Cuerpo / Teatro La Provincia

Lugar: Teatro Santo Domingo Universidad Mayor Santo Domingo 711, Santiago Centro Convenio Estacionamiento Vinci Park, Plaza de Armas
Fecha: 4 de agosto (estreno), 5 de agosto al 2 de octubre 2005
Horario: jueves a sábado a las 21:00 hrs., domingo a las 20:00 hrs.
Entrada: $5.000 general, $2.500 estudiantes y tercera edad, $1.500 jueves populares (reservas 3281867)
Información y convenio: 6348495, contacto@girosproduccion.cl

A partir del cuestionamiento del arte teatral y en particular del oficio del actor, se gesta CUERPO, la primera obra de la trilogía LA PATRIA, que además está integrada por MADRE y PADRE segunda y tercera parte de la triada.

Ganador del Fondart de excelencia 2005, la Patria pretende indagar en la identidad nacional a través de íconos culturales, tales como, el cuerpo individual y el cuerpo social y figuras como el Padre y la Madre.

Cuerpo es el tercer montaje de Teatro La Provincia, que desde el año 2003 ha gestado dos importantes y elogiados proyectos teatrales Provincia Señalada (2003) y Provincia Kapital (2004). Al igual que en estos montajes, su director, Rodrigo Pérez, profundiza en el cuestionamiento del arte teatral, el reciclaje de materialidades y en la búsqueda de un trabajo autoral más allá que de un proyecto particular.

La obra Cuerpo no está basada en un texto dramático en sí, sino en una serie de relatos que fueron configurando la dramaturgia final. En este trabajo, la dramaturgista, Soledad Lagos en conjunto con el director, se basaron fundamentalmente en datos estadísticos del Informe Nacional sobre Prisión Política y Tortura.

De esta forma se configura un montaje, cuyo relato se distancia de lo lineal, emparentándose mucho más con otras formas narrativas.

En palabras de Soledad Lagos doctora en filosofía y dramaturgista de la obra :

El cuerpo no miente … porque es individual, es decir signo único e irrepetible, pero también es social, en otras palabras, portador de señas compartidas por muchos, en tanto receptáculo de saberes, dolores y ausencias transmitidos de generación en generación, casi siempre de modo inconsciente. Es la gran casa del ser humano, lo acompaña y habla de él sin que éste siquiera lo sospeche.

En escena vemos cuerpos en tránsito, en un espacio que puede ser cualquier lugar y que, a la vez, da cuenta de un no lugar. Espacio anómico, regido por las leyes de una convivencia problemática, donde víctimas y victimarios coexisten y mudan de rol según la situación y la necesidad. Incomodan, pues no tienen cabida en un contexto social redefinido. Son cuerpos residuales, que cargan consigo las marcas de diversas identidades violentadas, cuerpos que ya no son hogares y han quedado reducidos a meros envoltorios de tejidos, huesos y músculos. En el montaje, la incomodidad opera como hilo conductor. En un medio poco proclive a tensionar de manera profunda las realidades que nos circundan, un riesgo, pero también una opción.

La historia no se encuentra en los libros, sino en movimiento, en las calles, como nos enseñó Walter Benjamin, lúcido pensador de la modernidad. En las nuestras, globalizadas y postmodernas (¿o debiera decir donde convive lo pre-moderno, lo postmoderno y se observan síntomas de una época que opera como bisagra?) circulan cuerpos que son espectros y que exigen que se cuente su verdad, fragmentada, a susurros, en un lenguaje híbrido que apenas permite que vislumbremos algunos atisbos, siempre incompletos, de la frágil humanidad que nos va quedando.

Me temo que a veces, aprender a cruzar la calle se puede transformar en una tarea de vida …

M. Soledad Lagos, Dr. phil.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Rodrigo Pérez
Elenco: María Izquierdo, Luis Gnecco, Eduardo Soto, Elizabeth Rodríguez, Alvaro
Morales, Sebastián De la Cuesta, Claudia Vicuña, Carolina Cifras, José Olavarría,
Marcela Millie.
Diseño Integral: Catalina Devia
Dramaturgista: Soledad Lagos
Dirección Musical: Juan Francisco González
Diseño Gráfico: Carolina Sánchez
Proyecciones: Tatiana Pimental.
Producción: Christian Ahumada.

Fuente: Universidad Mayor