Nemesio Antúnez en la Galería De Arte Universidad Católica De Temuco / Grabados de Nemesio Antúnez
Expositor: Nemesio Antúnez
Lugar: Galería De Arte Universidad Católica De Temuco (Av. Alemania 0422, Temuco)
Técnica: grabado
Fecha: 15 de marzo al 14 de abril 2007
Entrada: liberada
Informaciones: (45)205304, www.uct.cl/galeria, difuarte@uct.cl
La selección grabados de Nemesio Antúnez, pertenecientes a la Colección del MNBA fueron exhibidos en el Museo Nacional de Bellas Artes a propósito de la muestra de los 50 años del Taller 99, en septiembre de 2006. Luego se presentaron, entre diciembre y febrero de 2006 en la Sala del Mall Plaza Vespucio. El 15 de Marzo del presente año se inaugurará en la Galeria De Arte Universidad Católica De Temuco. La muestra permanecerá en exhibición hasta el 14 de abril.
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La exposición corresponde a una selección de 45 grabados, de alrededor de noventa que fueron donados recientemente por Patricia Velasco, viuda del artista.
La obra gráfica de este artista, adquiere un valor fundacional en nuestro medio, gracias a su personalidad extravagante, impregnada de una singular poética popular y urbana. Esta muestra nos permite reconocer los diferentes períodos, técnicas y temáticas que abordó el artista durante sus 75 años de vida. Desde sus primeras xilografías, aguafuertes y serigrafías se aprecia la necesidad de convertir su trabajo en un puente de comunicación y recuperación de los signos de la identidad nacional.
Este arraigado sentido de pertenencia, permitió que su obra se fuera impregnando de historias colectivas en relación a las multitudes y el paisaje urbano. Desde la década del ’40, Antúnez configura este lenguaje singular, basado en series o géneros temáticos que investigan sobre las posibilidades expresivas y comunicativas de la imagen a través del paisaje, la naturaleza muerta y la figura humana.
Desde sus inicios como artista, Antúnez se sintió atraído por la figuración, concibiendo situaciones y escenografías donde el hombre singular, la pareja o la multitud configuran un paisaje interior de alto simbolismo. Los objetos en cambio, responden a los usos y costumbres de la cultura popular, especialmente la naturaleza muerta, una forma de recuperación de la imaginería pública, desarrollada a través de la cerámica de Quinchamalí, los acostumbrados volantines de primavera, las bicicletas y camas; las cucharas, tenedores y cuchillos, dispuestos sobre la mesa habitual. Pero lo que más identifica la fructífera labor creativa de Antúnez es el paisaje, configurando escenarios monumentales, abiertos al espacio bidimensional de la tela, o aquellas series dedicadas al paisaje desolado y geométrico de las grandes urbes; los estadios y tanguerías. De la permanente admiración por el paisaje, surgen las series dedicadas a retratar la topografía esencial de la cordillera, sus alturas y dimensiones abismales.
Temuco, Marzo de 2007
NEMESIO ANTÚNEZ
"Soy pintor de vivencias y todo lo que haga, diga o pinte está empapado de lo que pienso y siento". Estas son palabras textuales de Nemesio Antúnez, extraídas de su "Carta aérea a mi hijo Pablo". Hoy nos parece que ellas hubieran sido hechas para la posteridad, porque su obra, mientras más la conocemos, mas nos habla del hombre y de su vida.
Nacido en 1918 en la capital de Chile, sigue la carrera de arquitectura en la Universidad Católica, para luego, con la beca Fullbright, radicarse en Nueva York. Apenas titulado, ya estaba totalmente decidido por el arte. Allí trabaja en el Taller de Grabado de William Hayter, donde aprende a dominar y crear a través de esta técnica que permite la reproducción en serie, guiado por Roberto Matta, a quién admira.
En 1950 se trasladó a París y cinco años mas tarde regresó a Chile, para fundar el mentado Taller 99, del que egresarán conocidos artistas nacionales y donde el maestro transmitió a sus alumnos todo lo aprendido en el extranjero con destacada generosidad. Su calidad humana es recordada por todos los que lo conocieron. En cuanto a labor docente, abarcó también la pintura en la Escuela de Arte de la Universidad Católica (1958).
En 1961 se hace cargo por primera vez de la Dirección del Museo Nacional de Bellas Artes, gestión que ejerce hasta que asume como Agregado Cultural de Chile en Estados Unidos, por cinco años (1964-1969), tras los que vuelve a tomar la dirección del museo. Conduce además el programa cultural "Ojo con el Arte" en el Canal 13 de TV. Por tercera vez retomará el museo en 1990, después de residir en Europa diez años (1974-1984) y también el programa televisivo, esta vez realizado en el Canal Nacional.
