Retorno y Referencia

Expositor: Sachiyo Nishimura, Ismael Celis, Marcela Moncada
Lugar: Centro Cultural de España
Técnica: fotografía
Fecha: 9 al 25 de octubre
Horario: lunes a viernes de 9:00 a 20:00 hrs., sábados
Entrada: liberada

La muestra integra obras que tienen como objetivo común replantear ciertas imágenes que se perciben habitualmente, a través de la fragmentación y de la imagen fotográfica. Se busca evidenciar recursos fotográficos y a través de esto conectar la fotografía con las artes visuales.

"Cielo Modular"
(Este proyecto cuenta con el apoyo de Fondart 2001).
Ismael Celis propone imágenes cotidianas de poca información narrativa, sometidas a una reestructuración a partir del módulo. La creación de un módulo a partir de un fragmento fotográfico, y su posterior reproducción en serie, son las operaciones que establecen una distancia significativa entre la obra y su referente.

Para esta exposición, I. Celis presentará tres obras de treinta cubos de acrílico transparente cada una. Los cubos están impresos por serigrafía con imágenes fotográficas de cielos y nubes. Cada obra cuenta con un cubo o módulo ejemplar. Los 29 restantes son repeticiones del mismo modelo.

Las obras crean un simulacro de cielo subordinado a la imagen de un fragmento singular, el cual se transforma en unidad semántica, o fragmento de significación. La acumulación del mismo fragmento conduce a la lectura de un cielo anónimo, hecho de la misma célula básica, "construido" a partir de un módulo.

Las obras se presentarán apiladas en lugares estratégicos de la sala de exposición (junto a los ventanales y en el piso de la segunda planta) para aprovechar la calidad translúcida y aérea de las obras.

"Moscas"
En el trabajo de Sachiyo Nishimura, la imagen fotográfica se subordina a un sistema que, matemáticamente, la descompone en fragmentos, para luego recomponerlos bajo un nuevo orden estructural. Esta manipulación de la imagen da como resultado una nueva imagen "imposible" para la percepción habitual, replanteándose así la estructura visual del referente fotografiado.
Para esta exposición, S. Nishimura mostrará el tríptico "Moscas", un montaje bidimensional de fotografías en blanco y negro, cuyas partes miden 50 x 70 cms cada una. (superficie total: 120 x 70 cms.).
Construida a partir de una imagen fotográfica de una mosca muerta, esta obra presenta una recomposición que altera su escala y su forma, exponiendo a este insecto como figura emblemática tanto de un problema gráfico como de significado.
Las fotografías que conforman los montajes son producto de un riguroso sistema de recomposición que consiste en una fórmula matemática que manipula y reestructura los contenidos gráficos de la imagen fotográfica bajo nuevas reglas de percepción.

"256 colores"
Marcela Moncada utiliza la fotografía como medio para explorar y documentar el detalle. La disposición secuencial de diversos fragmentos de objetos permite relacionar visualmente la información contenida en cada pieza. Se replantea entonces, a través del despliegue simultáneo de los fragmentos, el orden y la escala de la imagen que comúnmente se percibe de los objetos referentes.

La obra a exponer consiste en la creación de una paleta de color a partir de imágenes obtenidas mediante la digitalización directa y ampliada de objetos que define como naturales (sin la intervención de la mano del hombre). Luego cada imagen es impresa y rotulada mediante un código, el cual obedece a una escala de color. La ampliación de la imagen logra producir una distancia con el objeto fotografiado, distancia que no busca eludir a su reconocimiento, sino priorizar el color.
Las piezas serán dispuestas a manera de la tabla Munsell, es decir, las posibilidades de color desde mayor a menor luminosidad. El total se compone por 256 módulos de 11 x 7 cm (superficie total: 190 x 120 cms.) El orden de los módulos se realiza por color en 16 columnas y por luminosidad en 16 filas.

Palabras del Curador Carlos Navarrete

El título para la exposición es RETORNO Y REFERENCIA, esta idea proviene del medio en que los artistas que me ha tocado curar, provienen, la Fotografía.
Cada uno de ellos, a mi modo de ver están profundamente ligados a la idea del viaje con su eterno retorno, siendo el medio fotográfico no sólo la prueba de este viaje y su posterior retorno, sino que además, el referente a reiterar hasta confundir nuestra mirada, en una suerte de vértigo visual donde retorno no hace mas que clamar por su referencia.