Colección De Gráfica Internacional en Galería Patricia Ready /Edición Limitada
Expositor: Colectiva
Lugar: Galería Patricia Ready (Espoz 3125. Vitacura)
Técnica: grabado
Fecha: 30 de junio al 30 de julio 2008
Horario: lunes a viernes de 10:30 a 20:00 hrs., sábados de 10:30 a 15:00 hrs.
Entrada: liberada
Informaciones: (56 2) 3781916, galeria@galeriapready.cl , www.galeriapready.cl
La Galería Patricia Ready presenta una selección de grabado adquirida en las principales casas editoriales del mundo. La muestra contiene alrededor de treinta obras gráficas realizadas por grandes artistas como Bacon, Warhol, Christo, Picasso, Matta, Miró, Kounellis y Rivers, entre muchos otros. Las creaciones presentes en la colección representan a las principales tendencias y movimientos del arte contemporáneo de los últimos tiempos.
Esta colección se divide en cuatro secciones.
En la primera sección, denominada “Grandes Maestros”, encontramos al norteamericano Andy Warhol, uno de los principales protagonistas del Pop Art. La muestra incluye un grabado de su serie dedicada a la Sopa Campbell, que el artista comenzó en 1962. En esa época retrató a los grandes íconos de la sociedad de consumo (la lata de Sopa Campbell y la Coca – Cola fueron sus favoritos), y a las divas y divos del momento, como Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Elvis Presley. Todas fueron producciones masivas lo que explica mejor aún su alcance universal.
Junto a la obra de Warhol, presentamos el registro gráfico de una de las “envolturas” del artista búlgaro Christo, quien sacó el arte desde los museos hacia el aire libre. También nos encontramos aquí con las figuras de corte expresionista del anglo-irlandés Francis Bacon, quien puso de manifiesto la precariedad de la condición humana. En sus trabajos utilizó el método de la distorsión, tanto del aspecto visible de la figura como de la esencia oculta del espíritu.
Acompañan a estos maestros, dos artistas de la tendencia cinética, el francés de origen húngaro Victor Vasarely y el venezolano Jesús Soto. Este movimiento adquirió fuerza a partir de los años cincuenta, cuando se investigó con mayor precisión la influencia cinética en la creación plástica. Estas obras, que se caracterizan por tener una composición multifocal, se concentran en el acontecimiento óptico que se produce en la superficie, y se destacan por el rechazo a cualquier contenido narrativo, literario o anecdótico.
Una joya para coleccionistas es la litografía del año 1956 del artista malagueño Pablo Picasso, protagonista y creador inimitable de las más diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX. A esta obra de la más alta calidad visual, debemos agregar el nombre del catalán Joan Miró, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Su obra se basó en un universo de signos y símbolos de las más diversas proveniencias. Otro de los surrealistas de esta sección es el chileno Roberto Matta, uno de los grandes representantes de esta tendencia a nivel mundial.
Finalmente presentamos al connotado maestro inglés Henry Moore con uno de sus bosquejos escultóricos. Este artista inspiraba su creación en la energía generadora de la naturaleza y adoptaba la fuerza erosiva de sus elementos.
La segunda sección está dedicada a ”Seis Artistas Relevantes de la Escena Norteamericana”. Son los figurativos Alex Katz, clasificado en algunas ocasiones como artista- pop, y Larry Rivers. A Katz se le conoce por sus siluetas o “cutouts” (retratos pintados sobre madera recortada, ha estado realizando desde los años 60). Rivers se inspira en la imaginería del arte comercial, a partir de la cual desarrolla sus personales registros visuales. Muchos lo catalogan como Pop, pero otros dicen que se escapa a cualquier etiqueta estilista. A ellos se une Ray Smith, en cuya obra encontramos elementos que nos hablan de su Texas natal y de su interés por la obra de los muralistas mexicanos.
El expresionismo abstracto está presente en esta muestra con dos de sus representantes: Ed Moses y Helen Frankenthaler. Esta última desarrolló una versión muy personal del “action painting” e inventó una técnica que demostró ser fundamental para pintura americana, superando los límites de la tendencia citada: el soak satín, que consiste en pintar sobre una tela sin imprimación. Esta invención permitió a la artista unificar en el soporte, el color, el contenido y la forma, en una estricta bidimensionalidad.
