Víctor Castillo en Galería Moro / [Explicit Lyrics]
Expositor: Víctor Castillo
Lugar: Galería Moro (José Victorino Lastarria 305, of. 4
Santiago)
Técnica: grabado, pintura
Fecha: 15 de enero al 9 de febrero 2008
Entrada: liberada
Informaciones: 6338652 – 6648494, www.galeriamoro.cl, www.victor-castillo.blogspot.com, info@galeriamoro.cl
El artista chileno Víctor Castillo, que vive en España desde 2004, muestra este verano en Galería Moro la continuación de su exitosa exposición [EXPLICIT LYRICS] (Galería Iguapop, Barcelona, noviembre 2007). Esta será su primera exposición individual en Chile después de haberse radicado en el extranjero y exponer con éxito en Los Ángeles y Milán, Bruselas, Hamburgo, Colonia, Pekín, Madrid y Bogotá. Simultáneamente Castillo realizará una pintura mural de gran formato en la VI bienal del Museo Nacional de Bellas Artes que se inaugura el 23 de enero, sellando así su presencia este verano en las salas más relevantes del arte contemporáneo actual en Chile.
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En [EXPLICIT LYRICS], Víctor Castillo apela de nuevo a su ya reconocible imaginería y particular código visual, inspirado en los “cartoons” y la realidad mediatizada del mundo actual. Su puesta en escena sigue abordando con ironía y humor negro temas como la infancia y la juventud, la violencia, la guerra, la religión, el consumo o la representación de los medios. Castillo mueve las situaciones de un contexto a otro, se apropia de imágenes y plantea el concepto oscuro de la historia como un proceso que se repite.
Con [EXPLICIT LYRICS] cierra un periodo de su producción y profundiza en su discurso, a su vez que abre un nuevo episodio en su investigación pictórica y creativa. La muestra se compone de 12 pinturas y una serie de grabados antiguos intervenidos. El título rinde homenaje a la música y su constante presencia como telón de fondo y fuente de inspiración en su obra.
Dentro de la VI Bienal del MNBA (23 de enero al 2 de marzo) en la sección “Santiago Morning”, el artista presentará un mural de grandes dimensiones inspirado en las protestas estudiantiles.
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VICTOR CASTILLO MIRANDA
www.victor-castillo.blogspot.com
Nace en Santiago de Chile el 25 de marzo de 1973. Desde fines de 2004 vive y trabaja en Barcelona, España.
Selección de Exposiciones recientes
2008
[Explicit Lyrics] (Individual) Galería Moro, Santiago De Chile
Bienal De Arte Joven, Museo Nacional De Bellas Artes, Santiago, Chile
2007
[Explicit Lyrics] (Individual), Iguapop Gallery, Barcelona
What Ever, Cinismo Colorista Al Borde Del Discurso, Madrid, Spain
Bac! 07 Babylon, Cccb, Barcelona
Iguapop, Helium Cowboy Art Space, Hamburg, Germany
Modart At The Bmx Master, Jugenpark, Cologne, Germany
Le Jardin Des Delices, Diva & Víctor, Desig, Barcelona
Barcelona – Paris – Pekin, Espace Off Ample, Barcelona
Animal Profane Plutonic No New Enemies Gallery, Brussels, Belgium
Painting Symposium – Québec Winter Carnival, Quebec, Canada
Inoxidable, Galería Santa Fe, Bogota, Colombia
Inoxidable, Iguapop Gallery, Barcelona, Spain
2006
We Make Money, No Art, Iguapop Gallery, Barcelona, Spain
What Ever? Cinismo Colorista Al Borde Del Discurso, Sala Muncunill, Terrasa, Spain.
Bosque Desencantado, Bread And Butter – La Santa, Barcelona
Un Mundo Feliz (Individual) Galeria Marita Segovia, Madrid, Spain
Cartoon Generation, Espace Off Ample, Barcelona, Spain
Inoxidable Neopop, Itinerante: Sala Gasco, Stgo De Chile – Galería Braga Menéndez, Buenos Aires – Museo De Arte Moderno De Bogota, Colombia – La Santa Proyectos Culturales, Barcelona
Pan Y Circo, Galería H10, Valparaíso, Chile
2005
Bac! 05 Feria Internacional Barcelona Arte Contemporáneo, Sexta Edición, Cccb Centro De Cultura Contemporánea De Barcelona
Tabu Y Exilio (Individual) Iguapop Gallery, Barcelona
Children Off Revolution (Individual) Galería Off Ample, Barcelona España
Brigadas Al Muro La Santa Proyectos Culturales, Barcelona
Colectiva Iguapop Gallery, Barcelona
2004
Bac! 04 Feria Internacional Barcelona Arte Contemporáneo! Quinta Edición – La Santa Proyectos Culturales, España
Postizo Galería Balmaceda 1215, Stgo De Chile
Estética Integral, La Nueva Imagen – Centro Cultural De España, Stgo De Chile.
