VII Festival de Teatro de La Reina

Lugar: Teatro del Centro Cultural de La Reina (Santa Rita Nº 1153 esq. Echenique) Fecha: 3 al 13 enero 2005 Horario: 21:00 hrs. Entrada: $3.000 general

Con las mejores obras del año y destacados estrenos, en La Reina se inicia el vendaval de teatro veraniego

* Estrenamos las obras "Nosotros en la final" del Teatro Nacional Chileno dirigida por Raúl Osorio y "Concierto para locas y cuerdas" de Jorge Díaz con Sholomit Baytelman y Maite Fernández.

* Con una entrada general a sólo $3.000, se planea consolidar el segundo lugar alcanzado en festivales de teatro con asistencia pagada de público.

*Además desde el 10 al 19 de enero realizamos el "VII Festival de Teatro Infantil de La Reina", con las mejores obras el año, un encuentro competitivo único en su tipo, donde los propios niños eligen a las obras ganadoras.

Catalogados ambos encuentros teatrales por la prensa nacional como “el segundo Festival con más público con entrada pagada de Santiago”, nuestra institución realiza durante los primeros quince días de enero una de las principales muestras de teatro de la capital, actividad ya consolidada en la comunidad artística, en los medios de comunicación y en el Gran Santiago.

En el VII FESTIVAL DE TEATRO DE LA REINA estrenaremos las obras "NOSOTROS EN LA FINAL" (Obra del alemán Marc Becker. Teatro Nacional Chileno dirigido por Raúl Osorio) y ”CONCIERTO PARA LOCAS Y CUERDAS” (Del destacado dramaturgo Chileno Jorge Díaz con Shlomit Baytelman y Maite Fernández). Además se presentarán las más destacados montajes del presente año, con elencos de primer nivel, entre los que se incluyen: “ENIGMAS” (Tomás Vidiella y Luciano Cruz-Coke), “DESATINADAS” (Magdalena Max-Neef, Eliana Muñoz, Josefina Velasco "LA SEXUALIDAD SECRETA DE LOS HOMBRES" (Renato Münster, Rodrigo Muñoz, Carlos Embry, Arturo Ruiz-Tagle, Mario Soto, Andrés Pozo) Dirección: Rodrigo Muñoz, ”DIVORCIADAS, EVANGÉLICAS Y VEGETARIANAS”, (dirigida por Liliana Ross con el elenco integrado por Vanesa Miller, Claudia Pérez, Tatiana Molina) y "3 VERSIONES DE LA VIDA" (Catalina Pulido, Alavaro Escobar, Alejandro Castillo y Loreto Moya), entre otras.

Centro Cultural de La Reina

Programa:

Lunes 3: "Desatinadas"
Con: Magdalena Max Neef, Elena Muñoz y Josefina Velasco.
Argumento: La obra “Desatinadas” cuenta la historia de tres amigas que se reúnen a celebrar su cumpleaños número cuarenta. La celebración es el resultado de una serie de fracasos anteriores, en que habían planificado hacer una gran fiesta o irse fuera de Chile. Sin embargo las circunstancias de cada una cambiaron de manera tan radical con la “crisis de los 40”, que el único panorama posible es un encuentro de las tres solas, fuera de Santiago, hacia el cual se dirigen cuando quedan en pana en medio de la carretera. Mientras intentan resolver la pana o encontrar alguien que las asista (ambas situaciones infructosas) comienzan a aparecer sus secretos inconfesados, sus deseos frustrados, sus miedos, sus amores (pasados y presentes) sus preferencias sexuales (Y como han ido cambiando con el paso de los años) sus trancas, su relación con la muerte y la vejez etc.
Cada una de ellas responde a un perfil determinado: una se acaba de separar luego de su prolongado y único matrimonio, la otra está casada hace años con hijos ya mayores y acaba de tener un hijo concho no programado y la tercera acaba de encontrar a su marido ideal, luego de sucesivos fracasos anteriores.
Durante la espera se disfrazan, bailan, cantan, se emborrachan y se hacen juramentos eternos.
La obra es una comedia en la que el mundo femenino se devela en forma honesta y deslenguada generando, sin duda alguna, un nivel de identificación que provocará la risa y complicidad del público.

