Mario Carreño: Obras Gráficas

Expositor: Mario Carreño Lugar: Sala de Exposiciones de Amigos del Arte, de Mall Plaza Tobalaba (Av. Camilo Henríquez 3296, Puente Alto) Técnica: grabado, fotografía, pintura Fecha: 23 de septiembre al 8 de noviembre Entrada: liberada

Un conjunto de serigrafías, pinturas y fotografías que dan cuenta de la vida y obra de Mario Carreño (1913-1999), conformarán la muestra “Obras Gráficas”, de este connotado pintor.

El montaje de los documentos y trabajos, a cargo de la curadora Beatriz Huidobro, presentará un panorama artístico de la vasta trayectoria de Carreño y de las temáticas de sus obras, que guardan una estrecha relación con sus vivencias y los acontecimientos sociales e históricos de los cuales fue testigo, tanto en Latinoamérica como en Europa.

Asimismo, ofrecerá algunos testimonios de los períodos que marcaron sus creaciones y de un lenguaje plástico que lo caracterizó con el correr de los años y lo sitúa como uno de los más destacados exponentes de la pintura latinoamericana.

“Quisimos reunir estos trabajos con un afán didáctico: dar a conocer a Mario Carreño, sus diferentes etapas plásticas, que experimentaron marcados cambios, demostrando un gran dominio, tanto de la figuración como de la abstracción”, señala Beatriz Huidobro.

Mario Carreño nació el 24 de junio de 1913, en La Habana, Cuba. En 1925, ingresó a la Academia de San Alejandro, para luego continuar con sus estudios de Artes Gráficas en la Escuela San Fernando, en Madrid, en 1932.

El estallido de la guerra civil lo obligó a salir de España, trasladándose a México, donde se relacionó con destacados exponentes del muralismo como Diego Rivera, José Clemente Orozco y Ruffino Tamayo.

Luego, continuó su carrera en Francia, Estados Unidos y Cuba, lugares en los que conoció el éxito y la consagración como pintor al óleo, dibujante, grabador y también académico de importantes instituciones.

El primer contacto con Chile lo tuvo en 1934, cuando conoció al poeta Pablo Neruda en Madrid, surgiendo una gran amistad entre ellos. En 1948, viajó por primera vez a Chile, donde fue invitado a exponer en la Sala del Pacífico. Luego, en 1956, la Universidad de Chile le ofreció impartir el curso “Evolución del Arte Actual”. En 1957, se radicó definitivamente en nuestro país.

Durante la década del ’50, su obra evolucionó hacia la abstracción geométrica, siguiendo la tendencia impuesta por el neo-plasticismo de Mondrian.

Su trabajo siempre guardó relación con el espíritu caribeño de sus orígenes, como lo demuestran la sensualidad de las formas y los colores cálidos de sus pinturas. Entre las temáticas que lo inspiraron, la figura humana siempre estuvo presente, retratando la frágil y débil estabilidad del hombre.

Expuso en diversas partes del mundo y sus obras han sido adquiridas por importantes museos internacionales como Museum of Modern Art de Nueva York, Estados Unidos; Museum of Art de San Francisco, California, Estados Unidos; Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela; Museo de La Habana, Cuba; Museo de La Plata, Argentina, y el Museo de Arte Moderno de América Latina, O.E.A., Washington D.C, Estados Unidos, entre otros.
En 1982, se le otorgó el Premio Nacional de Arte. Falleció el 20 de diciembre de 1999, en Santiago de Chile.

Fuente: Amigos del Arte