2°
Versión Muestra Colectiva Mujeres en el Arte
2004
Expositor:
Colectiva
Lugar: Centro Cultural de La Reina (Santa
Rita N° 1153 esquina Echenique)
Técnica: escultura, fotografía,
grabado, instalación, pintura
Fecha: 7 al 28 de abril
Horario: lunes a viernes de 9:00 a 14:00
hrs. y de 15:00 a 19:00 hrs. sábados de 10:00 a
13:00 hrs.
Entrada: liberada
El
Centro Cultural De La Reina, tiene el agrado de invitar
a la inauguración de su segunda versión
de la muestra "Mujeres en el arte 2004", a
cargo de nóveles artistas nacionales. En la ocasión,
la diseñadora Lorena Álvarez realizará
una perfomance con 10 prendas/objeto de su colección
"Epidermis".
"Mujeres
en el arte" es una iniciativa de nuestra institución
que pretende difundir el trabajo de jóvenes artistas
emergentes nacionales. Esta muestra incluirá
diseños de vestuario, instalaciones, fotografías,
esculturas, grabados y óleos.
Las expositoras que estarán presentes en la muestra
son: María Soledad Johansen, Margarita Irarrázabal,
María Francisca Roura, Francisca Monreal y Lorena
Álvarez.
Participantes:
1- María Soledad Johansen. Santiago. 1977. Titulada
en Licenciatura en Artes Plásticas, especializándose
en escultura en la Universidad Finis Terrae. En 1998
viaja a México a estudiar Manufactura en papel
en la ciudad de San Miguel de Allende. Vuelve a Santiago
a terminar sus estudios. Hace su primera exposición
en mayo del 2003 en la Casona Nemesio Antúnez
en Santiago, luego se traslada a Valdivia y en octubre
expone en un colectivo de artistas Valdivianos en el
Museo de Arte Contemporáneo de esa ciudad.
"Construí una imagen que se transmite por
medio de tres factores: del recuerdo, de la mujer y
de la materia. Mi trabajo refleja una constante relación
entre mi presente y mi pasado. Despertar la memoria
como contenedora de todas mis vivencias y acudir a los
recuerdos como reveladores de experiencias. Desde el
presente reestructuro el pasado. La presencia del cuerpo
femenino como zona de inscripción de sucesos
Figura con historia, con imágenes. La materia
que es con lo que represento la piel, es el papel maché."
Participa en la colectiva con las obras:
Margarita Irarrázabal. Santiago. 1975. Licenciada
en Arte en la Pontificia Universidad Católica
de Chile de Santiag. Exposiciones colectivas taller
Itata, Espacio Riesco. Seleccionada concurso de pintura
casas de Lo Matta y concurso de pintura "La primavera".
Municipalidad de Vitacura. Exposición y remate
colectivo para Hogar de Cristo a cargo de Christie’s.
"En la Universidad descubrí que en el color
estaba la clave de la imagen. Empecé a investigar
hasta entender como se daban las relaciones de cercanía
y lejanía en el color además de cómo
deben estar puesta las formas para conseguir este objetivo,
fue así que nació la idea de descomponer
la imagen a través de planos. De esta forma nacen
las primeras obras donde el color se cuadricula y toma
un aspecto abstracto. En un momento todo fue una suerte
de malla de colores, luego surgen los planos, que los
trato con grandes franjas verticales de un solo color,
estas puestas unas junto a otras, y con ayuda de líneas
horizontales dan origen a espacios, que sugieren muros,
callejones y volúmenes en general. Este último
tiempo, ha ido tomando relevancia la expresión
y el gesto, me di cuenta que me era difícil evadirlo,
por tanto, en mis últimas pinturas ha ido apareciendo
en ciertos lugares con el propósito de darle
una aspecto mas lúdico y otorgar movimiento a
la composición. En cuanto al tema, me interesa
la problemática que plantean los espacios urbanos;
mis pinturas carecen de figura humana ya que siempre
he tenido la impresión de que la ciudades chilenas
no otorgan relevancia a quienes la habitan; además,
se tiende a pavimentar todo vestigio de naturaleza.
Los espacios se van empequeñeciendo cada vez
más, ya que se levantan nuevos muros que se nos
vienen encima. Mis obras sugieren una suerte de melancolía
a través de los colores, donde hay una añoranza
de naturaleza y espacios donde el ser humano pueda ser
protagonista."
