Valenzuela Llanos / Enrique Zamudio. Contrapunto en el Paisaje Chileno

Expositor: Valenzuela Llanos, Enrique Zamudio
Técnica: fotografía, pintura

Las exposiciones serán expuestas en los siguientes espacios, fechas y horarios:

Espacio ArteAbierto
Av. Apoquindo 3457, Metro El Golf
15 de abril al 11 de junio
09: 00 a 14:00 / 15:30 a 18:30
Entrada: Liberada
Inscripciones Visitas Guiadas gratuitas para escolares 6860570 de 14:30 a 17:30 horas.

Centro Cultural Matucana 100
Av. Matucana Nº 100, esquina Moneda. Metro Estación Central y Metro Quinta Normal.
16 de abril hasta 16 de mayo
10:00 a 14:00 / 15:30 a 21:00
Entrada Liberada
Inscripciones Visitas Guiadas gratuitas para estudiantes 6825797

Museo Nacional de Bellas Artes
Parque Forestal S/N
15 de abril al 11 de junio
martes a domingo de 10:00 a 19:00
Valor: $300 estudiantes, $600 general.

En la muestra plástica, una propuesta curatorial inédita, se dan cita dos miradas al paisaje chileno separadas por 100 años de historia. Valenzuela Llanos perteneció a la generación de los grandes maestros de la pintura nacional de los siglos XIX- XX en la cual compartió con pintores del nivel de Pedro Lira, Alfredo Valenzuela Puelma y Juan Francisco González.

Zamudio es un artista investigador multifacético en el manejo de técnicas visuales, asociado a la generación de los 80. Su trabajo se desarrolla fundamentalmente en torno a la memoria visual del país, rescatando y proponiendo una nueva lectura de aspectos de la vida pública del pasado reciente.

Fundación BankBoston, Centro Cultural Matucana 100 y Museo de Bellas Artes exhibirán en conjunto la muestra “Valenzuela Llanos / Enrique Zamudio. Contrapunto en el Paisaje Chileno”, la que reúne obras de dos importantes artistas nacionales de distintas épocas que ofrecen sus particulares miradas del paisaje chileno: óleos de Alberto Valenzuela Llanos (1869-1925) y fotopinturas de Enrique Zamudio (1955). Se trata de una singular muestra que busca el contrapunto entre las técnicas de representación y los fundamentos de cada artista, curada por Ramón Castillo, Licenciado en Estética de la Universidad Católica de Chile, Master en Historia del Arte en la Universidad de Chile, y actual Curador de Arte del Siglo XX del Museo Nacional de Bellas Artes.

Este proyecto, impulsado por Fundación BankBoston, que cuenta con la asesoría cultural de Lily Lanz*, se realiza en conjunto con el Centro Cultural Matucana 100 y cuenta con la colaboración del Museo Nacional de Bellas Artes, enfatizando de esta forma el espíritu que, desde sus inicios, ha impulsado a estas tres instituciones. Contrapunto es una muestra más del esfuerzo de éstas por establecer una amplia red de colaboración entre la Sociedad Civil, el Estado y la Empresa Privada en la perspectiva de procurar espacios para el desarrollo cultural del país.

*Fundadora Galería Época (1974- 1994) y creadora del proyecto Arte Industria, que buscaba unir el trabajo de artistas de renombre con la empresa privada.

ALBERTO VALENZUELA LLANOS, nació en San Fernando el 29 de Agosto de 1869 y murió en Santiago el 23 de Julio de 1925. Ingresó muy joven a la Academia de Bellas Artes de Santiago en 1887, donde fue alumno de los artistas Juan Mochi, Cosme San Martín y posteriormente de Pedro Lira. En los inicios de siglo, llegó a ser profesor de dibujo en el Liceo Luis Amunategui de Santiago.
En el año 1901, viajó a Francia becado por el Gobierno de Chile para estudiar en la Academia Julien de París. Entre sus maestros tuvo a Jean Paul Laurens. Su destacada labor le permitió renovar varias veces la pensión y quedarse en París hasta 1906, donde logró reconocimiento y fama en el medio artístico y cultural. De este contacto con Europa surge una nueva forma de pintar en la que se aprecia la influencia del impresionismo y el post-impresionismo.
En 1910 fue nombrado profesor titular de la Escuela de Bellas Artes.
Figura relevante como pintor y académico en la vida santiaguina de los inicios del siglo XX. Si bien cultivó la pintura de género en todas sus temáticas, muy pronto se especializó en la pintura de paisajes. Era un pintor a plein air y su necesidad de captar “instantes de luz” en forma directa lo hizo trabajar sus temas en distintas estaciones del año y a distintas horas del día: en los alrededores de Santiago, en el Valle Central, la precordillera y Algarrobo. El pintor logró establecer un lenguaje reconocible a través del uso de pinceladas sueltas y muy empastadas, y se caracterizó por los efectos de la luz pictórica a través de la temperatura y vibración del color.
Aunque en vida Valenzuela Llanos estuvo rodeado de premios, distinciones y “fama” –según sus propias palabras – fue un hombre “austero, apartado y silencioso, humilde e introvertido”, pero fervoroso en su labor.

