Mauricio del Pino y Loreto Solis en Galería Modigliani, Viña del Mar / Naturaleza mental

Expositor: Mauricio del Pino y Loreto Solis
Lugar: Galería Modigliani (5 norte 158, Viña del Mar)
Técnica: fotografía
Fecha: hasta el 17 de noviembre 2006
Entrada: liberada
Informaciones: 2476520

“Pero el mundo no es lo que piensas. Un día el corazón
 revisa las antiguas fotografías que duermen en los muebles.”
 Rosamel del Valle

Se sabe que la noción de paisaje en fotografía proviene de la pintura. En el ámbito pictórico, su origen puede buscarse en el siglo XVIII, una vez que la burguesía cada vez más influyente y colonialista se proveía de paisajes exóticos para decorar sus mansiones. De igual forma, un “paisaje”  por muy “tomado del natural que sea”  puede responder a una necesidad  interior, “social”, imaginaria, en otras palabras, puede estar significando algo del sujeto que lo contempla y/o produce. Esto ya lo intuían los románticos del siglo XIX para los cuales un paisaje podía ser considerado como una exteriorización de su psiquis.
Las fotografías exhibidas en la Galería Modigliani responden a una necesidad específica de los autores: son imágenes que intentan formalizar las visiones que nos dominan en los sueños. Así como hay un paisaje que se busca interpretar en la naturaleza, así también hay un paisaje que se puede significar en los parajes que nos brindan nuestras propias imágenes oníricas, imágenes que ya son una interpretación del mundo. Montañas humeantes, pirámides en llamas, espesas figuras desenfocadas, espumosos movimientos del mar son atisbos de formas que tienden a poblar de simbolismos nuestra cultura. La presencia iconográfica de la montaña, por ejemplo, no puede entenderse en la cultura altiplánica sin el simbolismo primitivo que la sentencia como una forma fundamental de su mundo.  Para Beethoveen, el movimiento de las olas de un mar tempestuoso representaba  la esencia y la grandeza compositiva de Bach.

La exposición consta de 12 imágenes de gran formato donde el procedimiento del desenfoque, la exposición prolongada y la manipulación cromática de las imágenes suspenden la identificación total con la figura, dejándonos a la deriva en una contemplación cercana a la pérdida de la vigilia: como una naturaleza mental.

"Naturaleza Mental"

Una pareja de fotógrafos intenta comunicar ciertos estados mentales, interpretados a partir de la visualidad de elementos activos y pasivos de la naturaleza, como por ejemplo, el agua, el fuego, la tierra y   las montañas. En esta serie de 12 fotografías de gran formato se utiliza en forma creativa el desenfoque que suspende la identificación apolínia con el objeto y se ha reducido la escala cromática con el fin de crear una atmósfera hipnótica, el umbral cercano a la pérdida de la vigilia.

La exposición forma parte del 2do festival de la Fotografía FotoAmérica 2006.