AZUL. Pigmentos de lapislázuli en la pintura chilena contemporánea

Expositor: colectiva Lugar: Corporación Cultural de Las Condes, en Avda. Apoquindo 6570 Técnica: pintura, técnica mixta Fecha: 4 y 27 de junio Horario: Martes a domingo, 10.30 a 19.00 horas Entrada: liberada

Un total de 33 artistas plásticos chilenos experimentaron, durante tres meses, reintroduciendo pigmentos de lapislázuli en sus obras, tal y como se realizaba hace más de dos siglos, rescatando así la belleza y riqueza del único azul mineral natural.

La muestra es organizada por la Corporación Cultural de Las Condes y la productora cultural VeARTE, que convocaron a una treintena de pintores chilenos a atreverse a trabajar con este pigmento, valorado casi como el oro por los grandes maestros del Renacimiento. El azul era y es un color muy difícil de encontrar en la naturaleza, lo que convirtió al azul de la lazurita, contenida en la piedra de lapislázuli, en el único color capaz de dar un intenso azul y gran refracción de la luz, cualidades que, plasmadas en la tela, han perdurado en el tiempo, por tratarse de un pigmento mineral.

Hace casi 200 años que el pigmento está prácticamente en desuso dada la escasez y difícil extracción del mineral en el mundo. Hoy, éste vuelve a introducirse en la plástica, gracias a que Chile cuenta con casi la única mina de lapislázuli en el mundo, y con los únicos productores de pigmento en forma industrial, Lapispigment S.A., filial de la Cía Minera “Las Flores de Los Andes S.A., que aportó gratuitamente el material para que los artistas trabajaran.

Cada pintor fue libre de realizar su obra en cuanto a técnica y tema, de modo de no abstraerlos de su línea de trabajo actual.

Es así como podemos encontrar obras de gran expresionismo y color de artistas como Concepción Balmes, Catalina Abbott, Sebastián Garretón, Ximena Gumucio, Ariel Flores, Matías Vergara, Luz María Benavente y Alejandro Oroz; neoexpresionismo abstracto cargado de materialidad en Fernando Cifuentes Soro y Angela Wilson, y elementos conceptuales en Hernán Gana, Mª Elena Naveillán, Patricia Israel, Carlos Maturana “Bororo”, Gracia Barrios y Bernardita Romero.

El trabajo figurativo en contextos imaginarios está presente en las obras de Lorenzo Moya, Catalina Prado, Magdalena Montero, Soledad Errázuriz, Paula Dünner, Ximena Velasco, Camila Quiroga, Loreto Torres, Greta Niehaus, así como la experimentación de materiales y técnicas en el trabajo de Catalina Mena, Margarita Echeñique, Macarena Salinas y Jorge Kuhn, quién aplicó la antigua técnica del temple. Por otra parte, Jaime León, Ximena Cousiño, Sonia Domínguez y Eugenia Mardones, estudian la figura humana.

Acompañan al montaje de las obras, textos del académico Vittorio Di Girólamo, y breves reseñas del uso de pigmentos de lapislázuli en el curso de la Historia del Arte.

Fuente: Corporación Cultural de Las Condes