Roberto Matta, Víctor Vasarely y Matilde Pérez en galería Artium/ Grabados Maestros

Expositor: Roberto Matta, Víctor Vasarely y Matilde Pérez
Lugar: Galería Artium (Presidente Riesco 3210,  Las Condes)
Técnica: Grabado
Fecha: 14 de septiembre al 17  de octubre de 2009
Informaciones: 2497176 – 2497177  www.artium.cl

Una selección de grabados de Roberto Matta, Víctor Vasarely y Matilde Pérez, se encuentra en Galería Artium sede Presidente Riesco hasta octubre, representando períodos de gran fecundidad artística en estos grandes maestros de Chile y el extranjero. Las obras abarcan de los años 50 a los ’90, correspondiendo a colecciones privadas y de la propia sala, que ha enriquecido su acervo desde patrimonios europeos.

Uno de los intereses de Galería Artium es situar en el mercado local ciertas tendencias claves en el desarrollo de la pintura internacional durante el siglo XX, de la mano de grandes maestros chilenos, latinoamericanos y europeos. Es así como algunos de los artistas que tienen especial presencia en su colección son Roberto Matta, Víctor Vasarely y Matilde Pérez, exponentes —respectivamente— del surrealismo, el Op-Art y el arte cinético.

Una muestra que integra grabados de los tres artistas, se encuentra hasta el 17 de octubre en la sede Presidente Riesco 3210 (Las Condes). “Grabados Maestros” reúne obras recolectadas por la propia sala en Europa, principalmente Francia, sumándose piezas de colecciones privadas chilenas.

Se trata de piezas representativas de períodos de gran vigor creativo. De Matta, está la serie “Les Transesports” (1976), más ediciones de “Had a Great Fall” (1965), “La Guerre” (1970) y “Hecatombe de Toros” (1971). De Vasarely está parte de la serie “Zebra” (1984), versión en grabado de la primera obra Op-Art realizada por el artista en los años 30 en París, sumándose obras gráficas de los ‘50 y ‘70. De Matilde Pérez hay trabajos de los años 70, 80 y 90, que dan cuenta de su propuesta cinética en imágenes de gran síntesis formal.

BIOGRAFÍA DE LOS ARTISTAS
Roberto Matta (1911 - 2002) es considerado el último representante del surrealismo desde la vertiente automatista de André Breton. En Chile, estudió Arquitectura, especializándose en dibujo a mano alzada en cursos vespertinos de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde fue influenciado por Hernán Gazmuri, cubista chileno recién llegado de Europa. Luego de titularse, Matta se radica en el Viejo Continente, relacionándose con las vanguardias. Momentos decisivos en su carrera son —en los años 40— cuando pasa al óleo y una residencia en Estados Unidos, que van determinando su obra evocadora de espacios multidimensionales, hacia un trasfondo mitológico-poético muy individual, el compromiso político y el distanciamiento definitivo del movimiento surrealista en 1947. Matta experimentó además distintas formas de expresión, incluyendo video y fotografía. En 1990 recibió el Premio Nacional de Arte.
Víctor Vasarely (1908 - 1997) fue un artista francés de origen húngaro que se instaló en 1931 en París. Inspirado en el cubismo, desde fines de los años 40 evolucionó hacia una abstracción geométrica que lo hizo interesarse en el arte cinético con sus efectos ópticos de movimiento sugeridos por la superposición de tramas, la organización sistemática de la superficie y los contrastes de blanco, negro y color. Así, durante los ’60, abandonó el cuadro de caballete en beneficio de un arte total que encontraría su ideal en la integración con la arquitectura y el espacio.
Matilde Pérez (1920) estudió a comienzos de los años 40 en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, integrando el primer movimiento de arte abstracto geométrico chileno dentro del grupo Rectángulo. Entre los años 60 y 70, estudió en París, donde se interiorizó en arte cinético, contactándose con Víctor Vasarely. En 1969 fundó el Grupo Cinético de Chile y en 1975 organizó, dentro del Departamento de Diseño de la Universidad de Chile, el Centro de Investigaciones Visuales Cinéticas. Su obra se basa en la investigación de los efectos visuales de las formas abstractas y de la utilización del color, desplazándose hacia la utilización de materiales extra pictóricos, la tecnología y el uso del espacio, acudiendo tanto a un trabajo de efectos visuales de movimiento como al movimiento real.

Fuente: Carolina Lara B.