Retomemos aquella idea de que en su obra estaba su vida y valga decir primeramente que Nemesio Antúnez fue esencialmente un pintor y más tarde un eximio grabador. Sus temas nacieron en la pintura y ellos siempre producto de alguna vivencia. No es de extrañar entonces que en sus más antiguos trabajos, aparezcan los volcanes de nuestro sísmico país, como podemos ver en "Volcán" y "Piedras lunares", con un trato del grabado casi pictórico. Apreciaremos en estas dos obras la capacidad del entonces joven artista para crear una obra abstracta a partir de un tema figurativo y de autoanálisis para recoger parte de la experiencia de la obra anterior y trasladarla a la siguiente, haciendo de esta forma de su carrera plástica, un continuo y sólido avanzar.
El artista siempre llevó lo chileno en el alma y ello se refleja en sus telas. Tácitamente recogiendo sus recuerdos de niño volantinero, están los temas de cometas donde se interesa además por la sensación del movimiento. Los cita indistintamente en cualquier obra o en el cielo de cualquier paisaje, quizás cuando se acordaba del terruño. Se le suman los de cordillera y los de nuestro baile nacional, la cueca.
Su capacidad de observación y de síntesis queda plasmada en una estupenda obra, poco conocida en comparación con sus tangos o sus camas, de 1970, titulada "Hacia el Norte", evidentemente la carretera panamericana nuestra, orientada hacia la situación del conductor en aquella recta abrumadora, cinta eterna de cemento, que en el mejor de los casos, por la noche, trae luces lejanas desde el frente y por el retrovisor.
De la etapa neoyorquina nacieron óleos de cromática austera, mientras su capacidad reflexiva no cesa de observar y analizar. Desde un edificio de altura donde trabajaba, podía ver moverse a las muchedumbres, a las que luego representó como seres humanos hormigas en ciudades moles, por ejemplo, en la obra "Televisión". Ya está implícita la preocupación por el hombre, la crítica y la denuncia de aquellas ciudades que empequeñecen y deshumanizan al ser humano.
Años mas tarde universalizará esta idea, asimilándola a los gentíos del Metro capitalino y a los estadios llenos, otra de sus temáticas recurrentes, que repletos de pequeños seres desde una visión macro, traen su cuota de crítica en cuanto a las expresiones masivas. Su opinión política acerca de la contingencia tampoco quedó fuera de su quehacer en la plástica y la "Moneda en llamas" deja en claro su sentir.
De su estancia en París nace esa forma de pintar con los cuadrados. Ya teníamos antecedentes de ese plasmar el movimiento en el op-art y el arte cinético y de sus efectos ópticos. A Nemesio Antúnez la idea le nace de esos típicos mantelitos de cuadrillé a dos colores, que con frecuencia cubren las mesas de los bistreaux franceses. Primero aparecen ligados al mantel donde muchas veces flotan platos y cubiertos, inseparables de la comida. Mas tarde toman las formas de la cordillera, de los volantines y de las figuras humanas con que el maestro compondrá algunas de sus obras mas admiradas: los tangos. Sus figuras, con frecuencia se disuelven en el ambiente que los rodea, en la misma medida que se dinamizan usando con mucho acierto y de modo muy particular, de los efectos ópticos mencionados. Un ejemplo, el grabado "Golpe de viento" de 1985.
La verdad es que Nemesio Antúnez supo hacer de los cuadrados una forma única de pintar que no ha tenido igual y que se identifica plenamente con su estilo. Con ellos logró aunar tres cosas que le eran importantes: las formas, la dinámica de las formas en movimiento y la descontextualización de las formas en el entorno de la obra. Así, su obra quedó inscrita en el campo de lo surreal.
En las camas y muchos otros temas, queda de manifiesto su formación como arquitecto y su acercamiento al surrealismo. Notorio es el uso de las perspectivas, tanto la normal como la aérea, así como la buena forma volumétrica de las masas especialmente constructivas en sus composiciones. Sus camas generalmente flotan, descontextualizadas de su entorno natural, sobre algún estadio, alguna ciudad o las nubes de algún cielo, como "La última cama", de 1983, en que se refuerza el sentido onírico de la obra con el sujeto que sueña. En "Durmiendo en Manhattan" veremos la carretera entre medio de los edificios salir volando a internarse en el cielo.
El artista conoció el éxito y recibió numerosos reconocimientos durante y después de su vida. Falleció en Mayo de 1993.