María Francisca Roura. Santiago. 1976. comienza
sus estudios de Publicidad en la Escuela Mónica
Herrera. No obstante continúa buscando distintas
expresiones en la línea creativa y es así
como llega a descubrir la imagen. Siendo ya una Publicista,
admite el interés por esa figura gráfica
que enseña un sinfín de posibilidades
de sombra y color. La atracción por el juego
de composiciones entre lugares, personas y paisajes,
la lleva a reconocer que la fotografía era la
única puerta que le serviría para ver
más allá de sus ojos. Francisca desarrolla
su afición en la Escuela Fotoarte, para después
llegar a los talleres del maestro Luis Poirot, donde
no sólo reafirma su interés por esta línea,
sino que encuentra en el desnudo humano una verdadera
tela para crear.
El juego apasionado entre luces y sombras que esconde
el cuerpo expuesto, es lo que rescata Francisca Roura
en los desnudos artísticos. La fotógrafa
ha logrado transmitir un sinnúmero de sensaciones
en sus composiciones en blanco y negro. Las que reveló,
por primera vez, en La Exposición Cuerpos Desnudos
2001.
Francisca Monreal. Santiago, 1974. Licenciada en Artes
Plásticas con mención en grabado, Universidad
Finis Terrae (2001) Diseño Gráfico, U.
Finis Terrae (1999). Entre sus exposiciones destacan:
Redes de protección, Galería BECH, Santiago,
Chile. Pintura joven chilena OCHO, Galerie im Münchner
Literaturbüro, München, Alemania (2004). Talleres
de Grabado, sala de exposiciones U. Finis Terrae, Santiago
(2003). 2+1, Centro Experimental Perrera Arte, Santiago.
Alter, Centro Cultural de España, Santiago (2002).
Kent Explora, Arte Digital Impreso, Edificio Birmann,
Santiago. Autorretrato, Goethe-Institut, Santiago (2001).
Libro de Artista, Sala de exposiciones edificio Telefónica,
Santiago (1999). Entre sus distinciones destacan: Premio
Banco de Chile, XXIII Salón del Concurso Nacional
de Arte y Poesía Joven, Valparaíso. Beca
Penta, Mención grabado, Galería Palma
y Valdés, Santiago (2001). Premio Salón
en el Primer Salón de Alumnos, Universidad Finis
Terrae (2000). Primer Lugar, Primer Concurso Nacional
de Grabados, Galería Ana María Matthei,
Santiago (1999).
El trabajo en torno al tema del autorretrato responde
a un cuestionamiento identitario, que se resuelve a
través del enmascararse para interactuar; presentarse
y representarse. Utilizo soportes digitales desde el
plástico al papel, además de fotografía
y pigmentos; desde la tradicional acuarela hasta productos
de maquillaje corporal. La fotografía y los diversos
métodos de impresión responden al paso
por la especialidad de grabado, y el trabajo realizado
en el taller de Pedro Milllar. Lo matérico de
un rouge, o del rimel para pestañas, sugieren
alguna intención pictórica. Por último,
me remito a la acción cotidiana del maquillaje
donde la disolución de un individuo idéntico
a través de distintos disfraces evidencia el
carácter transitorio de la identidad.
Lorena Álvarez. Santiago 1971. Proyecto "Epidermis".
Titulada Escuela de Alta Costura "Inge Kosh".
La artista ha realizado diseño de vestuario teatral,
además de desfiles y perfomances independientes.
Es ganadora de la beca Fondart 2003.
El objetivo de este proyecto será situar el mundo
de la moda trasvistiéndolo con la relación
oscura del cuerpo. Este trabajo pretende enfrentar la
espectacuralidad de la banalidad y la sobreexplotación
del cuerpo mediático versus la barbarie moderna.
La particularidad de los diseños de estos vestuarios
será que están construidos de supuestos
partes de cuerpo humano (manos, brazos, orejas, pezones,
bustos y pelo) confeccionados en latex. Tomando como
refrencia a los trabajos de la artista argentina Nicola
Contantino, pero demarcándolo al contextualizar
las vestimentas con los recientes de nuetra historia.
"La idea es que la obra no llogre definirse, rotando
entre el mundo del vestir y una obra de arte".
Fuente:
Centro Cultural de La Reina |