Proyecto Cubo Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina
2003
Masacre Centro Cultural De España – Stgo De Chile.
Leche La Casa De Los Oliveira (Centro De Exposiciones Y Muestras De Arte Contemporáneo)
Parque Avellanera Capital Federal – Argentina
Mas Alla Del Bien Y Del Mal Mac – Valdivia Chile
Artistas Del Siglo Xxi, Categoría Pintura, Centro De Extensión Uc, Stgo De Chile.
Proyecto Cubo Talleres Caja Negra, Chile
2002
Speak System, Celda 9 (Km9) – Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina
Arte De Hoy (Octava Versión) Xxv Concurso Amigos Del Arte – Parque Arauco, Stgo De Chile
Speak System, Celda 9 (Km9) – Centro De Extensión Uc – Stgo De Chile
Nuevos Integrantes De La Colección – Museo De Arte Moderno De Chiloé, Chile
REPORTAJES
CALLE 20
Noviembre /07 - # 22
La revista de la nueva cultura
Trágicamente Apocalíptico
Víctor Castillo Presenta En Iguapop ‘[Explicit Lyrics]’
Por María Echaide
Una Versión Multidisciplinar Del Mundo Occidental, Los Hombres Que Lo Habitan Y Sus Miserias
En julio de 2006 unas fotografías dieron la vuelta al mundo. Dos niñas escribían en un misil «Desde Israel, con amor». Sonreían. Era la guerra del Líbano. Y son las imágenes que a Víctor Castillo le vienen a la cabeza cuando habla de [EXPLICIT LYRICS], donde refleja los más destructivos instintos humanos. Por eso la titula entre corchetes, «porque son los símbolos gráficos que advierten en los CD sobre letras para muchos censurables». Y en esta muestra el contenido también puede herir sensibilidades. Hay dos tesis atadas a un mismo hilo: «La crueldad se vuelve un juego cada vez más sofisticado, y el odio adulto se siembra en los niños». Su puesta en escena, con estética de cómic y de cartoon de los años cincuenta, se compone de doce lienzos, impresiones intervenidas y una instalación.
NUEVOS HORIZONTES DE LO ANTIGUO
Cada cuadro sucede a otro, y entre todos componen una gran viñeta. Pero si se alterara el orden de cada uno de ellos, saldrían historias nuevas. Es un ejercicio abierto a la mente del espectador y, como toda la muestra, profundiza en el discurso de la violencia. Además, interviene una serie de impresiones de fotografías y grabados antiguos en las que explora
el concepto del color con fondo político. «Recontextualizo situaciones, me apropio de imágenes y planteo el concepto oscuro de la historia como un proceso que se repite». En el centro de todo se agita una instalación que muestra a varios niños destrozando de forma salvaje y juguetona la maqueta de una gran ciudad. «Es el retrato de un contexto contemporáneo trágicamente apocalíptico». Y, a pesar de que hay imágenes de cine japonés violento de fondo, señala a la civilización occidental. Castillo también estará este mes en el BAC! (CCCB), con un mural inspirado en un grabado de Theodor de Bry –como hizo en septiembre en Madrid, en La Noche en Blanco– que pringa la destrucción del mundo en las manos toscas del hombre.
Barcelona / Galería Iguapop /
Hasta el 24 de noviembre /
www.iguapop.net
EL PAIS
1 de Noviembre 2007
REPORTAJE
El triunfo del surrealismo pop
Víctor Castillo lidera la escuela artística más desprovista de prejuicios
XAVI SANCHO - Barcelona - 01/11/2007
"Cuando empecé a pintar en Chile, lo que yo hacía, muy influenciado por la estética pop, era considerado una soberana estupidez. No ha sido hasta hace tres o cuatro años que allí, y en cierto modo, en España, se ha empezado a valorar como arte de verdad este tipo de pintura", declara Víctor Castillo, chileno afincado en Barcelona desde hace tres años. Llegó invitado por el festival BAC (Barcelona Acció Cultural) y decidió quedarse. "La acogida ha sido fantástica". Esto mismo le está sucediendo a otros artistas de similar código postal y parecidos referentes creativos.
