Ganadores Concurso Kent Explora- Instalaciones

Expositor:  Sebastián Preece, Máximo Corvalán y Claudio Correa
Lugar:  Apoquindo 3530, esquina Magdalena.
Técnica:  instalación
Fecha de la exposición:  hasta el 23 de junio
Horario: lunes a domingo de 11:00 a 20:00 hrs.
Entrada: liberada

Los artistas Sebastián Preece, Máximo Corvalán y Claudio Correa obtuvieron los tres primeros lugares respectivamente en el Concurso Kent Explora-Instalaciones.
La obra del artista Andrés Vio obtuvo el premio otorgado por el público.

Luego de una difícil y discutida deliberación, el jurado compuesto por el director del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Brugnoli, los artistas visuales Pablo Rivera y Gonzalo Díaz, el representante de Chiletabacos Eugenio Rengifo y la jurado internacional Leonor Amarante, otorgó los tres primeros lugares a los artistas Sebastián Preece, Máximo Corvalán y Claudio Correa, respectivamente. Andrés Vio obtuvo el premio otorgado por el público que asistió a la muestra o que entregó su voto por internet.
Los ganadores se dieron a conocer luego del coloquio "Arte Latinoamericano Actual" expuesto por la curadora brasilera de la Bienal del Mercosur y jurado del Concurso Leonor Amarante, el martes 18 de junio en la exposición del concurso Kent Explora- Instalaciones.
En el trabajo del ganador Sebastián Preece, "Incentivo", el incentivo económico otorgado al artista para crear la obra, fue cambiado en monedas de un peso, reduciendo así este valor económico de "$" en un montón de la misma cantidad de unidades que ese valor representa. Su obra se centra en la deconstrucción del sitio designado en el subterráneo y su contexto de casa Kent Explora basándose en el fundamento de romper con la superficialidad, excavando bajo los cimientos del edificio en busca de tierra nueva para fundar territorio.
La obra del segundo lugar "Intertanto" de Máximo Corvalán, se compone de dos atmósferas, ambas vinculadas a la idea del tiempo de espera asociado al tránsito en los ascensores. La primera se constituye desde el interior del mismo y la segunda parte desde una exterioridad simulada que produce la ilusión del espacio por donde transita el ascensor.

El trabajo "Declaración de Independencia" de Claudio Correa, que obtuvo el tercer lugar, cita la pintura "Proclamación y jura de la Independencia de Chile" de Fray Pedro Subercaseaux. El trabajo se realizó en óleo sobre papel autoadhesivo que fue dispuesto sobre una escalera de acceso a la terraza y parte del suelo en donde se realiza la exposición.
La obra de Andrés Vio, "Diario Espejo" premiada por el público, se describe como un espacio construido de tejido de papel de diario que en su interior representa, con la ayuda de dos espejos, el vértigo diario de vivir.

Los premios que obtendrán los ganadores, enfocados a incentivar el trabajo y el desarrollo de los artistas, son los siguientes:
Primer lugar: Un viaje a la Documenta de Kassel, Berlín y Londres por 21 días, con un viático de 2.000 dólares y la realización de una exposición en el Museo de Arte Contemporáneo para el año 2003.
Segundo lugar: Realización de una exposición en el Museo de Arte Contemporáneo para el año 2003. Para esto el artista recibirá una suma de $3.200.000 para materiales y beca de trabajo.
Tercer lugar: Una cámara digital Sony de última tecnología, modelo DCR-TRV 900.
Premio del público: $ 500.000 en la compra de libros.

Los artistas que exponen sus obras en este Concurso son: Pamela Cavieres, Guillermo Cifuentes, Claudio Correa, Máximo Corvalán, Andrés Durán, Patrick Hamilton, Gonzalo Latoja, Livia Marín, Sebastián Preece, Cristián Silva-Avaria, Patrick Steeger, Francisco Valdés, Pablo Vicens, Andrés Vio, Alonso Yánez, y la dupla Teresita Aninat-Catalina Swinburn.

Deliberación del Jurado
Sebastián Preece

La obra de Sebastián Preece "Incentivo" se despliega como una operación de desconstrucción del espacio, tanto arquitectónico como simbólico, del subterráneo de la casa. Preece levanta el piso y excava bajo él. Horadando en busca de los cimientos de la casa, hace aparecer no sólo la tierra que esta bajo ella, sino la anterioridad del lugar en la que ésta se funda. La arquitectura es desconstruida y desmaterializada, para colocar en escena los componentes invisibles que la soportan. Esta desmaterialización de la arquitectura entra en relación con la anulación o desmaterialización económica de los recursos asignados al artista para la ejecución de la obra. El dinero es entorpecido o anulado en su movilidad social, volviéndose materialidad inmanejable en términos económicos. Su recontextualización en el espacio destrozado del subterráneo degrada su valor, colocándolo a la misma altura de los escombros removidos.

Máximo Corvalán
La obra de Máximo Corvalán "Intertanto" se compone de dos escenas intercomunicadas la una con la otra. En la primera asistimos a la proyección de un video, filmación cenital de una cámara de vigilancia instalada al interior de un ascensor. Esta filmación da cuenta de un reducto tapizado de espejos, del cual entran y salen personas, exponiéndose -supuestamente sin saberlo- a una mirada que las objetiviza. La segunda escena, reproduce en clave simulada (trompe l'oeil) la "puesta en abismo" de una dimensión que nos hace repensar la imagen que percibimos y el espacio que habitamos. Botando muros y modificando la arquitectura, Corvalán simula la pre-existencia de un ascensor y redimensiona (al infinito) la escala del túnel que lo "soporta". De este modo Corvalán monumentaliza y contamina subjetivamente el contenido de la proyección, colocando en tensión la (in)visibilidad y magnitud de las ramificaciones de los aparatajes de vigilancia al interior de la trama urbana.

Claudio Correa
La obra de Claudio Correa "Declaración de Independencia" se presenta como cita a una pintura de Fray Pedro Subercaseaux ("Proclamación y jura de la Independencia de Chile") dispuesta a modo de "anamorfosis" sobre el piso y parte de una escalera. La anamorfosis no sólo remite a un punto de vista, sino a un correcto punto de vista, es decir a una mirada que desde otro ángulo sólo existe como deformación, como error. Del mismo modo, es interesante hacer notar el emplazamiento elegido por Correa para la disposición de su trabajo: este no sólo se dispone sobre el piso (abierto a que todos lo pisen), sino también sobre una escalera que comunica dos niveles distintos. Esta conjunción de componentes coloca en colisión arquitectura, historia y política metaforizando e ironizando las relaciones de poder al interior de nuestra trama social.