Colectiva de Artistas Internacionales en el Museo de Arte Contemporáneo / TRANS VERSA: Conversaciones con el sur
Expositor: Colectiva
Lugar: Museo de Arte Contemporáneo Espacio Quinta Normal (Parque Forestal s/nº. Metro Bellas Artes)
Técnica: instalación,fotografía
Fecha: 5 de octubre al 5 de noviembre 2006
Horario: martes a sábado de 11:00 a 19:00 hrs., domingos de 11:00 a 18:00 hrs.
Entrada: $600 adultos, $400 3ª edad y estudiantes, gratis Estudiantes Facultad de Artes, U. de Chile
Informaciones: www.mac.uchile.cl
Muestra de intercambio cultural que se realizará paralelamente en 3 espacios culturales de Chile. Son 10 artistas australianos y neocelandeses, reunidos por las curadoras Zara Stanhope (Australia) y Danae Mossman (Nueva Zelanda) en el contexto The South Project.
El MAC será el epicentro del proyecto mediante performances, instalaciones, site specific, fotografías y videos que dan cuenta de las percepciones de los artistas de nuestro país. Varias de las obras son sensibles a problemáticas de carácter social, cultural y ecológico.
Diez de los 9 artistas extranjeros de TRANS VERSA Conversaciones con el sur están en Chile para empaparse del entorno y crear sus obras a partir de lo que perciben. Se trata de un grupo selecto de artistas australianos y neocelandeses que exponen una serie de obras que incluyen intervenciones in situ con un fuerte componente de investigación local guiado por el tráfico de ideas lateral. Sólo Raquel Ormella, cuya madre es chilena, no podrá viajar, pero presentará una obra que alude a la diáspora de chilenos en Australia.
Es primera vez que estos artistas visitan Chile para participar en esta exposición que se enmarca en las actividades de The South Project, instancia de intercambio cultural entre países del hemisferio sur que llega a Santiago con actividades de encuentro, debate y muestras simultáneas en la Galería Metropolitana, el Centro Cultural Matucana 100 y el MAC.
Al MAC llega como exposición de arte contemporáneo australiano y neocelandés, curada por Zara Stanhope (Australia) y Danae Mossman (Nueva Zelanda). Su fundamento proviene del concepto de tráfico y sus connotaciones de flujo e intercambio, las conjunciones de dinamismo y lo estático, potenciales de contacto e incomunicación que involucran. La noción de transferencia está presente transversalmente en las obras que conforman la muestra del MAC que reúne a once destacados artistas y sus obras: fotografías, instalaciones, dibujos, video, performances, instalaciones públicas y acciones de arte.
El evento internacional de cultura South Project se realizará el próximo año en Sudáfrica. TRAN VERSA en, cambio se creó particularmente para Santiago.
LOS ARTISTAS
Sus edades fluctúan entre los 25 y 35 años. Representan la diversidad cultural de las regiones de Oceanía y Asia Pacífico con presencia del influjo europeo, asiático y aborigen.
AUSTRALIA:
Brook Andrew
Nacido en Sydney, vive y trabaja en Melbourne.
Mitad indígena wiradjuri y mitad escocés, este artista conceptual trabaja con una variedad de medios que incluyen la fotografía, serigrafía, video e instalación. Su obra reflexiona en torno al colonialismo y las percepciones de identidad y poder que la gente común maneja, tanto a nivel local como global, partiendo por la pregunta ¿quiénes somos? En la muestra, su video You’ve always wanted to be black (2005-06), presenta breves entrevistas realizadas a personas de Australia, Europa, Shanghai y Chile.
Ash Keating. Nació, vive y trabaja en Melbourne.
Keating integra hábilmente su interés por el activismo político y medio ambiental en sus obras. Basándose en la performance Press Release, realizada este año en Melbourne, presenta la misma acción durante la inauguración de la muestra en Santiago. Consiste en recortar manualmente diarios locales de distribución gratuita para crear formas que en un acto poético son lanzadas al aire. La instalación Pascua lama (2006) sobre el polémico proyecto minero, también de su autoría, fue producida en colaboración con artistas chilenos y denuncia el desinterés político por el tema medio ambiental.
