Curso de Actuación: Introducción al Arte Escénico

Lugar: Centro Cultural Teatro del Puente (Parque Forestal s/n, acceso por Av. Santa María, Metro Baquedano)
Fecha: 2 meses, abril y mayo del 2006
Horario: lunes y miércoles de 19:00 a 22:00 hrs.
Valor: $40.000 mensuales, cupo máximo 18 personas
Informaciones: Paula Arosgho paulaarosgho@yahoo.com, 09-4194641, 02-2052665

LA IMPROVISACIÓN COMO MÉTODO DE CREACIÓN

OBJETIVO GENERAL
El curso pretende introducir al alumno al arte escénico, específicamente al teatro,
abordando de manera integrada los principales componentes de esta disciplina:
interpretación, expresión vocal y expresión corporal.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1. Crear conciencia en el alumno respecto de la necesidad de reconocer y trabajar
integradamente los dominios fundamentales de la disciplina actoral: cuerpo,
palabra y emoción, como partes de un todo que se corresponden.
2. Entregar herramientas básicas para la creación y la puesta en escena, que
permitan al alumno integrar y aplicar los contenidos ya sea en sus propios
proyectos de creación, en la preparación para futuros estudios de teatro o bien
en su entorno laboral.

DESCRIPCIÓN
Curso de formación actoral destinado a toda persona interesada en experienciar el arte
teatral y en desarrollar su potencial expresivo en busca de nuevas formas de
comunicación.
La particularidad de este curso radica en la metodología de trabajo, la cual estará regida
por la improvisación. Se revisarán distintos métodos de improvisación siempre en busca
de comprender y aprehender los contenidos básicos de la expresión actoral. Se destacará
el valor fundamental de la integración entre cuerpo, mente y emoción.
El curso tiene una duración de 8 semanas (2 meses). Cada sesión tiene una duración de
3 horas cronológicas.

CONTENIDOS

1. DIÁLOGO. Capacidad de responder orgánicamente a un estímulo determinado.
Capacidad de modificación frente a estos estímulos. Acción/reacción. Capacidad
de situarse en el aquí y el ahora de la escena.
2. SITUACIÓN DRAMÁTICA. Momento de una acción en que se presenta como
inevitable el advenimiento de un conflicto.
3. PROYECCIÓN. Capacidad de transmitir al espectador y/o al compañero un
estado específico, una cierta disposición en escena provocada por una situación,
a través del uso del cuerpo, la voz y la emoción.
4. RELACION ORGÁNICA ENTRE MOVIMIENTO, RESPIRACIÓN Y
SONIDO.
5. CENTROS MOTORES. Conciencia de los centros motores, tales como pelvis,
plexo, piernas.

METODOLOGÍA
La Metodología central del curso se basa en la Improvisación como herramienta de
conocimiento y creación teatral.
Las clases son de carácter práctico guiadas. Se apoyará el trabajo práctico con material
teórico pertinente cuando esto sea necesario o cuando se trate de material fundamental
dentro de la formación escénica.
Pretendemos reconocer y trabajar con las particularidad de cada alumno, valorando el
proceso por sobre el resultado.
Los contenidos se desarrollarán a través del entrenamiento físico y vocal, presentación
de trabajos de creación individuales y grupales que pongan en práctica dichos
contenidos y a través de la improvisación como principal herramienta escénica.

BIBLIOGRAFÍA
- Grotowski, Jerzy, Hacia un teatro pobre, Ediciones Siglo XXI, 1970.
- Artaud, Antonin, El teatro y su doble
- Revista “Máscara” dedicada a Jerzy Grotowski
- Richards, Thomas, Trabajar con Grotowski sobre las acciones físicas

Fuente: Centro Cultural Teatro del Puente