"11:00, 11:05, ....."

Expositor: Francisco Brugnoli
Lugar: Sala de Arte Gasco
Técnica: instalación
Fecha: hasta diciembre
Horario: lunes a viernes 11:00 a 17:00 hrs.
Entrada: liberada

"11:00, 11:05, ....." es el simbólico y, a la vez, hermético título de la instalación que el artista Francisco Brugnoli.

"Esta obra -dice el autor- es continuidad de la presentada hace un año con el nombre de "MATERIA" y del mismo modo que todos mis trabajos, éste arrastra a los anteriores, en sus acumulaciones, ruinas, desechos y obsesiones."

En esta instalación, comenta Cecilia Palma, Directora de la sala Gasco, "el artista a través de fotografías de los cielos de Nueva York el 11 de Septiembre y objetos, tales como relojes, una pileta con agua y otros, nos presenta una metáfora del tiempo y el vacío. Para esto toma como caso el 11 de septiembre del 2001 en Nueva York y la caída de las torres gemelas, presentadas en ampliaciones digitalizadas del ángulo superior derecho de la fotografía de portada de El Mercurio publicada el día 12 de septiembre de 2001. El autor culmina esta conceptualización con fotografías tomadas por él, del cielo de Santiago, con sólo minutos de diferencia, el 11 de septiembre de este año, hecho que origina el nombre de esta obra.

En su obra, que se inscribe dentro de la corriente conceptual, ha puesto en escena conceptos tales como la fragilidad, la precariedad, la marginalidad y lo efímero.
Brugnoli - señala Cecilia Palma- dejó radicalmente de lado la representación para volcarse a la presentación de las cosas mismas, descontextualizadas de sus circuitos corrientes, forzándolas a ingresar a un nuevo contexto.

En los años, 60,70 y 80 todas sus obras rechazan las connotaciones optimistas y conformistas con que se cargan los objetos de consumo. Realiza una recuperación del desecho, del objeto gastado, apuntando a través de todos sus significantes a las realidades de los grupos humanos marginales.

PUESTA EN ESCENA
En estos últimos años, el artista no ha abandonado el marco conceptual en el que ha transcurrido su trayectoria. Es el caso de la obra próxima a inaugurarse en Gasco, de la cual, Francisco Brugnoli, entrega algunas claves: " 11:00, 11:05... trabaja desde la mirada detenida en el vacío. El presentimiento del límite entre la construcción de mundo por el arte y la posibilidad de él, que se presenta con el violento enfrentamiento de aquello."

Plantea además que la obra representa "nuestro embeleso ante las mediaciones y la caída permanente de ellas por su obsolescencia. El sueño embelesado y la amenaza de la existencia de una vigilia clarividente."

"Nuestra complicidad con el encanto de la atmosferidad kitsh, -agrega Brugnoli- que nos obliga en el vértigo desde su infinitud. El azul de Track 1, después del espanto. El ángulo superior derecho de la fotografía en primera página de El Mercurio del día 12 de Septiembre del 2001."
Su obra de ayer o de hoy - dice Cecilia Palma- existirán durante el tiempo que la exposición permanezca abierta al público. Sólo el registro fotográfico o el video permitirán rescatarla.

Francisco Brugnoli, actual Director del Museo de Arte Contemporáneo, es uno de los más destacados artistas de nuestro país. Licenciado en Arte en la Universidad de Chile, realizó un post-grado en la Universidad Internacional del Arte, de Florencia. Actualmente es profesor de la Facultad de Artes, U. de Chile.

Reconocido internacionalmente ha recibido invitaciones académicas del Gobierno de Francia, British Council, Universidad Politécnica de Valencia, Universidad de Waseda, Tokio, University of Central Engrand in Birmingham. Asimismo ha sido profesor invitado en Inglaterra, Japón, España, Estados Unidos, Francia, Suiza y en diversos países latinoamericanos. Sus últimas exposiciones en el extranjero han sido en Berlín, Kunsthalle: Cirugía Plástica; Nueva York: Recovering Histories, esta muestra recorrió diversos museos en Estados Unidos e Hispanoamérica; invitado por el Museo de Arte Contemporáneo Sao Paulo, obra in situ, (realización pendiente). Es además autor de diversos artículos con carácter de ensayo, principalmente sobre la situación del arte en Hispanoamérica.