Andrew McQualter.
Nacido en Newcastle, vive y trabaja en Melbourne.
El artista emplea el dibujo como medio de exploración para investigar cómo elaboramos, concebimos y representamos las ideas. Su obra site-specific, Studies for the shape of government (2004-06), fue realizada a partir de la pregunta ¿cómo opera el gobierno? A través de un trabajo colectivo dirigido por el artista, él junto a voluntarios de diverso origen, dibujaron y discutieron la respuesta a la interrogante, comunicando en diagramas las opiniones encontradas. Este trabajo fue realizado anteriormente en Australia y Dinamarca.
Raquel Ormella
Nacida en Sydney, vive y trabaja en Canberra y Sydney.
Dibujos, instalaciones y fotografías son los medios de expresión de Ormella, la única latinoamericana del grupo, hija de madre chilena. Ella es activista medioambiental y por ende su trabajo transmite su preocupación por temáticas ecológicas y sociales. En esta oportunidad presenta Volver / Going back (2006), serie fotográfica sobre la diáspora chilena en Australia.
Selina Ou. Nacida en Kota Kinabalu (Malasia), vive y trabaja en Melbourne.
Su obra fotográfica explora distintas estructuras económicas del diario vivir urbano a través de una mirada documental, centrándose en los ambientes laborales. Su trabajo inicial indagó en los estereotipos australianos revelando las mecánicas de la sociedad de consumo. En la muestra presenta una selección de cuatro retratos de la serie Service Culture, de varios tomados en Santiago y Valparaíso.
PVI Collective.
Nacidos en Gran Bretaña y Australia, viven y trabajan en Perth.
Este colectivo, conformado por cuatro artistas fue fundado en 1998. Las artes visuales, los nuevos medios, la psicología, performance y live art están presentes en sus trabajos producidos mediante un proceso colectivo de investigación y experimentación site-specific.
Durante su estadía en Santiago, dos de sus integrantes realizaron la intervención callejera titulada Resiste (2006) en la Plaza La Constitución, que se exhibe en video en el MAC. Bajo el tema “La gente versus siete de sus ansiedades civiles/ resolución internacional de conflictos”, los artistas invitaron a los transeúntes a jugar a tirar la cuerda.
NUEVA ZELANDA
David Clegg .
Nacido en New Plymouth, vive y trabaja en esta ciudad y Wellington.
Subvirtiendo la construcción de un archivo, Clegg presenta Archivedestruct: Santiago (2006). En una mesa con fragmentos de sonidos y fotografías de Nueva Zelanda, invita al público a imaginar a través de dicha información los espacios y actividades que ahí se desarrollan. Además, el artista va reemplazando los registros iniciales por archivos locales obtenidos de Santiago hasta su total recambio. La validez del registro pasa a ser subjetiva en cuanto a su origen y ordenación.
Lonnie Hutchinson
Nacida en Auckland, vive y trabaja en esta ciudad y Christchurch.
La obra de esta artista se conecta a su herencia cultural de origen maorí (Ngai Tahu) y samoan, en su sistema de producción y en los motivos seleccionados. Hutchinson trabaja con multimedios y performance. Su trabajo en Chile lo realizó junto a 110 estudiantes del electivo de Arte del Colegio San Francisco de Asis. Durante dos días realizaron recortes de papel negro con patrones simbólicos de su origen maorí. Éstos fueron montados sobre el muro creando una delicada y atractiva composición titulada Window Dressing... another way of telling (2006).
Maddie Leach.
Nació, vive y trabaja en Wellington.
El proceso de producción de obra para Leach es tan importante como el resultado. En una estrategia que reorienta la atención al material y considera las ideas de transacción, valor y utilidad, la artista presenta One Shining Gum (2006), obra que ironiza los sistemas de intercambio económico del mundo globalizado. Troncos de eucaliptos neocelandeses, canjeados por vino chileno e importados por barco a nuestro país, son exhibidos en cajas de madera chilena exportada a Nueva Zelanda.