ENRIQUE ZAMUDIO, nació en Santiago el 22 de agosto de 1955. Desde muy joven se dedicó a la fotografía y el grabado. Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile entre los años 1975 y 1979, donde fue alumno de Eduardo Garreaud. Recibió la influencia del trabajo gráfico de Eugenio Dittborn. En 1981 se tituló de Licenciado en Artes Plásticas con mención en Fotografía. Desde 1984 ha obtenido numerosos reconocimientos y becas a nivel nacional e internacional que le han permitido desarrollar un trabajo de permanente investigación.
Desde 1979 y hasta le fecha, ha ejercido una importante labor docente en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde se inició como profesor ayudante del Taller de Dibujo. Desde 1980 es profesor Del Taller de Grabado y posteriormente centró su actividad académica en la Fotografía e Imagen Digital.
Su obra a partir de los años 80 se inserta en la recuperación del lenguaje plástico como vehículo expresivo y afirmativo de la sensibilidad del artista. De este modo, su trabajo visual transita y transgrede permanentemente los límites tradicionales de la pintura, el grabado, la fotografía y los sistemas digitales, convirtiendo su obra en un caso muy singular de las artes visuales en Chile. A través de numerosas imágenes fotografiadas o encontradas ha elaborado una “memoria o archivo” visual, testimonial y poético del país donde ha “retratado” a personajes públicos y anónimos, a monumentos, edificios, y paisajes urbanos y rurales en general, que son rescatados del olvido y la indiferencia cotidiana para proponer una nueva lectura en torno a diversos aspectos de la historia social, política y cultural de Chile.

Dada la magnitud de este proyecto, la propuesta curatorial de la muestra se desarrollará en tres espacios.
ArteAbierto de Fundación BankBoston
Centro Cultural Matucana 100
Museo Nacional de Bellas Artes

Espacio ArteAbierto de Fundación BankBoston
AMBITO CURATORIAL:
“EL VIAJERO, LA LUZ Y SU SOMBRA”
En esta sección se presentan obras que abordan los mismos temas, de modo que se pueden apreciar claramente las cercanías y distancias entre autores.
De Alberto Valenzuela Llanos se exhibirán pinturas representativas de sus tres períodos históricos: Primera Época: Formación en Chile; Segunda Época: Tras sus viajes a Europa; y Tercera Época: Lo Contador y Algarrobo. A través de sus distintas épocas se podrá ver cómo el pintor fue cambiando su estilo desde una postura academicista a una más permeable a las influencias del impresionismo y post-impresionismo europeo, para finalmente, establecer su propio camino en torno a la captación de la luz sobre el paisaje.
De Enrique Zamudio se presentarán varias fotopinturas y anaglifos digitales desarrollados entre fines de 1980 y el 2004 que darán a conocer la relación expresiva y poética que se logra entre la instantaneidad de la fotografía al captar el paisaje urbano y rural de Chile, y la utilización de la pintura y otros medios plásticos que realzan o atenúan la imagen. También se presentará por primera vez Santiago Stereo, una fotografía circular 3D de 360°, a la que el espectador podrá ingresar y ver la totalidad del espacio que se produce en la intersección de las calles Franklin con San Diego, obteniendo la percepción de stereoscopía (dos imágenes superpuestas que dan la sensación de tridimensionalidad), gracias al uso de lentes especiales.

Espacio Galería de Arte Centro Cultural Matucana 100
AMBITO CURATORIAL:
“MIRAJE CON ESPECTADOR”
En este espacio el espectador puede apreciar in situ el contrapunto conceptual y formal que se produce entre las obras de los dos artistas. A través del espacio museal que proponen las obras de Valenzuela Llanos y el Paisaje Monumental propuesto por Enrique Zamudio, el espacio del Centro Cultural Matucana 100 será el escenario adecuado para que el visitante pueda formar parte de una experiencia visual, espacial y auditiva inédita del paisaje chileno.
En la primera planta del edificio se recreará una galería de museo donde se verán óleos de gran formato de Alberto Valenzuela Llanos, que distribuidos en forma lineal, permitirán apreciar en forma panorámica, monumental y envolvente distintas composiciones, texturas, efectos de luz y épocas del Valle Central y la precordillera.
En tanto, Enrique Zamudio instalará en la nave central del Centro Cultural Matucana 100 un telón de 35 metros de ancho por 7 metros de alto, ofreciendo una mirada expandida del paisaje chileno compuesto digitalmente de diversos fragmentos de paisajes impresos sobre tela con el efecto de estereoscopía. Este paisaje Monumental será un gran diorama o una sala de proyección ampliada a través de la cual los espectadores experimentarán la idea del viaje a campo traviesa y para observar con nitidez el paisaje deberán utilizar unas gafas especiales (bicolor) para poder experimentar el efecto óptico de tridimensionalidad apoyada por una banda sonora que recreará los sonidos propios del paisaje.

Espacio Rotonda Museo Nacional de Bellas Artes
AMBITO CURATORIAL:
“UN PAISAJE IMPOSIBLE”
En una de las Rotondas del Museo Nacional de Bellas Artes, se presentan dos obras con que ambos artistas intentan “capturar el instante de luz” sobre elementos del paisaje.
Valenzuela Llanos, con el óleo, titulado Campo Agreste (Segunda Época) captura la luz del instante a pleir-air (a pleno aire o fuera del taller) que se posa transitoriamente sobre los matorrales y árboles de las extensiones desoladas de la precordillera metropolitana.
Enrique Zamudio, presenta el proyecto “Experiencia Fox Talbot” (1996), en el que el artista extrema el intento de hacer una imagen instantánea y directa de espinos de 4 x 5 metros, en escala 1:1. Además, se presenta un video que registra el proceso de esta experiencia, realizada en uno de los cerros de la precordillera.

Espacio ArteAbierto de Fundación BankBoston desarrolla un programa educativo que, en esta ocasión, será compartido por el Centro cultural Matucana 100 y que consiste en visitas guiadas gratuitas para estudiantes de entre quinto año de enseñanza básica y cuarto año de enseñaza media de la Región Metropolitana. Este programa ha sido desarrollado por Loreto Buttazoni, Master en Educación a través del Arte de la Universidad de Harvard y Asesora Educativa de Fundación BankBoston.

Fuente: Centro Cultural Matucana 100