Materia, Reflexión y Sueños

Expositor: Colectiva
Lugar: Museo de Artes Visuales
Técnica: fotografía, técnica mixta, grabado, pintura
Fecha: hasta 31 de marzo
Horario: martes a domingo 10:30 a 18:30 hrs.
Entrada: $1.000 general, $500 estudiantes y tercera edad, niños menores de 8 años gratis, domingo liberada

Durante enero y hasta marzo, el Museo de Artes Visuales presenta un nuevo montaje con las obras de la colección Santa Cruz – Yaconi. Cada una de las salas está dedicada a un conjunto que representa una tendencia que ha sido gravitante en el arte contemporáneo nacional.

REFLEXIÓN Y CRÍTICA (Sala 1)

Esta sala alberga obras creadas en las décadas de los ‘70 y ’80 bajo la rúbrica de movimientos tan influyentes, como la escena de avanzada y el grupo CADA. Son trabajos que corresponden a un periodo de ruptura radical con los cánones estéticos tradicionales, en ellos se adoptaron procedimientos como la incorporación de texto, técnicas fotográficas y el cuerpo como soporte. El arte chileno fue contestatario, exploró la sexualidad, la territorialidad, el hambre, la justicia, la guerra, la religión, etc.

Artistas: Alfredo Jaar, C.A.D.A., Carlos Altamirano, Arturo Duclos, Carlos Leppe, Ismael Frigerio, Gonzalo Díaz, Eugenio Dittborn, Juan Dávila, Cristián Marambio, Lotty Rosenfeld y Pedro Millar.

EXPERIMENTACIÓN MATERIAL (Sala 2)

En este conjunto de obras adquiere una fuerte presencia la utilización de materiales orgánicos tales como géneros, fibras vegetales y animales, cera, pieles y plumas. También, y en la polaridad opuesta de la misma reflexión, añoranza de la tierra versus ciudad moderna, hay trabajos donde predominan los materiales sintéticos, inorgánicos, desechos, de construcción y de uso doméstico, todos los cuales son utilizados en un afán desmitificador de la obra de arte, la que se intenta acercar a la cotidianeidad.

Artistas: Francisca Núñez, Paz Lira, Truffa + Cabezas, Francisca Sutil, Pablo Rivera, Pilar Ovalle, Tatiana Alamos, Ulrich Welss, Andrés Vio, Carlos Montes de Oca, Sandra Vázquez, Zinnia Ramírez y Carlos Fernández.

(RE) PRODUCCIÓN (Sala 3)

Dedicada a las artes gráficas, las que han adquirido gran relevancia en los últimos años a pesar de contradecir uno de los valores más importantes de la obra de arte, la originalidad. Hay grabado, fotografía y las técnicas derivadas de éstos.

Artistas: Nemesio Antúnez, Eva Lefever, Eduardo Vilches, Jaime Cruz, Santos Chávez, Mariana Matthews, Roberto Edwards, Paz Errázuriz y Enrique Zamudio.

IRREALIDAD (Sala 4)

Esta sala está dedicada a obras que fueron realizadas bajo la impronta de espacios oníricos, imposibles o fabulescos. Siempre expresados a través de la pintura.

Artistas: Oscar Barra, Ernesto Banderas, José Fernández, Marcela Trujillo, José Basso, Lorena Véliz, Francisco de la Puente, Rodolfo Opazo y Sebastián Leyton.

EXPRESIÓN / ABSTRACCIÓN (Sala 5)

Aquí encontramos la no figuración. En Chile el abstraccionismo tiene sus orígenes en el grupo rectángulo, representado en esta ocasión por una de sus figuras emblemáticas, Matilde Pérez.
Este grupo de divide en dos grandes corrientes, los artistas que utilizan la geometría para resolver sus obras, priorizando la composición y los informalistas, los que solucionan a través del gesto, la mancha y la materia.

Artistas: Pamela Bozinovic, Bororo, Guillermo Núñez, Eugenio Téllez, Ciro Beltrán, Malú Stewart, Matilde Pérez, Carlos Farfán, Carmen Piemonte, Gracia Barrios y José Balmes.

FIGURACIÓN Y TRADICIÓN (Sala 6)

En esta sala se encuentran las obras cuya inspiración y ejecución está arraigada a la academia. De manera preponderante hay paisajes y figura humana, como también la representación de espacios interiores.

Artistas: Matías Pinto D’Aguiar, Ernesto Barreda, Roberto Geisse, Pablo Domínguez, Gonzalo Cienfuegos y Jaime León.