2° Versión Muestra Colectiva Mujeres en el Arte 2004

Expositor: Colectiva
Lugar: Centro Cultural de La Reina (Santa Rita N° 1153 esquina Echenique)
Técnica: escultura, fotografía, grabado, instalación, pintura
Fecha: 7 al 28 de abril
Horario: lunes a viernes de 9:00 a 14:00 hrs. y de 15:00 a 19:00 hrs. sábados de 10:00 a 13:00 hrs.
Entrada: liberada

El Centro Cultural De La Reina, tiene el agrado de invitar a la inauguración de su segunda versión de la muestra "Mujeres en el arte 2004", a cargo de nóveles artistas nacionales. En la ocasión, la diseñadora Lorena Álvarez realizará una perfomance con 10 prendas/objeto de su colección "Epidermis".

"Mujeres en el arte" es una iniciativa de nuestra institución que pretende difundir el trabajo de jóvenes artistas emergentes nacionales. Esta muestra incluirá diseños de vestuario, instalaciones, fotografías, esculturas, grabados y óleos.
Las expositoras que estarán presentes en la muestra son: María Soledad Johansen, Margarita Irarrázabal, María Francisca Roura, Francisca Monreal y Lorena Álvarez.

Participantes:

1- María Soledad Johansen. Santiago. 1977. Titulada en Licenciatura en Artes Plásticas, especializándose en escultura en la Universidad Finis Terrae. En 1998 viaja a México a estudiar Manufactura en papel en la ciudad de San Miguel de Allende. Vuelve a Santiago a terminar sus estudios. Hace su primera exposición en mayo del 2003 en la Casona Nemesio Antúnez en Santiago, luego se traslada a Valdivia y en octubre expone en un colectivo de artistas Valdivianos en el Museo de Arte Contemporáneo de esa ciudad.

"Construí una imagen que se transmite por medio de tres factores: del recuerdo, de la mujer y de la materia. Mi trabajo refleja una constante relación entre mi presente y mi pasado. Despertar la memoria como contenedora de todas mis vivencias y acudir a los recuerdos como reveladores de experiencias. Desde el presente reestructuro el pasado. La presencia del cuerpo femenino como zona de inscripción de sucesos Figura con historia, con imágenes. La materia que es con lo que represento la piel, es el papel maché." Participa en la colectiva con las obras:

Margarita Irarrázabal. Santiago. 1975. Licenciada en Arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile de Santiag. Exposiciones colectivas taller Itata, Espacio Riesco. Seleccionada concurso de pintura casas de Lo Matta y concurso de pintura "La primavera". Municipalidad de Vitacura. Exposición y remate colectivo para Hogar de Cristo a cargo de Christie’s.

"En la Universidad descubrí que en el color estaba la clave de la imagen. Empecé a investigar hasta entender como se daban las relaciones de cercanía y lejanía en el color además de cómo deben estar puesta las formas para conseguir este objetivo, fue así que nació la idea de descomponer la imagen a través de planos. De esta forma nacen las primeras obras donde el color se cuadricula y toma un aspecto abstracto. En un momento todo fue una suerte de malla de colores, luego surgen los planos, que los trato con grandes franjas verticales de un solo color, estas puestas unas junto a otras, y con ayuda de líneas horizontales dan origen a espacios, que sugieren muros, callejones y volúmenes en general. Este último tiempo, ha ido tomando relevancia la expresión y el gesto, me di cuenta que me era difícil evadirlo, por tanto, en mis últimas pinturas ha ido apareciendo en ciertos lugares con el propósito de darle una aspecto mas lúdico y otorgar movimiento a la composición. En cuanto al tema, me interesa la problemática que plantean los espacios urbanos; mis pinturas carecen de figura humana ya que siempre he tenido la impresión de que la ciudades chilenas no otorgan relevancia a quienes la habitan; además, se tiende a pavimentar todo vestigio de naturaleza. Los espacios se van empequeñeciendo cada vez más, ya que se levantan nuevos muros que se nos vienen encima. Mis obras sugieren una suerte de melancolía a través de los colores, donde hay una añoranza de naturaleza y espacios donde el ser humano pueda ser protagonista."

