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Expositor: Colectiva
Lugar: Museo de Arte Contemporáneo
Técnica: instalaciones
Fecha: 7 de septiembre al 13 de octubre
Horario: martes a sábado de 11:00 a 19:00 hrs., domingo y festivos 11:00 a 17:00 hrs.
Entrada: $400 adultos, $300 tercera edad y $200 estudiantes

Esta muestra, según el colectivo de artistas, "habla de la precariedad y fragmentación orgánica, buscando unificar un criterio canalizador de lo matérico de los medios expuestos (materialidades significantes): pintura, escultura, fotografía, instalación y objeto, escenificando dichos conceptos, en propuestas visuales mixtas que determinan el corpus de la muestra".

Francisca Illanes (1965) - "Territorio orgánico" se presenta en la sala Pedro Lira del MAC. Esta instalación consiste en la disposición de tierra sobre el piso de la sala y sobre ella, 35 cajas de fierro, intervenidas pictóricamente, con pintura, materiales orgánicos, musgo, aceites, etc. "Cada caja irá ordenada simétricamente en la sala, e iluminada, como si fuera un cultivo. Un cultivo del material orgánico que compone mi pintura", afirma la artista, que por primera vez incursiona en este género. Licenciada en Artes con mención en Pintura de la Universidad Católica y estudios libres en la Escola Massana de Barcelona, expone desde 1987 colectivamente, y desde 1988 individualmente.

Carlos Osorio (1965) - "Esquemas de Cenicienta" presenta en la sala Marco Bontá, una instalación que incorpora registros en video y fotografía, de una mujer desnuda posando al interior de una caja de cenizas, trabajando los conceptos de cuerpo y memoria; aludiendo así, a lo fugaz que se contiene en las cenizas y las huellas que este cuerpo señala. Esta instalación esta compuesta por la caja mencionada anteriormente, recubierta de hojalata, sobre la cual son pegados -con imanes- los registros fotográficos de este mismo acto. Sobre ella se ubica una figura femenina, formada por la unión de diversas muñecas plásticas fundidas al haber sido expuestas a la quema del fuego, elemento reiterativo en la obra del artista. En el pecho de esta figura, un monitor permite ver el video registro del mismo acto. Egresado del Instituto de Arte Contemporáneo, mención gráfica, Osorio expone desde 1992 en Chile y desde 1998, es miembro de la Corporación Cultural Caja Negra. Los años 1995 y 1996, obtuvo mención honrosa en el Concurso Nacional de Arte Joven y en el Festival de todas las Artes, Víctor Jara, respectivamente.

Norton Maza (1971) - En la sala Pablo Burchard, Maza exhibe la instalación "Sólo se conoce bien lo que se ha visto nacer", abordando la temática de la inmigración. La obra la componen: un dibujo sobre muro de grandes dimensiones (representando la estructura musculosa de un torso masculino), junto a textos autoadhesivos poéticos; el título de la obra, en otra pared de la sala, realizada en letras caladas de madera; y un mesón carpintero, sobre el cual se instala el mismo torso -a escala humana-, armado con objetos realizados con diferentes materiales reciclados. Licenciado en Arte de la Escuela Nacional de Arte de La Habana, Cuba y de la Escuela de Bellas Artes de Bordeaux, Francia, Maza expone desde 1987 en distintas ciudades de Cuba, Francia y Chile. Obtuvo el año 2000 una mención honrosa en la Bienal de Temuco y el 2001 ganó el Fondart.

Marcial Ugarte (1960) - La sala Marta Colvin, recibe la instalación audiovisual "Metáforas contenidas", proyección de imágenes fotográficas relacionadas con el agua y el cielo, sobre una tela translúcida, colgada desde el techo, en permanente movimiento. En el otro extremo de la sala, se ubica una angosta pecera de 3 metros de largo, con un pez en su interior. En los vidrios del acuario, aparece un texto esmerilado del poeta Fernando Pessoa. Ugarte estudia fotografía y expone desde 1985 en Chile y Alemania, obras fotográficas e instalaciones audiovisuales. Su obra forma parte de la colección del MAM de Chiloé.

Rodrigo Yanes (1965) - "Cartago" se titula la instalación de Yanes, premio Fondart, en la sala Juan Fco. González. En ella propone la fundación de un espacio articulado desde la materialidad, desplazándose de lo pictórico a lo escultórico. Para ello, recubre todas las paredes de la sala con materiales reciclados: telas de colores y cajas de leche tetrabrik, con las cuales arma composiciones geométricas, pintando cabezas sobre las cajas, con distintos materiales. En los espacios intermedios -entre tela y tela- se dispondrán además cabezas volumétricas de madera. Licenciado en Arte, mención pintura y grabado, en la Universidad de Kassel, Alemania, Rodrigo expone desde 1986 en distintas ciudades de Alemania y Chile. Actualmente es miembro de la Corporación Cultural Caja Negra.

Jorge Opazo (1970) - En la sala Valenzuela Llanos se exhibe "Garabatos", instalación que explora las relaciones entre la expresión gráfica infantil y el arte contemporáneo, mediante la ampliación y materialización tridimensional -a gran escala- de dibujos infantiles, correspondientes a la llamada "Primera Infancia" (0-6 años). Para ello el artista expondrá la traducción matérica de estos "garabatos", utilizando plasticinas de colores y alambres, junto a objetos propios de la enseñanza escolar. Opazo busca rescatar la expresión primitiva del lenguaje gráfico, plástico y simbólico, antecesor de las formas más elaboradas del lenguaje artístico. Licenciado en Bellas Artes, mención pintura de la Universidad ARCIS, Jorge expone desde 1995, en diversas galerías y museos de Santiago y La Serena. Obtuvo el Primer Lugar en la IV Bienal de Pintura Gunther, 1997.