Bernardo Oyarzún en Galería de Arte Contemporáneo de la Universidad de Talca / Eco Sistema
Expositor: Bernardo Oyarzún
Lugar: Galería de Arte Contemporáneo de la Universidad de Talca (2 Norte 685, Talca)
Técnica: instalación
Fecha: 10 noviembre al 31 diciembre 2005
Entrada: liberada
Contacto: rvillarale@utalca.cl
El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, en virtud del convenio de cooperación establecido con la Universidad de Talca, para el fomento del arte chileno contemporáneo, itinera una segunda exposición de Galería Gabriela Mistral a Galería de Arte Contemporáneo (GAC) de Talca, como parte del Proyecto Sismo: Chile se mueve con arte.
Eco Sistema es una instalación del artista visual Bernardo Oyarzún, que aborda la noción de paisaje en un sentido amplio de naturaleza, cultura y biografía, El artista reconstituye identitariamente una localidad del Sur de Chile, revelando su aspecto natural, mediante fotografías de gran formato y su aspecto humano o social, interpolado por el aura y las historias de objetos recolectados en la zona.
La locación de la exposición es El Ñadi, perteneciente a la comuna de Los Muermos, tristemente célebre por la tala ilegal de Alerces y por la destrucción de su bosque nativo. Asimismo, es el lugar donde nació el artista, por lo que lo siente como la tierra de sus ancestros, de su familia, y así lo describe: “El perfume de los árboles me remite a viejas anotaciones en mis genes y por eso me siento en casa. Las herramientas de mis familiares me recuerdan sudores y manualidades que he vivido con ellos en otro tiempo.
Mi familia emigra de este lugar en los años 60’, conmigo y mi hermana en brazos, después de una mirada objetiva y pesimista del entorno dominado por extranjeros dueños de la tierra, de la moral y lo demás. Cuestión que sucede en América Latina -para ser justo-, como políticas económicas y ‘blanqueamiento de la raza’. Este pequeño fragmento histórico familiar corresponde a la migración en masa a Santiago en la primera mitad del siglo XX, de gran cantidad de mano de obra y la expansión correspondiente de la capital, alimentando glotonamente su natural despotismo hipócrita dibujado explícitamente en su mapa, la distribución del producto y, el maltrato social y laboral con sus obreros.”
El artista con esta exposición produce un juego virtual. Mediante la aplicación de la planimetría reconstruye fotográficamente un fragmento del bosque nativo de El Ñadi, simulando el traslado, análogo a la pesca por arrastre, de este bloque espacial a la Galería en un bloque cúbico, en formato de container. Esto significó al artista viajar a la X región y fotografiar el paisaje nativo en una secuencia de tomas aledañas, para luego reconstituir el espacio fotografiado a tamaño real (escala 1:1).
El segundo núcleo de la obra es la recolección, en la misma localidad de herramientas y objetos de campesinos, reconstituyendo así el paisaje humano y cultural del lugar -también a escala real. Estos objetos tridimensionales son exhibidos sobre un plano de 18 Mt2. y colocados en forma dispersa, sin orden y calculadamente apretados unos a otros, de tal forma que tienden a una textura, en una suerte de friso. Estas herramientas definen un paisaje rural presente entre Ovalle y Chiloé y por consiguiente es una panorámica social crítica, aguda y profunda, sobre la identidad, el manejo del paisaje local, la ecología o aspectos externos que interfieren sobre el lugar.
Bernardo Oyarzún así se refiere a su exposición: “Este trabajo articula un procedimiento técnico para abordar el paisaje, que propone una herramienta objetiva, científica y de representación, a través del concepto técnico de planimetría de paisaje o levantamiento de planos, sin embargo, deambular por el terreno paso a paso bajo el rigor matemático de su fórmula y de su hacer, es otra cosa. El procedimiento es temática en su hacer, y en este sentido, para mí tiene tanto valor la acción in situ como la parafernalia instalativa en la galería. Lo interesante es lograr que la instalación se enmarque dentro de la presentación de sus propios mecanismos, como sería una cartografía, distanciada por su propio simbolismo de lo representado, y no la reproducción “natural” de un reducto biológico, que sería patético como resultado -sería patético de igual forma leerlo así. Esto se explica en detalles y elementos presentes en la obra como: el del ruido -amplificado desde su mecanismo eléctrico- , la intermitencia de la luz, y los detalles de terminación intencionalmente previsto y distanciados de la asepcia del diseño y la armazón publicitaria, estos detalles remiten finalmente al objeto a lo que es, un artificio cúbico con el formato de un container, metáfora de la depredación social y ecológica implícita en este trabajo, remitiendo a un plano de paisaje que es una mentira.”