La ilustradora de origen colombiano Catalina Estrada o el catalán Sergio Mora empiezan a sacar la cabeza en el mercado internacional con una propuesta que se ha etiquetado como surrealismo pop (pruebe a sumar al dibujante Tex Avery con Andy Warhol o los postulados de Duchamp). Un credo para descreídos que se roza con el concepto de la lowbrow culture (cultura de perfil bajo, en contraposición a la alta cultura), que nació en Los Ángeles a finales de los setenta, y fue recuperada en 1994 por la biblia del arte underground, Juxtapoz.
Víctor Castillo es hijo de la primera mitad de los setenta, del cómic, de Mazinger Z, del pop como cultura casi clandestina en una sociedad marcada por la autarquía y la violencia inherentes a una dictadura. Creció en un barrio que él recuerda como "muy bravo". Su obra toca la pintura y la ilustración y asume sin complejos los referentes clásicos de lo que se ha llamado el pop surrealista, sobre todo en su vertiente más sangrienta y política. Violencia en colores primarios.
Explicit Lyrics es su nueva serie, una colección de pinturas, maquetas y esculturas que presentó ayer en la galería barcelonesa Iguapop y que podrá verse hasta el 24 de noviembre. Lo de letras explícitas viene de la etiqueta que Tipper Gore, esposa de Al Gore, propuso colocar en los álbumes de rock que pudieran ofender. "Es pintura explícita, lírica explicativa. Trata de una revolución que hemos perdido y que nos conduce a la antievolución. Los niños están muy presentes. Pero son niños que graban palizas con el móvil, que juegan sólo a juegos de destrucción. Godzilla es una influencia y también los trabajos más oscuros de Goya", comenta Castillo. Si el aragonés motiva al chileno, las obras de Manuel Ocampo fueron su primer contacto con el universo lowbrow. "Sería estúpido intentar negar mi relación con el movimiento. Para mí, la obra de Mark Ryden, los hermanos Clayton o Manuel Ocampo fue vital para definir mi estilo. La primera vez que vi sus trabajos en Internet me di cuenta de que aquello era algo que yo podía hacer". Lo cual nos recuerda que el pop surrealista es, tal vez, la primera corriente artística universalizada en la Red.
La fiebre que se contagió en Internet
Desde la coincidencia el año pasado en Barcelona de las exposiciones de dos popes del surrealismo pop, Tim Biskup y Gary Baseman, esta corriente ha crecido en España sin parar. Galerías madrileñas como Soledad Lorenzo han expuesto desde entonces obras cercanas al estilo (Jorge Galindo), mientras que Iguapop ha promocionado a talentos radicados en Barcelona, como Catalina Estrada. Otro miembro de la escudería, Sergio Mora, ha expuesto ya en Roma, Lisboa o Berlín.
La Red se ha demostrado infalible para extender el movimiento. Las sites de Joe Coleman (www.joecoleman.com) o los hermanos Clayton (www.claytonbrothers.com) son espectaculares. El blog de Kirsten Anderson (www.myartspace.com/ blog) sirve como primera aproximación, y el escritor e ilustrador Marc Frauenfelder ha creado un motor de búsqueda dedicado al género (rollyo.com/frauenfelder/pop_surrealism).
Biblias de lo inculto
Pop surrealism (Last Gasp, 2004) fue el primer gran intento de poner puertas al campo del pop surrealista. Está coordinado por Kirsten Anderson, propietaria de Roq la Rue, una galería dedicada al tema. "Lo iba a tirtular Lowbrow [Poco culto]", recuerda Anderson desde Seattle, "pero muchos artistas dijeron que no aparecerían en tal caso. Lo cambié por Pop surrealism. Ambos conceptos son muy parecidos y combinan referentes de maneras similares, aunque tal vez el surrealismo pop posea un carácter más accesible y un sentido del humor de que lo que sería el lowbrow, que es menos comprensible desde el punto de vista académico, más sucio, menos basado en el talento". Libros como Weirdo deluxe, de Matt Dukes Jordan, ahondan en la polémica, presentando ambos términos como indisociables y expulsando a ciertos surrealistas pop por "demasiado talentosos".
