Nemesio Antúnez en la Galería Arte Isabel Aninat / Recorrido por  el imaginario de Antúnez

Expositor: Nemesio Antúnez
Lugar: Galería Arte Isabel Aninat (segundo nivel del Boulevard del Parque Arauco)
Técnica: grabado
Entrada: liberada

La Galería Arte Isabel Aninat, ubicada en el segundo nivel del Boulevard del Parque Arauco, realizará durante el mes de Septiembre, una retrospectiva de la obra gráfica del destacado artista nacional Nemesio Antúnez, con más de veinte piezas a exponer. La muestra realizada junto con la viuda del artista, Patricia Velasco, recorre el universo de Antúnez, presentando piezas realizadas en Chile y en el extranjero que son una síntesis y recorrido por el trabajo del artista.
Nemesio Antúnez (1918-1993) estudió arquitectura en la Universidad Católica de Chile, ahí comenzó a incursionar en la pintura según testimonio del propio artista: “en tercer año había un curso de acuarela donde había que hacer unas manchas de color en el papel. Esa magia de poder trasladar un paisaje o un cerro entero dentro de una hoja me fascinó. Ahí sentí y dije ¡quiero ser pintor!”.
Después de haber hecho un master en arquitectura en la Universidad de Columbia en Nueva York, gracias a la beca Fullbright, Antúnez comienza a involucrarse de lleno en la pintura. Mientras, trabajaba en una revista de diseño en el piso 31 del Rockefeller Center, donde observaba desde lo alto la muchedumbre que parecían hormigas. Pintó los cuerpos de esos pequeños seres: nacía la serie de las multitudes. Marcado por la arquitectura empleó ahí la perspectiva, la línea recta y los muros que contienen a esos seres sin identidad.
En la muestra contaremos con tres piezas que pertenecen a esa serie: “City Observatory”, “City Playground” y “Sunday in New York”, todos de 1978.
En Nueva York dio origen a su serie de las camas y de las canchas de fútbol, que recreó en medio de enormes bloques de cemento. La exposición también cuenta con importantes pieza gráficas  realizadas sobre ambos temas.

La sensibilidad de la imagen poética de Chile

Nemesio trabajó sobre series, creó un repertorio de formas que después retomó y entrecruzó. Muchos de los temas que desarrolla el artista están relacionados con su propia biografía y vivencias. Además, Chile y el lenguaje latinoamericano fueron siempre fuentes de inspiración y orgullo para e

l artista. La cerámica de Pomaire, los personajes típicos chilenos como “El Manicero”, los volantines y la cordillera fueron plasmados por el artista en sus trabajos.

Los famosos tangos de Antúnez comenzaron a desarrollarse en Londres, donde recordaba Valparaíso y citaba el estado melancólico del país producto de la dictadura. Respecto a este tema, sus obras más significativas son “La Moneda” y “Estadio Negro”.
En esta muestra tendremos la oportunidad de apreciar el grabado “La Moneda” el que, mientras Antúnez se encontraba trabajando en éste, la plancha cayó al suelo y se rompió. Esta acción el artista la aprovechó como un acierto y decidió imprimir el trabajo con la plancha fracturada, poética idónea al hecho histórico que quería retratar.
Nemesio Antúnez observó los hábitos humanos y, especialmente, las relaciones de parejas; ello se puede apreciar en la serie de “Tangos” y “Camas”. En estas obras retrata la intimidad de pareja, el abandono y entrega en el otro; la abstracción y comunión con la pareja.
Aunque Antúnez en esencia era un artista figurativo, también se interesó en la abstracción e investigación de la técnica. “Tensión” es una muestra de ello y de su inmenso trabajo en el Taller 99. La formación de este centro de investigación de grabado es parte importante del legado que dejó el artista, ya que, en la década del ‘50, forma el Taller 99 y difunde las nuevas técnicas que aprendió en Nueva York, París y en el taller de William Hayter.

Ojo con el Arte

Nemesio Antúnez no sólo fue un destacado pintor y grabador nacional, además, el artista difundió el arte en nuestro país. Prueba de ello son el Premio de la Crítica, otorgado por el Círculo de Críticos de Arte en 1956, así como el Premio Wolf, otorgado en la Bienal de Sao Paulo (Brasil) como mejor pintor latinoamericano
         En 1962 fue nombrado director del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, donde creó la Sociedad de Amigos del Museo. Sin embargo, no estuvo mucho tiempo en este cargo, ya que en 1964 fue nombrado agregado cultural en los Estados Unidos.
Fue un gran gestor cultural que intentó siempre acercar el arte a la gente en su gestión como director del Museo Nacional de Bellas Artes, cargo que ocupó entre 1970-1973 y entre 1990-1993 y, también, con el programa en Televisión Nacional “Ojo con el Arte”, donde difundía a los artistas de nuestro país utilizando un lenguaje simple y profundo a la vez.

Antúnez en Arte Isabel Aninat

Las piezas realizadas en el Taller 99, trabajos atesorados por la viuda del artista y grabados impresos en España traídos especialmente para esta exposición, son parte de la muestra que tiene por objetivo exhibir parte de la historia visual de Antúnez. Por ello contamos con las temáticas más características del artista como los tangos, camas, las aglomeraciones desde las alturas, volantines y piezas de experimentación e históricas como: “La Moneda” realizada en 1973 y “Chile exige Democracia” de 1988.

Fuente: Galería Arte Isabel Aninat