Martes 4:”Divorciadas, Evangélicas y Vegetarianas”
Dirigida por Liliana Ross. Con: Vanesa Müller, Claudia Pérez y Tatiana Molina.
Argumento: “Divorciadas, Evangélicas y Vegetarianas”, es un divertimento teatral en que lo más relevante son las tres personalidades que conforman esta disparatada y alocada historia. A través de situaciones tragi-cómicas y sentimentales al límite, estas tres mujeres nos insertan en el mundo a presión en que a veces nos vemos envueltas. En este montaje no deja de estar presente el humor, la ironía afectuosa y la expresión de las necesidades y sueños de mujeres actuales y su complicidad de amigas para crecer y liberarse lúdicamente, en el mejor sentido de la palabra.

Miércoles 5:”Concierto para locas y cuerdas” (Estreno)
Del destacado dramaturgo Chileno Jorge Díaz (Premio Nacional de Artes) Con Shlomit Baytelman y Maite Fernández. Dirección: Christian Villareal.
Argumento: "Concierto para....", Jorge Díaz, nos presenta con su descarnado humor negro a ocho heroínas enfrentadas a ocho situaciones diferentes, con mucha gracia, simpatía y humor. Preferiré siempre un desconcierto de locas a un concierto de cuerdas. La desmesura y el esperpento nos permiten conocernos mejor. Estas Locas-cuerdas, me provocan ternura. Reírse de ellas no es burlarse, al contrario es solidarizar plenamente con su desquiciamiento. Reírse, a veces, es todo lo contrario de la frivolidad, es un acto de afirmación de la vida, entendiendo la vida como un delirio permanente. Cuando ya se han quemado las últimas utopías en el horno crematorio del pragmatismo económico, solo nos queda el humor como último recurso transgresor. Aun podemos reírnos de nosotros mismos, porque todos somos personajes de un psiquiátrico y reconocerlo es lo único sano que podemos hacer. ¿Por qué son mujeres estos queridos personajes?... A pesar de su marginación social, ellas han sido siempre más audaces que los hombres, más sensibles y asertivas. Por lo demás, no nos reímos de ellas, nos reímos con ellas de esta sociedad que se cree sensata, exitista, posmoderna, y solo es ridícula.

Jueves 6: "La Secreta Sexualidad de Los Hombres"
De: Marco Antonio de La Parra. Con: Renato Munster, Carlos Embry, Andrés Pozo, Mario Soto y José Luis Aguilera. Dirección: Rodrigo Muñoz.
Argumento: El libro "La secreta sexualidad de los hombres", del siquiatra Marco Antonio de la Parra, llega al teatro gracias a la adaptación del actor y director Rodrigo Muñoz. Seis personajes se sacan su coraza machista y comienzan a explorar en los afectos, temores y debilidades del llamado 'sexo fuerte'. La obra aborda la sexualidad desde distintos puntos de vista: como tema tabú, el machismo, las labores del hogar, las pasiones enfermizas y la decadencia sexual. A través de distintos cuadros, con diálogos cargados de humor e ironía, pero en un tono más reflexivo, se va mostrando la sexualidad de los hombres. “Desde el niño que descubre su virilidad frente al espejo, hasta el hombre maduro que pierde la batalla con el cuerpo, pasando por el joven que se embriaga con el poder de su testosterona, son algunos de los personajes que dan vida a nuestra historia”, señala el actor Renato Munster, quien a la vez es el productor general del montaje. ”La pasión verdadera enfrentada al doble estándar que nos caracteriza socialmente, el sexo extremo que nos ciega hasta matar, la homosexualidad no asumida, la concupiscencia secreta y cotidiana, constituyen la descripción más cercana de los principales problemas de la obra... No es un sermón ni mucho menos una cátedra. Es un último intento por recuperar nuestra capacidad de asombro frente a lo esencial que de tan cercano se hace invisible a nuestros ojos: la sexualidad”.

