Fundamento:
Para Francisco Brugnoli, director del MAC y curador
de la muestra, las obras se conectan por razones significantes.
"La curatoría va desde lo más contenido
a hacia un paisaje del dolor: En Negro son tres obras,
en las cuales el color negro dispone su creatividad
y sirve de puente hacia situaciones sombrías
de nuestra sociedad", asegura. La curatoría
se acompaña con el texto de Kandinsky "El
lenguaje de las formas y los colores"
En
cuanto a Grito, implica un tránsito de obras
de muy distinta textura desde el concepto del "Grito"
de Balmes hacia Alfredo Jaar como opción gestórica,
hacia lo objetual de Bernardo Oyarzún y hasta
la gráfica minimalista de Virginia Errázuriz.
La curatoría Grito se acompaña con textos
de George Pérec , cap. XXXIIII del libro "La
vida Instrucciones de uso".
Negro
Elizabeth
Schröeder. (Hamburgo, Alemania, 1965) Licenciada
en artes con mención en escultura. Desde 1991
reside en Colonia, Alemania.
Delia del Carril. Grabadora de nacionalidad argentina,
esposa del poeta chileno Pablo Neruda, vivió
en París y luego se radicó en Chile, país
donde, tras el fin de su relación amorosa, desarrolló
su veta artística. Su trabajo gráfico
posee influencias del expresionismo y del muralismo
mexicano. Si bien sus primeros trabajos tuvieron como
eje temático a la figura humana, luego se caracterizó
por la presencia de Caballos dotados de emociones humanas.
Por su trabajo, recibió el Premio 'Amigos del
Museo de Arte Moderno', en 1969. Actualmente existe
una Fundación con su nombre.
Lo
que particulariza verdaderamente la producción
de Delia del Carril es que se expresan mediante el recurso
plástico de bordear la totalidad de la forma
y cada una de sus partes con una gruesa línea
negra que demarca tenazmente el contorno y acentúa
los contrastes de blanco y negro. Con el transcurso
del tiempo, sus trabajos aumentaron el formato y los
no- colores se hicieron aún más intensos.
Lorena Villablanca, grabadora. (Chillán, 1969).
Licenciada en Educación de Artes Plásticas
en la Universidad de Concepción y luego en Arte
con mención en Pintura y Grabado en la Universidad
Católica de Santiago.
Su obra es figurativa. Sus pinturas y grabados están
poblados de criaturas ejecutadas con una gráfica
muy expresiva, en las que la autora exacerba sus partes
orgánicas, relacionándolos con la sexualidad,
jugando al máximo con las proporciones. Estos
seres flotan en atmósferas de ensueño,
rodeados de una imaginería muy colorida de fondos
de color rosa, naranja, negros o blancos.
Utiliza diversas técnicas mixtas combinando acrílico
sobre tela, xilografías y óleo sobre tela.
Grito
José
Balmes. Pintor chileno, (Barcelona, España 1927).
Desde el año 1947, que obtuvo la nacionalidad
chilena, el artista comenzó a tomar contacto
directo con el acontecer político de Chile. En
1959, creó el Grupo Signo en conjunto con los
pintores Gracia Barrios, Alberto Pérez y Eduardo
Bonatti.
En el año 1973, con el advenimiento del Gobierno
Militar, debió abandonar el país y vivir
en Francia.
Balmes ha ejercido diversos cargos entre los que se
destaca la labor docente desarrollada a partir de los
años 50.
La propuesta artística de José Balmes
ha estado siempre muy ligada a un plano social, a un
compromiso del artista con el hombre y con el papel
del arte en la conciencia colectiva.
Alfredo
Jaar, artista conceptual. (1956). Arquitecto de la Universidad
de Chile con estudios de cine. Desde 1982 se encuentra
radicado en Nueva York, Estados Unidos.
Artista multifacético, escultor, grabador e instalador.
Adscrito a la línea conceptual, formó
parte de la vanguardia chilena con una propuesta visual
que planteaba las limitaciones y las ventajas comunicacionales
del arte.
Desde mediados de los años ochenta la obra de
Jaar se ha caracterizado por su crítica frente
a las discriminaciones políticas, económicas
y sociales rescatando imágenes que denuncian
los problemas de la pobreza, el hambre, la guerra, la
explotación del hombre y la discriminación
racial y política. La utilización de estas
imágenes lleva a la reflexión sobre el
poder, los medios de comunicación y las grandes
catástrofes humanas.
Las instalaciones de Jaar utilizan la llamada mix-media,
es decir, recursos lumínicos, fotografía
y otros materiales utilitarios de la vida moderna.
Generalmente, el lugar en que se exhiben y los mismos
espectadores, se incorporan a la totalidad de la obra
y deben ser activos intérpretes de ella.
Obras
en préstamo
Bernardo
Oyarzún, fotógrafo, (Llanquihue 1963).
Estudió Artes Plásticas en la Universidad
de Chile. Bernardo Oyarzún emplea los medios
fotográficos para realizar una producción
visual que tiene su punto más alto de interés
en una serie titulada Bajo Sospecha. Así, el
artista trabaja entonces con lo referencial, la información
y la carga emocional del retrato, o bien, del autorretrato.
El autor explora de este modo la "estética
del delincuente habitual", y la disciplina de la
mirada policial como identificación.
María
Virginia Errázuriz. Artista visual chilena, Santiago,
1941.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad
de Chile, siendo discípula de José Balmes.
Ingresó a la University of York, Toronto, Canadá
y más tarde participó en el Taller de
Artes Visuales de Santiago (T.A.V.).
Por medio de sus obras, la artista ha realizado un cuestionamiento
al arte, al oficio y a los medios de producción
de la pintura y su representación de la realidad.
También ha integrado en su temática, la
contingencia del país en su contexto político
social. Ha definido sus obras como piezas para armar,
pues ella entrega señales o pistas, para que
el espectador construya su propio discurso a partir
de la reconstrucción de sus partes.