Dane Mitchell. Nació, vive y trabaja en Auckland.
La obra de Mitchell, mediante una aproximación geográfica, sociopolítica, arqueológica y antropológica, intenta ilustrar cómo la cultura es un concepto en permanente cambio, construido y definido por ideologías, convenciones, formas de comportamiento y costumbres. La instalación titulada Detail from City Map of the Metropolis of Auckland-Manila-Ashburn-Los Angeles-Phoenix-Santiago, presenta los 13 países que participan del proyecto South Project y las rutas de conexión entre Nueva Zelanda y Chile.
SIMPOSIO SOUTH PROJECT EN EL MAC
Cruzando horizontes: contexto y comunidad en el sur
El Proyecto Sur - miras hacia América Latina -conferencia, exposiciones y talleres
El Proyecto Sur presentara su tercer evento de la serie ‘Encuentros del Sur’ que se realizara en Santiago de Chile del 3 al 6 de octubre de 2006. Siguiendo el éxito del encuentro en Wellington (nueva Zelanda) enfocado en el Pacifico Sur el año pasado, el Proyecto Sur se dirige a América Latina el 2006 para luego culminar la serie en Sudáfrica el 2007. Este encuentro incluirá una conferencia simposio, mesas redondas, dos exposiciones y laboratorios/talleres de trabajo críticos.
El día 2 se realizará en el MAC. Se explorarán las nuevas maneras de conectar al mundo, particularmente a través de las prácticas artísticas que funcionan fuera del sistema artístico formal. Muchos artistas encuentran en la interacción con un público activo un importante marco de trabajo para desafiar percepciones existentes en el arte. ¿Cuáles son los contextos y formatos alternativos de la práctica creativa que permiten que el arte cumpla un rol más allá de la elite intelectual?
DIA 2
Cruzando horizontes; contexto y comunidad en el sur
jueves 05 octubre , 09:00 – 19:45 hrs
MAC PARQUE FORESTAL Sala de conferencias.
Parque Forestal s/n, Metro Bellas Artes
Conferencia: Khwezi Gule (Sudáfrica), curador de CADE 2006, Bienal de Sudáfrica.
Modera: Francisco Brugnoli.
MESAS REDONDAS:
ESTRUCTURAS Y ESTRATEGIAS ALTERNATIVAS: Espacio y Lugar
Jon Bywater, escritora y académica de la Universidad de Auckland
Sandrine Crisóstomo, productora franco-chilena
Mai Abu Eldahab, co-curadora Manifesta 6 de Egipto
Hoffman’s House, galería chilena
Anne Noble artista Litmus Project Massey University, Nueva Zelanda.
Modera: Galería Metropolitana
FORMATOS ALTERNATIVOS: Situación, acción, huella y editorial
Tom Nicholson, artista y escritor australiano
Francisco Zegers, artista y editor chileno
TRAMA - Irene Banchero, Mauro Machado, colectivo artístico argentino
Fiona Jack, artista TANS VERSA, Nueva Zelanda
Honor Freeman, artista australiana.
LABORATORIO 2: TRADUCCION: práctica artística y curatoría
Mai Abu ElDahab, curadora
Khwezi Gule, curador y artista
Guillermo Machuca, curador
Carlos Capelan, artista
Moderan: Zara Stanhope y Danae Mossman
Inscripciones a éstas y todas las actividades que se desarrollarán en Santiago durante los 4 días del encuentro (4 – 7 octubre) en www.southproject.org o directamente en la Estación Mapocho el 3 de octubre de 13:00 a 18:00 hrs. Cupos limitados.
Precio x 4 días: $4500 estudiantes, $8000 general. Disponibilidad de subvención para participar gratuitamente.
Informaciones: info@southproject.org / 082537916
Fuente: MAC |
