Laberinto: Visiones e interpretaciones del eterno mito en grabados contemporáneo

Expositor:  Colectiva
Lugar:  Museo de Arte Contemporáneo
Técnica: grabado
Fecha de la exposición: 14 de mayo al 16 de junio
Horario: martes a sábados de 11:00 a 19:00 hrs., domingo y festivos de 11:00 a 17:00 hrs.
Entrada: $400 adultos, $300 tercera edad, $200 estudiantes

"Laberinto: Visiones e interpretaciones del eterno mito en grabados contemporáneos", es una exposición de gráfica contemporánea que reúne a 47 grabadores, representantes de la República Checa en la Trienal Internacional de Grabado, realizada en 1998.

Los orígenes del laberinto se remontan a la leyenda clásica del "Minotauro" y su existencia se confirma visualmente a través de su signo, el cual desde tiempos inmemorables se ha encontrado en diferentes lugares, tentándonos con conjeturas sobre mensajes de civilizaciones antiguas, siendo una expresión de la búsqueda de inmortalidad y respuesta a las eternas preguntas, sobre la vida y la muerte.

Según la historia, el laberinto (definido como una combinación de espirales y redes) ha pasado por cambios formales, existiendo distintas versiones: laberintos arqueológicos, Cretenses, Medievales, Barrocos y Contemporáneos. Al mismo tiempo, la interpretación de sus contenidos también ha variado (egipcio, clásico, mitos medievales, entre otros). En el siglo XX, el laberinto se ha transformado en una parábola de la filosofía existencial, un símbolo de las contradicciones de la existencia humana y la pérdida de identidad.

El concepto de la Escuela Checa de Impresión se estableció principalmente, en relación con el llamado Arte Gráfico Checo de la Imaginación, el cual desarrolló en los años '80, una iconografía figurativa, vinculada a la Fantasía Medieval, Manierismo, Simbolismo y Surrealismo.

Esta exposición -que reúne a 47 grabadores representantes de la República Checa en la Trienal Internacional de Grabado, realizada en 1998-, se estructura a partir de la corriente iniciada por la propuesta del artista Jirí Anderle (incluido en la exposición), creada a fines de los '60 y comienzos de los '70, inspirada en el tema del "Laberinto del tiempo".

Entre los artistas que desarrollaron este motivo destacan: James Janicek, cuyos 'corredores' reflejan el gran tema del exilio y destierro, basándose en los grandes exilios checos; Jan y Eva Svankmajer, importantes representantes de la escuela surrealista contemporánea; Pavel Hayek, Dalibor Smutny, Roman Franta y Jirí Kornatovsky, quienes producen una figuración compuesta por estructuras vegetales; y Zdenek Kucera, con sus construcciones espaciales transparentes.

La mayoría de los trabajos presentados pertenecen o se relacionan con el expresionismo abstracto. Algunos con el acento puesto en la caligrafía -Zoja Villabos, Ales Lamr-, como también en niveles diferentes de la realidad abstracta: vegetativa (Mikolás Axmann, Jan Vicar, Emanuel Ranny, etc.), paisajes (Simon Brejcha, Ivo Kren), o simbólico (Eduard Ovcácek, Kveta Pacovská, Jaroslav Sura, Jirí Salamoun).

El tratamiento de la luz es esencialmente "místico" en los laberintos mitológicos de Nadezda Synecká y en los platónicos cosmos de Jaroslav Králík. El dualismo entre luz y oscuridad, está contenido en la dimensión ética del laberinto como lugar de encuentro entre los principios de la vida y muerte. Así es representado por Vera Kotasová, en sus estructuras simbólicas en blanco y negro; como también por Lubomír Pribyl y su obra geométrica.