Naturaleza Muerta
Expositor: Colectiva
Lugar: Museo
Nacional de Bellas Artes
Técnica: técnica mixta, fotografía,
instalación, escultura
Fecha: 6 de noviembre al 31 de diciembre
Horario: martes a domingo de 10:00 a 19:00
hrs.
Entrada: $300 estudiantes, $600 general,
domingo liberada
Esta nueva Exposición Itinerante del British
Council es la más reciente de una serie de exposiciones
que exploran los géneros artísticos tradicionales.
El tema ofrece el enfoque temático para una diversa
gama de trabajos - en su gran mayoría nuevos
o de reciente creación - realizados por artistas
británicos contemporáneos.
Desde su transformación en categoría
independiente de arte en el Siglo XVIII, la naturaleza
muerta ha seguido siendo, por definición, un
arreglo de objetos definido por los códigos de
representación específicos de una época
determinada. Considerada como el género pictórico
de más bajo rango durante los Siglos XIX y XX,
la naturaleza muerta es posteriormente adoptada por
los vanguardistas y llega a ser la forma característica
de expresión de los artistas involucrados en
la mayoría de los movimientos artísticos
del Siglo XX, desde el Cubismo hasta el Pop. Profundamente
transformada, la naturaleza muerta contemporánea
surge de enfoques muy variados, empleando medios y técnicas
tanto tradicionales como nuevas.
Los arreglos de objetos en esta muestra que podrían
señalarse como representativos de un género
evolucionado de naturaleza muerta incluye los siguientes:
la construcción de muebles y objetos domésticos
de Jane Simpson, incluyendo un elemento refrigerado,
así como las lámparas de colores de Anna
Barriball, cuidadosamente suspendidas ante un dibujo
de colores traslapados y alineadas con los haces de
luz. Las secciones desplazadas de muebles modernistas
de Martin Boyce forman estructuras abstractas
deprimidas, mientras que los arreglos de Gary Webb incorporan la más amplia gama de formas abstractas,
colores, materiales y sonidos, creando agrupaciones
caóticas y a la vez precisas.
Una serie de trabajos se relacionan estrechamente con
la historia de las imágenes de la naturaleza
muerta, como por ejemplo los meticulosos cuadros de Bank en estilo academia pastiche. Las composiciones
de objetos coloridos y audaces de Patrick Caulfield incorporan áreas abstraídas de luz y sombra,
mientras que las esculturas de Jane Simpson homenajean
a Giorgio Morandi. Simon Starling re-articula
la tradicional composición de flores en la serie
de imágenes fotográficas que muestra rododendros
con raíces expuestas en un viaje de "repatriación"
a su tierra de origen. En las fotos en blanco y negro
de interiores modernistas, tomadas por John Riddy,
el espacio arquitectónico opera como telón
de fondo para la ubicación precisa de delicados
objetos del deseo.
El tema tradicional de vanitas o momento mori se recrea
en los cuadros de Nigel Cooke, introduciendo
elementos nuevos e inesperados junto con referencias
a motivos clásicos. En el trabajo de Christina
Mackie y Mike Nelson el uso de la narrativa
se libera de los parámetros altamente restringidos
que tradicionalmente operaron dentro del género
para abarcar historias individuales y ficciones complejas.
La exposición también incluye registros
de naturaleza muerta en forma aleatoria o "espontánea",
como por ejemplo la ubicación de objetos cotidianos
en la serie de fotos de Richard Wentworth titulada
"Making Do and Getting By" y en las filmaciones
semi-estáticas de las actuaciones de figuras
y objetos, realizadas por Harrison y Wood.
Las composiciones de objetos de Emma Kay adoptan
la forma de palabras impresas que nombran objetos comunes,
tal y como aparecen en el texto de la Biblia.
Biografía - ANN GALLAGHER
Ann Gallagher es curadora, escritora y conferencista
de arte contemporáneo. Ha trabajado en el Departamento
de Artes Visuales del British Council en Londres
desde 1994. Desde el año 1989 al 1994 fue directora
de la Galería Anthony Reynolds, entre
los años 1984 al 1989 fue directora en Libros
Nigel Greenwood y curadora de lanzamientos de libros
de diferentes artistas.
Fue curador de la exhibición de Rachel Whiteread
y de Mark Wallinger en la Bienal de Venecia de
1997 y del 2001, respectivamente. En la Bienal de Venecia
del año 1995 fue la curadora de una exhibición
de jóvenes artistas británicos llamada
"General Release". En el 2000 seleccionó
la primera de una serie de exhibiciones temáticas,
llamada "Landscape" para el programa itinerante
de exhibiciones del British Council a la cual le siguió
otra llamada "Still Life" en el 2002. También
en el 2000 fue curadora de la exhibición cuyo
titulo fue "Artifice" para la Deste Foundation de Atenas. Trabajó con la eminencia en criticas
y curador David Sylvester en la gran retrospectiva de
este sobre Francis Bacon en el Centre Pompidou en
Paris en el año 1996. En sus años
como directora de galerías, trabajó con
un gran numero de artistas conocidos internacionalmente
entre los cuales estaban Cady Noland, Matthew McCaslin,
Gerhard Merz, Olivier Mosset, Dieter Roth y Susana Solano.
En 1998 fue juez en la entrega de los Premio Turner
en la Galería Tate. Actualmente es miembro
del directorio de Tannery Arts y ha sido parte de los
paneles de selección y de revisión para
el Arts Council de Inglaterra, del London Arts, y del
programa de educación de Sotheby's.
Ha contribuido con revistas de Arte como "Art
Monthly" y "Tate" al igual
que con varios catálogos de exhibiciones, escritos
sobre una amplia gama de artistas y sobre el movimiento
artístico británico en particular. Algunos
textos son: Bound Image, Spacex Exeter (1988) Bookworks:
A Partial History and Sourcebook (1995), Dimensions
Variable: New Works for the British Council Collection
(1996), Landscape and Artifice (2000), Mark Wallinger,
Venice Biennale (2001), Still Life (2002).
Ha dado conferencias sobre variados aspectos de arte
contemporáneo en la University of Central
England, Birmingham y la Glasgow School
of Art y en Londres en los cursos de Cristies
Works of Art, cursos de Administración del
Arte en el City of London University, cursos
de curador en el Farnham College of Art and Design,
Goldsmith's College y en el Royal College of
Art, cursos de magister en el Sotheby's Contemporary
Art, Tate Modern y en el Wimbledon School of Art.
También ha dado conferencias en otros países
en inglés y en alemán en Kunstsammlungen
Chemnitz, Museum of Contemporary Art, Rio de Janeiro,
Kunstverein Trier y el National Museum of Contemporary
Art Seoul.
Ricardo Fuentealba Fabio
Asistente de Dirección
MNBA
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