Cuatro Miradas al Arte Objetual

Expositor: Colectiva Lugar: Centro de Arte Cecilia Palma Técnica: pintura, técnica mixta Fecha: 15 de enero al 4 de marzo Horario: lunes a domingo de 10:00 a 22:00 hrs. Entrada: liberada

Mónica Bengoa · Víctor Hugo Bravo · Caterina Purdy · Juan Pablo Sallato En el Centro de Arte Cecilia Palma, se inaugura la muestra de cuatro destacados artistas, quienes nos proveerán de una especial mirada hacia el arte objetual.

Puede leerse como objetualismo a la practica del arte que "re-significa" las cualidades de un objeto cualquiera para hacer de él un trabajo artístico. La historia del objetualismo artístico ha sido variada; al interior del dadaismo y del surrrealismo aparecieron las primeras obras objetualistas que "rechazaban" las simpatías del simbolismo, el pictoralismo o el sentimentalismo. Esta prolífica alusión a los aspectos materiales del arte encuentra hoy un inagotable estado inscriptivo. Pues bien, de eso se trata esta exposición que se uniformiza por unos atributos "objetuales" en la obra, buscando generar vínculos conceptuales y animar una discusión formal en sus particulares atributos objetualistas.

Las obras de Mónica Bengoa, Víctor Hugo Bravo, Caterina Purdy y Juan Pablo Sallato presentan características que nos hablan de humor, parodia y dramaticidad artísticas.

La intención mimética en la obra de Mónica Bengoa responde a una estrategia de traslado de la imagen fotográfica a otros soportes objetuales como bordados y servilletas. El resultado de este proceso es una especie de cruce y cercanía con la pintura puntillista, un desenlace que nos recuerda las pinturas de Seurat y Signac.

En otra concepción objetual Víctor Hugo Bravo desarrolla una obra que desmitifica la saludable organización filial, familiar y educativa que componen al padre y al macho. Estas figuras simbólicamente fuertes se encuentran en su pintura con objetos, el desborde ideológico necesario para hacerse mas duras, más salvajes, más anómalas. Esta manera de inventariar el canon objetual del arte, híbrido y políticamente incorrecto supone -en el espectador- la interpretación de una historia política, criolla y popular llena de acertijos y maledicencias, autoritarismos y reglas pervertidas.

Es Caterina Purdy quien hace un trabajo que transgrede al "reino animal" para travestirlo como objeto artístico. Tal estrategia de lo objetual se ha servido de un cuerpo orgánico que transformado "estéticamente" llega a ser propiamente una obra de arte. Estas aves-objeto perturban la propia interdisciplinariedad del arte moderno porque el lugar de la representación encuentra otra vez una turbiedad fisiológica innegable. Recordemos los dibujos de Hans Bellmer, los bovinos cercenados de Damien Hirst, o los esqueletos superpuestos de Maurizio Cattelan. Esta posesión de lo animal por medio de lo objetual traduce -tal vez sin quererlo- la eticidad actual que hoy existe entre lo humano y la naturaleza.

Las pinturas realizadas por Juan Pablo Sallato, con un cierre de vestuario al centro y de manera transversal, citan a Lucio Fontana y su determinante serie de trabajos llamados concetto spaziale que a mediados de los años cincuenta aparecieron como precursores del minimalismo y del arte conceptual. Sallato le pone cierre en vez de rajaduras a una tela de color monocromo. El efecto de exageración o gratuidad con la cita del arte se recompone de manera intelectual y simbólica. Y la exactitud de esta operación resuelta en la selección de un nuevo objeto -el cierre- desembocara metafóricamente en la muerte de la pintura.

Fuente: Centro de Arte Cecilia Palma