Viernes 7: "Las Cloacas del Paraíso"
De Jorge Díaz. Con: Heidrun Breier, Daniel Muñoz, Natalie Medina, Francisco Gómez y Oscar Alarcón. Dirección: Rodrigo Núñez.
Argumento: “Las Cloacas del Paraíso” es una obra que toma la historia bíblica de Caín y Abel, y la sitúa en Manhattan durante el 11 de septiembre del 2001. El
autor, Jorge Díaz, pone a los cuatro protagonistas de este episodio —Caín,
Abel, Adán y Eva— el día en que cayeron las torres gemelas, mezclando así el
tema del primer asesinato con el del terrorismo.
Abel es un artista que trabaja en Broadway relacionado con la mafia del espectáculo, Caín es un músico de mala muerte que toca en bares de Nueva
York, Eva trabaja en pubs, mientras Adán pasa todo el día viendo televisión,
su único contacto con el mundo exterior.
Mezclando elementos de la Comedia Musical de Broadway, con canciones, bailes
y escenas oníricas, Jorge Díaz crea una realidad imaginaria desbordante de
humor negro, ironía y sarcasmo.
“Las Cloacas del Paraíso” es una obra que pone en el tapete la pregunta
acerca de quien es el verdadero culpable y quien es el inocente en esta
guerra en contra del terrorismo. A través de recursos de multimedia,
coreografías, canciones, intrigas, mafia neoyorquina, terrorismo,
delaciones, bares y pubs, esta obra no pretende entregar una respuesta
definitiva, sino que más bien quiere que el espectador pueda develar
aquellas preguntas que hoy en día se encuentran escondidas detrás de tantas
respuestas. ¿Por qué “Las cloacas del paraíso”? La obra “Las Cloacas del Paraíso” toma como referente la historia bíblica de Caín y Abel, en la historia bíblica, el concepto del bien y del mal está claramente identificado.
En esta obra las figuras del inocente y del culpable no son esquemáticas,
por el contrario, son ambiguas: la víctima también es victimario y el
victimario también es víctima. Nos parece necesario reflexionar acerca de este paradigma. El uso y la manipulación oportunista del poder, a través de medios de comunicación masiva, sobretodo la televisión, nos han hecho creer, erróneamente, que el mundo aun se divide entre inocentes y culpables.
Jorge Díaz, sin embargo, crea un universo donde distintas realidades se
yuxtaponen, acentuando así, la visión de un mundo que ha roto los paradigmas
y donde nada parece ser lo que finalmente creemos que es.

Creemos que hoy es urgente reflexionar acerca de esta visión absoluta de la
vida, impuesta por el uso maniqueísta del poder. El creciente aumento del
terrorismo nos hace pensar que todos somos inocentes y culpables a la vez.
Nos duele, nos irrita y nos inquieta que las matanzas más sangrientas se
produzcan, por lo menos indirectamente, por tres monoteísmos excluyentes: el
cristianismo, el judaísmo y el islamismo.
Parafraseando a James Baldwin, queremos “Desnudar aquellas preguntas que se
encuentran escondidas detrás de tantas respuestas”.

Sábado 8: "Tres Versiones de La Vida"
De: Jasmina Reza. Con: Catalina Pulido, Alvaro Escobar, Loreto Moya y Alejandro Castillo. Dirección: Alerjandro Castillo
Argumento: Es de noche. Henri y Sonia sentados en el living cada uno en lo suyo. Ella abogada, él astrofísico. Es jueves. Son interrumpidos frecuentemente por los caprichos de su hijo que gimotea y lloriquea desde su pieza. Todo normal. El timbre suena. Son Hubert e Inés. El jefe de Henri y su señora que vienen a cenar. La invitación era para el viernes, no para el jueves. Nada está preparado, es más, no hay ni siquiera lo mínimo para una cena. Es la descolocación frente a lo imprevisto y es éste acto, el que genera el tono de comedia que nos propone Reza: el equívoco como una manera de desmantelar y develar, de sacarnos de lo preparado, de lo socialmente válido. Hubert también es un destacado astrofísico, lleno de conferencias internacionales y orgulloso de ello, curriculo que utiliza como un arma.
Reza nos propone profesiones tan alejadas de lo cotidiano, justamente para evitar el prejuicio sobre los comportamientos humanos y los juegos de seducción y poder. Los astrofísicos también están sometidos a las presiones para la obtención de fondos, tendrán que hacer lobby, tendrán que mover sus influencias, tendrán en síntesis, que mediatizarse si quieren alcanzar el éxito, es decir, no podrán escapar a las reglas de la sociedad contemporánea.
La autora: Esta artista ha sido homenajeda por la crítica internacional desde el estreno de “Art” en 1998, obra que ganó el prestigioso premio Tony Award en Nueva York . Se ha traducido a 35 idiomas, cuyos éxitos se disputan los teatros del mundo entero, desde Berlín a Londres, pasando por Tokio. Bombay, Johannesburgo, Buenos Aires o Bratislavia. Actuó en París a principios del año 2001, en su última obra.
Nunca en la historia del teatro moderno una autora ha sido tan premiada y tan representada. En más de 34 países y casi simultáneamente se representan “Art” y “Tres Versiones de la Vida”. ¿Que la hace tan universal? ¿Que la hace tan vigente? Simplemente el retrato de seres comunes y corrientes metidos en la vorágine de una sociedad que tratan infructuosamente de entender y de ponerse en sintonía. Hay una fina ironía en sus textos y, las situaciones de comedia que nos plantea arrancan una risa y, como no, una mirada de ternura sobre esos personajes que somos nosotros mismos.