NEMESIO ANTÚNEZ ZAÑARTU
Biografía
Nemesio Antúnez Zañartu, pintor y grabador. Nació en Santiago el 4 de Mayo de 1918, falleció en la misma ciudad el 19 de Mayo de1993.
Estudió arquitectura en la Universidad Católica de Chile, donde se graduó en 1941. Sus inclinaciones artísticas se evidenciaron en los talleres de acuarela de la escuela, dirigidos por Ignacio Baixas y Miguel Venegas.
En 1943 fue becado por la Comisión Fullbright, continuando sus estudios en la Universidad de Columbia en Nueva York, donde realizó un Master en Arquitectura. La estadía en Norteamérica fue decisiva para su desarrollo plástico, ya que entre los años 1947 y 1952 se perfeccionó en la técnica del grabado en el taller del maestro William Hayter y se relacionó con los principales artistas de la época.
En Chile desarrolló una significativa labor docente destacando en la creación del Taller 99 en el año 1955 y la fundación de la Escuela de Artes de la Universidad Católica de Chile en 1959, junto a Mario Carreño y otros artistas y arquitectos.
En 1961 ocupó la dirección del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile.
En 1964 fue nombrado Agregado Cultural de la Embajada de Chile en Estados Unidos. Durante su estadía ejecutó el mural Corazón de los Andes para el edificio de las Naciones Unidas en Nueva York.
Entre 1969 y 1973 asumió la dirección del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile en un período marcado por la crisis social y política por la que atravesaba el país. A fines de 1973 partió al exilio a Europa, regresando a Chile después de una década. En este nuevo período volvió a dirigir el Taller 99, dando un nuevo impulso a la práctica del grabado.
Debido a su amplia labor de difusión de las artes plásticas, fue uno de los artistas más conocidos y cercanos al público. Su carismática figura se hizo popular a través del programa de televisión Ojo con el Arte, realizado a inicios de la década de los setenta por el Canal 13 de la Universidad Católica. Este trabajo fue reeditado en 1990 por Televisión Nacional de Chile, en el microespacio Ver el Arte. Destaca también su participación en programas de la Radio de la Universidad de Chile.
En 1990 fue designado por segunda vez Director del Museo Nacional de Bellas Artes, institución que dirigió hasta su muerte.
ESTRATEGIA VISUAL
Antúnez trabajó la acuarela, el óleo y el acrílico, sobre soportes tradicionales. Sin embargo, de su preferencia fueron las técnicas del grabado.
A través de su amplia trayectoria mostró obras cercanas al surrealismo figurativo. Desarrolló imágenes recurrentes que hicieron su autoría característica y reconocible, destacándose las parejas enlazadas en la cama y en sugerentes poses de tango, las perspectivas aéreas de multitudes humanas y el diseño de damero. Algunos temas generaron diversas series como son las bicicletas, las camas, los volantines y los volcanes.
PREMIOS
1956 Premio de la Crítica del Círculo de Críticos de Santiago
1957 Premio Wolf al Mejor Pintor Latinoamericano en la V Bienal de Sao Paulo, Brasil.
1965 Premio Único, Concurso de Pintura de la Unión Panamericana, Washington, Estados Unidos.
1969 Medalla de Chile.. Premio otorgado por el Congreso Nacional de la República de Chile, por excelencia en labores culturales.
1980 Premio Adquisición Museo Guggenheim de Nueva York, Estados Unidos
1988 Premio del Círculo de Críticos de Arte, Santiago.
1990 Premiado en la categoría Cultural Educativo, por su programa Ojo con el Arte, por el Consejo Nacional de Televisión, Santiago.
1991 Condecoración Municipal Medalla de Santiago. Otorgada por el Alcalde de la ciudad en el marco del homenaje y exposición retrospectiva realizados en la Sala La Casona, Santiago
1991 Título Alumno Honoris Causa, otorgado por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile, Santiago.
1993 Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral. Reconocimiento póstumo otorgado por el Gobierno de Chile, Santiago.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1943 Instituto Chileno Británico de Cultura, Santiago
1945 Norlyst Gallery, New York, Estados Unidos
1950 Bodley Gallery, New York, Estados Unidos
1952 Greuze Gallerie, París, Francia.
1952 Galerie Per Rom, Oslo, Noruega.
1958 Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago
1958 Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro, Brasil.
1963 Arte de América y España, Instituto de Cultura Hispánica de Madrid, Madrid y Barcelona, España.
1966 Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, Colombia.