El artista trabaja la noción de paisaje de un modo autobiográfico y sociocultural, nos patentiza las carencias y el poder, y su latencia oculta. Nos muestra la realidad y el conflicto, a escala real, de estas localidades despobladas y con problemas graves en su ecosistema. La exposición se centra en una poética que nos cuestiona en un sentido ético.
Muro : Friso de 300 x 600 cm., con diversas herramientas campesinas recolectadas por el artista.
Sala : Estructura cúbica de 250 x 600 x 250 cm., que representa fotográficamente un fragmento de bosque nativo y con sonido amplificado desde su propia instalación eléctrica.
El Encuentro con el artista se realizará el 10 de noviembre 19:30 hrs. en Galería de Arte Contemporáneo, de la misma Universidad.
BERNARDO OYARZÚN (1963, Llanquihue - Chile)
Vive y trabaja en Santiago, Chile.
Licenciado en Artes Plásticas con mención en Grabado y Pintura, Universidad de Chile.
Exposiciones individuales
2005 Eco sistema, Galería Gabriela Mistral, Santiago, Chile.
2003 Trabajo Forzado, Galería Animal, Santiago, Chile.
2003 Proporciones de Cuerpo, Galería Matucana 100, Santiago, Chile.
1999 Photo Album, Galería Gabriela Mistral, Santiago, Chile
1998 Bajo Sospecha, Galería Posada del Corregidor, Santiago, Chile.
Exposiciones colectivas
2005 Parking Time, 1995-2005. Contemporary Art from Chile, Blanton Museum of Art, Austín, Estados Unidos
2004 Contiguos, Centro de arte Ojo del desierto, Calama, Chile.
2004 Pasaporte, Bienal de Shanghai, Shanghai, China
2004 VIII Bienal Internacional de Pintura, Cuenca, Ecuador.
2003 BackYard, The American Society Gallery, Nueva York, Estados Unidos
2003 Prague Biennale 1, Peripheries become the center, Praga, República Checa.
2003 Colección MAC, Curatoría Experimental, MAC, Santiago, Chile.
2002 Imagen sólida, imagen líquida, Galería MURO SUR, Santiago, Chile.
2002 Deformes uno, I encuentro de performance, Santiago, Chile.
2002 Exposición colectiva, Galería Animal, Santiago, Chile.
2001 II Salón Internacional de Arte, SIART 2001, La Paz, Bolivia.
2001 Ziploc, fragmentos anteriores, Galería Animal, Santiago, Chile.
2000 100 años de Artes Visuales, Transferencia y densidad: 1973 - 2000, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
2000 Cúmulos, Ruma, Galería Animal, Santiago, Chile.
2000 Trampa de ojo, Galería Balmaceda 1215, Santiago, Chile.
1993 XV Concurso de Arte Joven, Universidad de Valparaíso, Valparaíso, Chile.
1992 Museo Abierto, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
1987 VIII Bienal de Arte Valparaíso, Valparaíso, Chile.
1987 Artistas chilenos se ponen con la Facultad de Artes, Galería Bucci, Santiago, Chile.
1885 Búsqueda, Galería Bucci, Santiago, Chile.
1985 VII Concurso de Creación Plástica, Universidad de Valparaíso, Valparaíso Chile.
Premios y Becas
2005 Beca FONDART, proyecto de creación, Consejo Nacional de la Cultura y el Arte.
2004 3er Lugar, Concurso de Arte Público Mujeres en la memoria, Ministerio de Obras Públicas.
2003 1er Lugar Categoría Consagrados, Concurso Artes y Letras. Periódico El Mercurio.
2002 Beca FONDART, proyecto de creación, Consejo Nacional de la Cultura y el Arte.
2001 Mención de honor, II Salón Internacional de Arte, SIART, Bolivia.
1993 Mención de honor, XV Concurso de Arte Joven, Universidad de Valparaíso.
1988 1er Lugar, Concurso de Pintura Chile Crea.
Fuente: Reinaldo Villarreal
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