Domingo 9: "Aló-Aló"
De: Alejandro Goic. Con: Katyna Huberman, Carolina Paulsen y elenco. Autor: Radomiro Spotorno. Director: Alejandro Goic Jerez. Voces en Off : Alejandro Goic, Alejandro Trejo, Delfina Guzmán, Cristián Quezada, Cristian Lemer, Remigio Remedi, Nelson Villagra
Argumento: La dirección está a cargo de Alejandro Goic (Calígula; El Rey de Sodoma; Das Kapital; El Coordinador). El elenco está conformado por Katyna Huberman, Carolina Paulsen Lynch y Andrea Martinez. La obra, que se presenta de jueves a domingo, muestra con mucho humor cómo los medios de comunicación (celular, internet, etc.) han pasado a ser fundamentales en las vidas de las personas, creando una estrecha y dependiente relación. Las escenas que presenta el montaje terminan identificando a su público en muchas de las situaciones allí presentadas. El teléfono, este simple medio de comunicación es un protagonista más de esta interesante y novedosa puesta en escena, tiene tal importancia dentro del montaje, que importantes figuras de la dramaturgia nacional participan en esta obra mediante sus voces en off, como Delfina Guzmán, Alejandro Trejo y Nelson Villagra.
¿Qué sería de nosotros sin mails, mensajes de texto y llamadas telefónicas? Esa parece ser la pregunta de "Aló, aló", pieza que también da cuenta de las posibilidades que aparecen cotidianamente al tener acceso a esta tecnología. Tal como en el unipersonal de Cocteau, este nuevo montaje indaga en el impresionante nexo que hemos establecido con ciertos inventos, herramientas que pasaron de ser simples facilitadores de la vida cotidiana a certeros compañeros de penas, alegrías y en definitiva de toda nuestra historia.
La relación absolutamente dependiente que hemos cultivado con estos aparatos los han transformado en objetos que no se pueden reemplazar, piezas que el mundo moderno ha catalogado de "fundamentales". El nuevo montaje de Goic se nutre de esta necesidad que nos lleva a pretender estar constantemente ubicables y conectados, pero dialoga inteligentemente en torno a una vida que cada día necesita de menor presencia física y se enorgullece de su distancia con lo real.

Lunes 10: “La Reina Isabel Cantaba Rancheras”
Basada en la novela de Hernán Rivera Letelier. Teatro Imagen. Dirección: Gustavo Meza.
Argumento: La Reina Isabel Cantaba Rancheras es un montaje inspirado en las narraciones de Hernán Rivera Letelier. La obra es dirigida por Gustavo Meza y participan 12 actores. La puesta en escena recibió un Premio Apes y narra la sacrificada vida de las salitreras a través de un conjunto humano muy particular: siete prostitutas y seis esforzados pampinos que, sin querer, unen sus vidas por el hilo conductor del sexo, llegando a establecer lazos de amistad y convivencia cotidiana, viajando a través de diferentes situaciones que involucran emocionalmente a cada uno de ellos. Todo marcha normalmente en sus vidas cuando cae sobre ellos la muerte de la irreemplazable Reina Isabel, lo cual fue una clara señal de la desaparición de las salitreras que por tanto tiempo alimentaron al continente europeo, que sustituyó el mineral puro por el salitre sintético, desintegrando así este grupo humano que vivió y murió, de ahí en adelante, lejos de su "Querida Pampa". rando así este grupo humano que vivió y murió, de ahí en adelante, lejos de su "Querida Pampa".