María Francisca Roura. Santiago. 1976. comienza sus estudios de Publicidad en la Escuela Mónica Herrera. No obstante continúa buscando distintas expresiones en la línea creativa y es así como llega a descubrir la imagen. Siendo ya una Publicista, admite el interés por esa figura gráfica que enseña un sinfín de posibilidades de sombra y color. La atracción por el juego de composiciones entre lugares, personas y paisajes, la lleva a reconocer que la fotografía era la única puerta que le serviría para ver más allá de sus ojos. Francisca desarrolla su afición en la Escuela Fotoarte, para después llegar a los talleres del maestro Luis Poirot, donde no sólo reafirma su interés por esta línea, sino que encuentra en el desnudo humano una verdadera tela para crear.

El juego apasionado entre luces y sombras que esconde el cuerpo expuesto, es lo que rescata Francisca Roura en los desnudos artísticos. La fotógrafa ha logrado transmitir un sinnúmero de sensaciones en sus composiciones en blanco y negro. Las que reveló, por primera vez, en La Exposición Cuerpos Desnudos 2001.

Francisca Monreal. Santiago, 1974. Licenciada en Artes Plásticas con mención en grabado, Universidad Finis Terrae (2001) Diseño Gráfico, U. Finis Terrae (1999). Entre sus exposiciones destacan: Redes de protección, Galería BECH, Santiago, Chile. Pintura joven chilena OCHO, Galerie im Münchner Literaturbüro, München, Alemania (2004). Talleres de Grabado, sala de exposiciones U. Finis Terrae, Santiago (2003). 2+1, Centro Experimental Perrera Arte, Santiago. Alter, Centro Cultural de España, Santiago (2002). Kent Explora, Arte Digital Impreso, Edificio Birmann, Santiago. Autorretrato, Goethe-Institut, Santiago (2001). Libro de Artista, Sala de exposiciones edificio Telefónica, Santiago (1999). Entre sus distinciones destacan: Premio Banco de Chile, XXIII Salón del Concurso Nacional de Arte y Poesía Joven, Valparaíso. Beca Penta, Mención grabado, Galería Palma y Valdés, Santiago (2001). Premio Salón en el Primer Salón de Alumnos, Universidad Finis Terrae (2000). Primer Lugar, Primer Concurso Nacional de Grabados, Galería Ana María Matthei, Santiago (1999).
El trabajo en torno al tema del autorretrato responde a un cuestionamiento identitario, que se resuelve a través del enmascararse para interactuar; presentarse y representarse. Utilizo soportes digitales desde el plástico al papel, además de fotografía y pigmentos; desde la tradicional acuarela hasta productos de maquillaje corporal. La fotografía y los diversos métodos de impresión responden al paso por la especialidad de grabado, y el trabajo realizado en el taller de Pedro Milllar. Lo matérico de un rouge, o del rimel para pestañas, sugieren alguna intención pictórica. Por último, me remito a la acción cotidiana del maquillaje donde la disolución de un individuo idéntico a través de distintos disfraces evidencia el carácter transitorio de la identidad.
Lorena Álvarez. Santiago 1971. Proyecto "Epidermis". Titulada Escuela de Alta Costura "Inge Kosh". La artista ha realizado diseño de vestuario teatral, además de desfiles y perfomances independientes. Es ganadora de la beca Fondart 2003.

El objetivo de este proyecto será situar el mundo de la moda trasvistiéndolo con la relación oscura del cuerpo. Este trabajo pretende enfrentar la espectacuralidad de la banalidad y la sobreexplotación del cuerpo mediático versus la barbarie moderna. La particularidad de los diseños de estos vestuarios será que están construidos de supuestos partes de cuerpo humano (manos, brazos, orejas, pezones, bustos y pelo) confeccionados en latex. Tomando como refrencia a los trabajos de la artista argentina Nicola Contantino, pero demarcándolo al contextualizar las vestimentas con los recientes de nuetra historia. "La idea es que la obra no llogre definirse, rotando entre el mundo del vestir y una obra de arte".

Fuente: Centro Cultural de La Reina