1967 Palacio de Bellas Artes, México D.F.
1968 Palacio Nacional, Guatemala.
1969 Museo Beit Dizengof, Tel-Aviv, Israel.
1973 Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago
1975 Galería Heland, Estocolmo, Suecia
1979 Galería Época, Santiago
1980 Museo de Arte Moderno, México, D.F.
1981 Galería Paesi Nuovi, Roma, Italia.
1981 Riverside Studio, Londres, Inglaterra.
1983 Palazzo Ducale, Urbino, Italia.
1985 Galería Praxis, Buenos Aires, Argentina.
1987 Acuarelas, Galería de Arte El Caballo Verde, Concepción Chile.
1988 Nemesio Antúnez: Exposición Retrospectiva 1938-1988. Galería Praxis, Santiago
1991 Grabados Nemesio Antúnez. Museo de Arte Moderno de Sao Paulo, Brasil.
1997 Nemesio Antúnez, Retrospectiva. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago
1998 Sala viña del Mar, Viña del Mar, Chile.
Antúnez : Homenaje a 50 años de Creación. Galería del Arte, Talca, Chile.
2006 Grabados de Nemesio Antúnez, Colección MNBA. Sala MNBA Mall Plaza Vespucio, Santiago.
Grabados de Nemesio Antúnez, Colección MNBA. Galería de Arte Universidad Católica de Temuco.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
1955 Salón Oficial, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad de Chile, Santiago.
1955 III Bienal de Sao Paulo, Brasil.
1956 Contemporary Art of Chile, Carnegie Internacional Center, Estados Unidos.
1957 IV Bienal de Sao Paulo, Brasil.
1957 1ª Exposición Internacional del Grabado Contemporáneo, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago
1959 5º Bienal de Sao Paulo, Brasil.
1959 Nueva pintura y escultura chilena, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago.
1960 Grabados del Taller 99 - Chile, Instituto de Arte Contemporáneo, Lima, Perú.
1962 Primera Bienal Americana de Arte, Córdoba y Buenos Aires, Argentina.
1962 Pintura Americana Contemporánea, Museo de Arte Contemporáneo Sede Quinta Normal, Santiago.
1964 Pintura Sudamericana Contemporánea, Akademie der Kûnste, Alemania.
1966 Preview... 7 Chilean Artists, Couturier Gallerie, Stamford, Connecticut, Estados Unidos de América.
1967 Contemporary Art of Chile, O.E.A., Estados Unidos
1967 Contemporary Chilean Art by Artists Associated with the University of Chile, University of California - University of Chile Cooperative Program, Santiago.
1968 Exposición de Pintores Chilenos de la Generación del 40, Instituto Chileno-Alemán Santiago.
1969 Dibujos - Pinturas Chile, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago.
1970 Surrealismo en Chile, Universidad Católica, Santiago
1970 Grabados de Chile, Sala Municipalidad de Buenos Aires, Argentina.
1970 Pinturas y Dibujos Latinoamericanos de la Colección de John y Barbara Duncan, Art Gallery - Center for Inter-American Relations, Nueva York.
1971 II Bienal de Arte Coltejer, Colombia
1972 150 Años de Pintura Chilena, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
1976 Siglo y Medio de la Pintura Chilena, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago
1977 Arte Actual de Iberoamérica, Centro Cultural de la Villa, Madrid, España.
1977 Pintura Contemporánea Chilena, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago.
1978 The 1978 American art Exhibition, De Armas Gallery, Virginia Gardens, Florida, Estados Unidos de América.
1980 El Arte y la Banca, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago.
1982 Homenaje al Taller 99, Espacio Cal, Santiago.
1984 El arte y la supervivencia del planeta, Museo Nacional de Historia Natural, Santiago.
1984 La Pintura al Agua en Chile, Instituto Cultural de Providencia, Santiago.
1985 Treinta Años Después, Galería Carmen Waugh, Santiago.
1985 6 Valores Contemporáneos de la Plàstica Nacional, Galería Municipal de Arte, Valparaíso, Chile.
1986 Antúnez-Opazo-Irrarázabal. Galería del Cerro, Santiago.
1986 Plástica Chilena, Colección del Museo Nacional de Bellas Artes, Valdivia, Chile.
1987 La Magia del Taller, Centro Cultural Lavapiés, Madrid, España.
1987 Point & Marge - Creteil, Taller 99, Santiago, Chile.
1988 El Espíritu Latinoamericano en Estados Unidos 1920-1970, Museo de Arte Bronx, New York, Estados Unidos.
1988 3 Siglos de Dibujo en Chile. Desde sus inicios hasta nuestros Días. Colección Germán Vergara Donoso, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago.
1988 Concurso de Pintura El Paisaje Urbano - El Centro de Santiago, Galería Universidad Católica Los Arcos de Bellavista, Santiago.
