontaje de los sistemas
de producción artísticos, y, posteriormente,
la base de un nuevo escenario visual en Chile.
“Se
da una desarticulación de los soportes convencionales.
Luego, esto dará cuerpo a un terreno mucho más
experimentado o más extremo con el trabajo de
las instalaciones y las performances, que constituyen
un antecedente para el posterior desarrollo y apertura
del campo de la producción en las artes visuales
en nuestro país”, señala Carlos Montes
de Oca, curador de la muestra.
El
arte conceptual adquirió el rango de movimiento
a finales de los años '60 y principios de los
'70. Denominado con frecuencia idea art o information
art, se aparta del concepto tradicional de la creatividad,
con una notoria reducción de lo objetivo y el
desplazamiento del objeto por la idea.
Así
también, hace suya la postura de Marcel Duchamp,
quien entiende el arte como una operación mental
que privilegia la función y no su morfología,
desinteresándose por las apariencias.
Los
procesos ideológicos que realiza el artista son
accesibles al espectador gracias a textos, diagramas
y fotografías circunscritos a la obra.
“Estos
artistas empiezan a cuestionarse todo. Incorporan elementos
biográficos relacionados con la historia del
momento y la temática de la ciudad, así
como iconografía popular”, aclara Montes de Oca.
Fuente:
Amigos del Arte
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