LA VANGUARDIA
Sábado, 10 de Noviembre 2007
Víctor Castillo compara la guerra de Iraq con la agresividad adolescente
Toni Tàpies se abre a la pintura figurativa con una exposición de Alex Katz
JUAN BUFILL - Barcelona - 10/11/2007
Una especie de oruga gigante, con aspecto de personaje de dibujos animados ingenuo y apayasado, devora con su gran boca al infeliz público de una antigua platea de teatro. Si se mira mejor, se ve que el bicho antropófago es como un enorme y dinámico intestino, con cabeza infantil y voraz. El cuadro se llama París (como el asombroso Esqueleto París que se aparece en los sueños) y tiene una leyenda añadida a pie de imagen: "París. El Teatro Italiano hacia 1840". También en París surgió la crítica de La sociedad del espectáculo, del situacionista Guy Debord. Escenas similares tienen lugar en otros escenarios y ciudades. Así, una niña gigante y sádica disfruta destruyendo una ciudad: el cuadro se llama Madrid. Mientras tanto, una colosal cruz invertida flota sobre Bucarest, amenazante y tan grande como la ciudad rumana. Otra cruz de Anticristo se ha clavado en la catedral de Viena, que se incendia. Un gran misil con patas pasea y pisotea en un estante de Versalles, no lejos de un horizonte oscurecido por el humo bélico, siempre menos versallesco que las grandes palabras políticas. Y un grotesco hombre huevo ríe junto a un museo humeante: El Louvre. Todas estas imágenes son acrílicos sobre papel, pintados por Víctor Castillo (Santiago de Chile, 1973) sobre estampas antiguas, y se exponen en Iguapop, galería que difunde a los mejores exponentes del surrealismo pop.
La exposición no se llama Castillo en las ciudades, ni El juego de la guerra, sino Explicit Lyrics, titulo tomado de una instalación escultórica que representa a unos niños gigantes dispuestos a romper edificios y castillos (es curiosa esta tendencia de los artistas a representar su apellido, casi siempre circunstancialmente) como si fueran juguetes. La escena se completa con las imágenes de un gran perro feroz y diversos y dispersos intestinos flotantes, y con la proyección de imágenes de bombardeos contra Iraq. Esta pieza da la clave de la muestra, que se compone sobre todo de pinturas narrativas y perversas, escenas que son también, o sobre todo, antiperversas. La violencia como costumbre y distracción de tantos y tontos se ha extendido con al velocidad de la estupidez chulesca cotidiana (y hasta parlamentaria) y de las ficciones y video juegos que la fomentan. Castillo incorpora en su imaginería aspectos lamentables de la actualidad: escenas de niños que apalean a compañeros mas pequeños o débiles, militares hemófagos (que beben sangre, vaya) o paisajes muertos después de la batalla. Se desliza así de los personal a lo general, del sadismo infantil y juvenil al sadismo supuestamente maduro, ya organizado política y militarmente: la guerra en nombre de algo noble y no del objetivo real.
Los personajes agresivos adoptan formas diabólicas (se incluyen dos gárgolas pop en forma de lobo feroz) , pues se trata, en efecto, de una existencia caída en la avidez de dominio destructor sobre los otros y de posesiones materiales, de cuyo exceso siempre insuficiente dependería una autoestima siempre falsa. La imagen final de este conjunto seria el paisaje carbonizado por el fuego de la guerra de un cuadro llamado Game Over. El juego se acabo.
Victor Castillo. Iguapop Gallery. Comerc, 15 Hasta el 24 de Noviembre.
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Numero 79 Noviembre 07
POP ART
VICTOR CASTILL0
El mundo Disney puesto patas arriba. Ironía, humor corrosivo y mucha mala uva para destripar a la bestia desde su mismo interior.
Por Julián Elliot
Salchichas. Ojos vaciados. Perros fortachones. Heridas abiertas entre sonrisas. Un muñeco gigante flotando sobre una ciudad bombardeada. Rótulos caligrafiados con vísceras. Coñetes lampiños. Cerditos sacrificados en bien del consumo humano. Un diablillo guía a una niña a lo que parece –sólo parece– el Cielo. El águila americana, con actitud amistosa, rapiña una ristra de embutidos. O un globo se asemeja a Mickey Mouse, si no fuera porque el ratón tiene nariz de chorizo, extirpados los globos oculares y una boca a rebosar de dientes. A algo así como un gnomo le arde, literalmente, la cabeza. O un tío lanza hasta el infinito una lengua babeante para atrapar un apetitoso chacinado. ¿Hemos tomado tripis ante los dibujitos de la tele?