También está la obra del artista y poeta Vito Acconci, quien propone una nueva definición del objeto material y de un espacio de encuentro entre el espectador y el artista. Acconci destacó primero por sus performances y trabajos corporales, y más tarde utilizó el video, el que fue evolucionando hacia lo que él mismo denominó arquitecturas autoenderezables.
En la sección: “Arte Latinoamericano” se presentan ocho artistas de relieve: Nemesio Antúnez, conocido maestro chileno, en su obra destacan las parejas enlazadas en tangos y en la cama, como antítesis de la soledad existencial, tema que fue gravitante en sus creaciones. También convocamos aquí, al cubano Julio Larraz. En su obra resalta la pintura de figuración realista, que aborda temas como la naturaleza muerta, la sátira política, la religiosidad popular y el paisaje aéreo. La argentina Liliana Porter muestra sus clásicos juguetes y muñecos.
Le siguen el brasileño Tunga, el más joven de un grupo de artistas conceptuales de su país, que emergieron en los años setenta. Tunga capitalizó los esfuerzos pioneros del escultor neo-concreto y de la artista de performance, Helio Oiticica y Lygia Clark, respectivamente. Lo acompañan el peruano Fernando de Szyszlo, identificado por fusionar imágenes de las antiguas culturas precolombinas con un personal lenguaje actual; el argentino Antonio Segui, con su perspectiva crítica de la sociedad, a través de miradas satíricas y humorísticas; el mexicano Francisco Toledo y sus raíces Oxaca. Presentamos también a la colombiana Ana Mercedes Hoyos, quien últimamente se ha caracterizado por realizar obras figurativas que dan cuenta de motivos propios de su país.
La cuarta sección se ha dedicado a “Artistas Internacionales de Origen Europeo”, muy poco expuestos en Chile.
Nos encontramos aquí con Gerardo Rueda, de gran relevancia en la pintura abstracta española del siglo XX. Su muestra tiene una tendencia constructivista. Le sigue el español Lucio Muñoz, uno de los máximos exponentes del informalismo español de la segunda mitad del siglo XX. También el artista griego, residente en Roma desde 1956, Jannis Kounellis, uno de los máximos representantes del arte Povera. Para sus composiciones, Kounellis utiliza materiales naturales, como el carbón, el plomo y la tierra. Está en está sección el artista italiano Sandro Chia, uno de los principales representantes de la Transvanguardia Italiana. Sus pinturas se caracterizan por ser realizadas en grandes formatos y representan mundos de fantasía de gran expresividad cromática y figurativa.
Forman parte también de este bloque el belga Pierre Alechinsky, miembro destacado del grupo Cobra, quien después de la disolución del grupo estudió grabado en Francia; algunos de sus temas recurrentes son trazos orientales, dibujos infantiles y figuras rupestres. El alemán Markus Lüpertz quien se enmarca dentro del llamado neo-expresionismo alemán, tendencia que se inició a principios de los años sesenta postulando un rechazo a las tendencias predominantes norteamericanas, para potenciar las llamadas características "germánicas". En sus obras se entremezclan el diálogo con el pasado y con los mitos clásicos, un profundo sentimiento religioso, su predilección por la poesía y la literatura. Por último nos encontramos con el pintor francés de origen alemán Hans Hartung. En sus trabajos vemos como plasma su ser interno, con el método denominado psicograma: el registro espontáneo de estados emocionales y mentales que abarca una gama de emociones que van desde la euforia a la depresión. Sus trabajos se caracterizan por presentar un fondo generalmente claro en el que contrastan los trazos oscuros, enérgicos y lineares que parecen registrar el momento existencial del pintor.
Esta muestra es sólo un pequeño recorrido por algunos de los diversos movimientos que surgen en el siglo XX. Las obras expuestas corresponden a obras gráficas originales; lograr contar con pinturas es menos viable, producto de sus altos costos. La obra gráfica, al ser seriada, es más accesible, lo que nos permite presentar originales de gran calidad pertenecientes a los maestros mencionados.
Patricia Ready
Fuente: Galería Patricia Ready |
