Arte en Chile

:: GRABADO :: 2008 y 2009

Matilde Pérez en Salón Tudor/ Dinámica del Movimiento

Expositor: Matilde Pérez
Lugar: Espacio Cultural Salón Tudor (Pío Nono 445 Providencia)
(Estación Cumbre del Funicular del Cerro San Cristóbal)
Técnica: grabado
Fecha: 4 diciembre 2008 al 4 enero 2009
Horario: miércoles a viernes de 11 a 14 y de 15 a 18 hrs. Sábado, domingo y festivo 10.30 a 14 y de 15 a 19 hrs.
Entrada: liberada
Informaciones: www.tudor.cl

Como una manera de finalizar un exitoso segundo año de vida, Salón Tudor del cerro San Cristóbal, presenta una imperdible muestra de serigrafías de la destacada artista nacional Matilde Pérez Cerda.

Durante años, la artista ha investigado los estímulos visuales en relación al movimiento, experimentando con diversos soportes de obra: collage, maderas adheridas sobre formalita, óleo sobre tela, construcciones electrónicas-luminosas, grabados,  y esculturas cinéticas.

Esta exhibición consta de casi 20 serigrafías que datan de las décadas de los 70s y 80s y que dan cuenta de una exhaustiva y rigurosa investigación en torno a la abstracción, el movimiento, la línea, el color y el espacio. El resultado total es una muestra que tiende a un equilibrio y ordenamiento cromático y espacial muy representativo del trabajo bidimensional de Matilde Pérez, máxima exponente del arte cinético en Chile.

Después de toda una vida de experimentación racional y trabajo constante y consecuente, en que según ella, muchas veces se sintió “fuera de lugar o de tiempo”, ahora, a sus casi 90 años, Matilde Pérez logra el reconocimiento más masivo y se transforma en casi un ícono de generaciones jóvenes de artistas y entendidos. Y en esta línea, de reconocimiento a su trayectoria, Salón Tudor pretende acercar el trabajo de la artista al diverso y amplio público del Cerro San Cristóbal.

            En relación a su obra y el público más masivo, cito un párrafo de una entrevista de Matilde Pérez para portaldearte.cl

“¿Qué esperas que sienta, vea o piense el espectador frente a tus obras?
MP: Lo primero es educar al espectador, porque la verdad es que no ve nada. Mira y ve rayas para un lado y para el otro, cuadraditos que no entiende por qué están ahí, se ven tan inocentes que cualquier niño lo puede hacer. No entran a detenerse a pensar qué significan esos cuadraditos ahí. No se preguntan qué pasa si yo los miro más rato y no paso de largo.

Entonces el primer problema es que el público entienda que lo que uno está haciendo que es bastante geométrico, pero a la vez tiene movimiento. Es decir, yo lo llamo no sólo cinético sino también dinámica del movimiento, pero -insiste- hay que detenerse y hay que entrar en otra problemática que es distinta a la que están acostumbrados a ver siempre.

¿Los efectos ópticos son sólo retinianos o hay una necesidad de ir más allá de la mirada, de llegar a la conciencia del espectador?
MP: Hay dos posibilidades en este campo, el real que es la dinámica que te da el movimiento en forma lógica y natural; y el virtual, donde el ojo del espectador tiene que hacer el esfuerzo de ver el movimiento donde no existe. Por eso necesita tiempo … si se pasa de largo no existe esa posibilidad.

La idea es hacer sentir al espectador que hay otro mundo más allá de la realidad, de la objetividad, mundos que son del pensamiento.

Esta es una relación mental con la naturaleza, o sea, entrar a una sensibilidad mental, a una sensibilidad que se disfruta con cuerpos enteramente espirituales y ajenos a la realidad.”

MATILDE PÉREZ CERDA – UN POCO MÁS…

*Nace en 1920.

*En 1938 comienza su formación artística al tomar clases de pintura con Pedro Reszka.

*En 1939 entra a estudiar a la Escuela de Bellas Artes, especializándose en pintura mural. Sus inicios en el arte son como pintora figurativa.

*Forma parte del grupo Rectángulo, que se funda en 1955 y que estuvo encabezado por Ramón Vergara Grez.
 Los objetivos de esta agrupación era desarrollar un arte alejado de todo sentimentalismo y figuración siguiendo los postulados del neoplasticismo.

 *En 1960 es becada por el gobierno francés para estudiar en París. Ahí toma contacto con Victor Vasarelly, pintor francés de origen húngaro, considerado el padre del Op Art . Matilde Pérez incursiona en el arte cinético y regresa a Chile en 1961.

*En 1970 es comisionada por la Universidad de Chile para continuar su investigación de arte cinético en París (hasta 1972).

*Ha recibido numerosas distinciones y premios. Ha sido postulada al Premio Nacional de Arte dos veces, pero sorpresivamente, en ambas oportunidades, el galardón ha recaído en otro postulante. El año 2003 el premiado es Gonzalo Díaz, y el año 2007, el reconocimiento es para Guillermo Núñez.

Fuente: Salón Tudor