Niet. La cosa no va de Disney vendiendo valores capitalistas envueltos en azúcar, sino de un pintor chileno que, barcelonizado desde hace unos años, ataca la faceta perversa de esas ideas con las mismas armas iconográficas. Víctor Castillo utiliza esas imágenes familiares en contextos agresivos, consumistas o con un toque sexual, porque “el mundo infantil son las semillas de lo que viene”. “La violencia mediática”, afirma, “transforma a los niños, los adultos del futuro. Cosechamos lo que sembramos”. Ésa es la motivación de su obra. “Una frustración frente al mundo, una impotencia, cuando veo las condiciones en que está la sociedad hoy en día”. “Por eso muestro una visión tragicómica de la realidad”, donde el mensaje, duro, está expresado con “mucha ironía”. Nacido en 1973 en Santiago de Chile, Castillo ni siquiera se ha cuestionado por qué comenzó a codearse con los colores. Pintar “es algo natural para mí”, confiesa. Sencillamente, como otros urbanitas de su generación, se crió entre paredes y edificios, “encerrado entre los 5 y los 15 años”, en su caso, “dibujando todo el día”. Cuando cumplió los 20, llegó su “primera exposición importante”. “Fue en 1993, en una bienal de dibujo en China, donde participé como artista independiente”. Allí había rauschenbergs y otros grandes que lo deslumbraron. Pero este viaje no sólo resultó iniciático en cuanto a poder ver en persona cuadros de maestros. También inauguró para Víctor Castillo una serie de exhibiciones en Argentina, Brasil, Taiwán, Bélgica, Canadá o Estados Unidos.
PINTOR EN EL PARAÍSO
Este ciclo se ha cerrado, de momento, en España. O mejor dicho, se ha potenciado en un nueva etapa de aún mayor difusión internacional. “Llegué a Barcelona a fines de 2004”, refiere el pintor,“invitado para exponer en el CCCB”. Seducido por la ciudad condal, se instaló en ella, entre otras cosas, porque “en un país como Chile, literalmente en el fin del mundo, la visión que tienes es mucho más aislada. En cambio, aquí, todo está a la vuelta de la esquina. Me siento en primera línea, un testigo directo de los acontecimientos actuales”. Barna constituye una “plataforma más accesible, me ha dado más proyección”, asevera el artista, que percibe que su producción refleja eso, “el poder ir a museos, codearme con colegas y otros estímulos para mi obra”. Recapitulando, que su trabajo en Barcelona “ha crecido en un año más que en una década en Chile”.
La estancia española, por lo pronto, le ha permitido visitar el Museo del Prado, de donde salió “con una visión diferente de la pintura”. Allí, recuerda, “me impactaron mucho las Pinturas Negras”. Al punto de que su “próxima individual” será “muy oscura, con mucho contraste de claroscuro, en cierta forma por Goya”. “Cuando lo vi en vivo, lo que siempre es distinto a las reproducciones, entendí por qué muchos lo califican como el primer artista moderno”. Víctor Castillo también estableció contacto por estos lares con Gary Baseman o el Equipo Límite. Otra ventaja de vivir en la Península, pues pudo “conocerlos en persona”, y una explicación para el parecido de sus lienzos con el surrealismo pop. “No me siento parte de la generación que comenzó esa tendencia”, aclara, “pero sí me considero influenciado por ella. Cuando la descubrí, me inspiró”.
“Sobre todo confirmaron mi interés en el surrealismo pop los trabajos de Manuel Ocampo, que es filipino y siempre está en Nueva York, Berlín, la Documenta de Kassel o ha hecho la portada de un disco para Beck; y el Equipo Límite, dos chicas de Valencia, Kari y Kuki”, con las que incluso participó en Madrid en una muestra de La noche en blanco. Víctor Castillo ultima estos días Explicit Lyrics, su “segunda individual” en la galería Iguapop de Barcelona. A la vez, prepara piezas con vista a exponer en 2008 en Los Ángeles y Milán. Esto, después de haberse presentado en los meses recientes en Bruselas, Hamburgo, Colonia, Pekín, Madrid o Bogotá. Su proyección marcha “in crescendo”. A golpe de lienzos con salchichas, ojos vaciados o perros fortachones que, pese a su aspecto infantil, denuncian con fiereza las sombras,
nada simpáticas, de la sociedad actual.
80_POP
ENCHUFADO A LA MÚSICA
No es casual que algunos cuadros de Víctor Castillo se titulen como canciones pop: ‘Like A Virgin’ de Madonna o el clásico navideño ‘I Saw Mummy Kissing Santa Claus’. Ni que haya realizado una serie, ‘Música para niños’, en acrílico sobre tela o en grafito sobre papel. Tampoco que su muestra en la galería Iguapop se llame ‘Explicit Lyrics’. “Una de mis fuentes de ideas es la música”, afirma. “La de Aphex Twins influye en la exposición actual” en Iguapop.
Fuente: Galería Moro |