1989 III Encuentro de Arte Industria, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago
1989 Nemesio Antúnez y Ernesto Barreda, Galería de Ciencia y Arte de I.B.M. Internacional, New York, Estados Unidos.
1989 Pintores de Chile en la Cámara Chilena de la Construcción, Santiago.
1990 Museo Abierto, Diez Pintores Colección Winter, 1ra. Muestra Itinerante de la Colección Winter, Estaciones del Metro de Santiago y Centros Culturales en Regiones, Chile.
1991 Pintura de América Latina, Nagoya y Tokio, Japón
1991 Semana de Chile, World Trade Center, Amsterdam, Holanda.
1991 Taller 99, Instituto Cultural de Providencia, Santiago de Chile.
1991 Arte en Objeto, Galería Praxis, Santiago, Chile.
1992 Exposición de Pintura Chilena: La Generación del 40, Casa Central de la Universidad de Chile, Santiago.
1992 Chile Today - Arte Contemporáneo de Chile, Museo de Arte Contemporáneo Hara, Tokio, Japón.
1994 Tesoros de la Pinacoteca de la Universidad de Concepción, Corporación Cultural de Las Condes, Santiago.
1993 Grabados Chilenos, Mirada Retrospectiva, Colección Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago.
1994 Chile Artes Visuales Hoy, Colección Museo Chileno de Arte Moderno, Salas Nacionales de Cultura Embajada de Chile, Buenos Aires.
1995 "Cosas" en el Arte, Revista Cosas, exposición itinerante por Puerto Varas, Temuco, Concepción, Viña del Mar, Marbella.
1996 Taller 99, 40 años de grabado en Chile 1956 - 1996, Cochabamba y La Paz, Bolivia.
1996 Seis Grabadores del 99, Museo Nacional del Grabado de Buenos Aires, Argentina.
1996 Chile: Artes Visuales Hoy, Casa de América, Madrid, España
1997 Chile Artes Visuales Hoy, Museo de la Revolución de Moscú, Rusia.
1997 Persistencia del Paisaje en la Pintura Chilena, Museo de Arte Contemporáneo Santiago
1997 Taller 99: 40 años de Grabado en Chile 1956 - 1996, Itinerante, Chile.
1998 Galeria El Caballo Verde, Concepción, Chile.
1988 Concurso de Pintura El Paisaje Urbano - El Centro de Santiago, Galería Universidad Católica Los Arcos de Bellavista, Santiago.
2000 Artistas Arquitectos, chilenos y argentinos, Sala Gasco Arte Contemporáneo, Santiago.
2000 Chile Cien Años Artes Visuales: Segundo Período (1950 - 1973) Entre Modernidad y Utopía, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago.
2001 Exposición Tres Hermanos: Nemesio Antúnez, Enrique Zañartu y Jaime Antúnez, Corporación Cultural de Las Condes, Santiago
2001 Cinco Tendencias del Siglo XX: colección Museo de Arte Contemporáneo. edificio corporativo de Bank Boston, Apoquindo , Santiago.
2002 Galería Bellas Artes, Metro de Santiago.
2006 50 Años Taller 99, Galería La Sala, Santiago, Chile.
2006 50 Años Taller 99, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
Obras
OBRAS EN COLECCIÓN DEL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES:
Lámpara y Mesa, 1951, óleo sobre madera, 41 x 24 cm
Lluvia en el Sur, 1956, óleo sobre tela, 101 x 66 cm
Dormida al Sol, 1964, óleo sobre tela 126 x 100 cm
Dormimos en Manhattan I, 1978, óleo sobre tela, 145 x 112 cm
La Última Cama, 1983, óleo sobre tela, 60 x 92 cm
Las Bicicletas, serigrafía, 39 x 35 cm
La Luna, serigrafía, 55 x 39 cm
Cordillera Negra, serigrafía, 55 x 39 cm
La Cueca, serigrafía, 38 x 55 cm
Las Sillas, serigrafía, 38 x 55 cm
Botes, San Antonio, serigrafía, 37 x 53 cm
Gente en la Playa, 1957, serigrafía, 38 x 55 cm
La Despedida, 1957, serigrafía, 39 x 55cm
Eclipse II, serigrafía, 55 x 38 cm
Canales de Chiloé, 1958, serigrafía, 39 x 55 cm
Ojos de Agua, 1958, serigrafía, 38 x 55 cm
¡¡¡ Vivan los Tijerales de los Quecooos !!!, serigrafía 56 x 39 cm
Valparaiso 8 pm,1987, serigrafía, 65 x 50 cm
Fuente: Facultad de Artes y Humanidades / Escuela de Arte Universidad Católica de Temuco Difusión Escuela de Arte UCT |