Martes 11: "Locura de Amor"
Autora: Luz Maria Yacometti. Con: Sandra Solimano, Rolando Valenzuela, Luz María Yacometti y Eduardo Mujica. Dirección: Rolando Valenzuela. Compañía: Teatro Artes
Argumento: Una comedia disparatada sobre la relación de pareja, donde el tema de la diferencia de los hombres y las mujeres queda de manifiesto. Los equívocos de la interpretación de las cosas desde el punto de vista femenino y el punto de vista masculino son el vehículo que nos lleva a introducirnos en la historia de esta "LOCURA DE AMOR", se nos enredan las cosas al descubrir como la pareja, que se nos presenta bastante dispareja, a pesar de los veinte años de matrimonio que llevan Francisco (Rolando Valenzuela) y Elena (Sandra Solimano) tratan de comunicarse. Ellos han decidido darse un tiempo de reencuentro en un moderno "SPA" del Sur de Chile para recuperar los sentimientos de antaño, que al parecer con la rutina y la vertiginosa vida contemporánea, se han quedado dormidos.La locura es desatada cuando Elena se atreve a seguir los consejos de Chechi "la argentina" (Luz María Yacometti), quién a su vez pretende el amor del apasionado Freddy (Eduardo Mujica). En este ambiente desenfrenado de pasiones se desarrolla esta simpática comedia de equívocos que pretende hacer reír al público y a la vez hacerlo reflexionar sobre su propia relación de pareja y la actitud personal frente a los desafíos que la vida cotidiana nos impone, tanto a los hombres como a las mujeres debemos saber conquistar y seducir a nuestras parejas, utilizando esos trucos que con tanto ingenio se pueden realizar. Como "LAS MIL Y UNA NOCHES", tan de moda y que nos pueden hacer pasar una "INOLVIDABLE VELADA"...

Miércoles 12: "Enigmas"
Con: Tomás Vidiella y Luciano Cruz Coke. Texto: Eric-Emmanuel Schmitt. Dirección: Willy Semler
Argumento: Abel Znorko, 63 años, escritor Premio Nobel, vive recluido en una isla desde hace quince años recibe por primera vez a Eric Larsen, quien dice ser un periodista. A medida que su conversación avanza descubrimos que ambos han sido amantes de la misma mujer. Comedia que mezcla la ironía y el humor con el dramatismo que envuelve a dos personajes de distintas generaciones con un sentimiento en común: el amor.
Relaciones Enigmáticas” fue estrenada en Paris por Alain Delon y Francis Huber con gran éxito de crítica y público. Fue ganadora del Premio Moliere (Premio de la crítica francesa) a Mejor Actor y Mejor Director, durando dos años ininterrumpidos en cartelera. En Broadway se estrena el año pasado con Donald Sutherland como cabeza de elenco, recibiendo un Tony a mejor obra del año.
El autor: Eric-Emmanuel Schmitt (1960) es el autor de teatro francés más representado en Francia y en el extranjero. Sus obras se han estrenado en más de 30 países. Autor de la aclamada novela “El Evangelio según Pilatos” y la obra teatral “La Cena de los idiotas”.

Jueves 13: "Nosotros En La Final" (estreno)
Obra del alemán Marc Becker. Teatro Nacional Chileno dirigido por Raúl Osorio. Asistencia de dirección: María Gnggenbichler. Con: Claudia Aravena, Lorena Bosch, Roberto Farías, Alejandro Franco, Patricio García, Valeria Germain, Alfredo Portuondo y Jorge Rodríguez. Músico: Jorge Martinez.
Marc Becker: Nació en 1969 en Bremen, Alemania. Estudios de ciencias políticas, teatro, literatura alemana moderna y filosofía. En forma paralela a su estudios universitarios, trabaja, entre otros oficios, como gásfiter, jardinero, trabajador portuario, vigilante, “viejito pascuero” y clasificador de fruta. Forma su teatro independiente en 1991. Desde 1998 trabaja como director de diferentes teatros, entre otros en las ciudades de Groningen y Erlangen.
Argumento: “Nosotros en la final”, automáticamente uno piensa en el superpartido, el decisivo, que se jugará en julio de 2006. Pero aunque supiéramos que Marc Becker, al escribir la obra, no pensó en esta tan decidora final en Berlín del próximo Mundial, al menos uno querrá imaginarse que la acción en el escenario sí gira en torno a Ballack, Lehmann, Jeremies y Cía. Y cómo se las arreglarán al final. Lo que decide el partido es un penal -no podría ser de otro modo. Sin embargo, aún más decidor es el subtítulo que Marc Becker dio a su obra. “Un réquiem alemán”- así se llama esta epopeya futbolística. No se logra distinguir ni personajes individuales, ni jugadores reales. Más bien se trata de aquel estado anímico de futbolistas, funcionarios e hinchas, que es el responsable de que durante un partido de fútbol, todos juntos y en forma simultánea, sean sacudidos por oleadas de gloriosas esperanzas y caigan en las más profundas depresiones. Becker produce un collage, hace hablar a periodistas deportivos de temple diverso y así como a hinchas desde agresivos hasta petulantes, tal como los conocemos de la galería de los estadios y de las barras de los boliches.

Fuente: Centro Cultural de La Reina