Expositor:  Sergio Rojas
Lugar:  Museo de Arte Contemporáneo
Técnica:  xilografía
Fecha de la exposición:  14 de mayo al 16 de junio
Horario: martes a sábados de 11:00 a 19:00 hrs., domingo y festivos de 11:00 a 17:00 hrs.
Entrada: $400 adultos, $300 tercera edad, $200 estudiantes

Como homenaje al fallecido artista nacional Sergio Rojas (1928-1994), se expondrán cuarenta y un xilografías, realizadas entre 1959 y 1964, pertenecientes al Fondo de Artes de la Universidad de Playa Ancha de Valparaíso.

Nacido en Valparaíso en 1928, Rojas realizó sus estudios superiores en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, donde algunos de sus maestros fueron Carlos Hermosilla (1905-1991) y el alemán Hans Soyka Foyta (1909-1972). Posteriormente se perfeccionó en la técnica de la litografía y artes gráficas, bajo la dirección del Profesor Friedrich Stabenau, gracias a una beca del gobierno alemán para estudiar en la "Horschule Für Bildende Künste" de Berlín, en 1962.
A su vuelta a Chile, en 1968, fue uno de los fundadores de la primera Escuela de Diseño en Chile, la Escuela de Diseño Industrial de la Universidad de Chile en Valparaíso, donde se desempeñó como Profesor de Diseño Gráfico en el Departamento de Diseño Industrial, Facultad de Arte y Tecnología. Ese mismo año fue designado Miembro de Número en el Instituto de Arte de la Universidad Católica de Valparaíso. Desde 1981 fue Profesor de las cátedras de Expresión Gráfica y Taller de Diseño de la Escuela de Diseño de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Valparaíso, por lo cual es actualmente recordado por sus ex-alumnos. Sus obras forman parte de las colecciones de la pinacoteca de la Universidad de Concepción, Museo de Bellas Artes de Viña del Mar y Universidad de Valparaíso, entre otras.

La totalidad de la obra gráfica de Sergio Rojas: xilografías y litografías, se inscribe en la abstracción, desde su introducción en el país en los años '50 hasta la década de los '70, cuando abandonando el grabado, el artista comienza a pintar telas de un contenido lírico intenso y con el mismo dominio técnico demostrado en sus grabados en madera y litografías.

Según la opinión del teórico del arte, Hugo Rivera: "es en la xilografía donde se encuentra su expresión más alta y novedosa; la máxima inventiva de su creación se expresa en ese trabajo usando la madera que comprendió y potenció como un recurso, conduciéndolo a una abstracción temprana, de estilo sígnico propio y de gran originalidad". Esta primera evolución significativa, corresponde al periodo que comienza a finales de los '50, cuando su imaginario -tomado de la realidad e interpretado con un grueso trazo de contorno-, le sirve para acoger una policromía que aumenta a medida que estas imágenes se vinculan a la arquitectura o interpretaciones exteriores que integran elementos como el Sol o la Luna, en una especie de predominio crepuscular o nocturno. Esta primera incursión cromática dará paso el '59, a una austeridad en la expresión del color que va de la monocromía, a los medios tonos y luego a la austeridad del negro, mientras sus títulos escasean hasta desaparecer. Su expresión siguió desarrollándose en los años hacia una pureza del signo, bajo la influencia japonesa, lo que junto al dominio de sus recursos como impresor, lo llevan a eliminar la segunda plancha.

Actualmente las matrices de sus grabados han desaparecido por el paso del tiempo. Afortunadamente la obra que figuraba en su archivo, fue donada por la familia al Fondo de Arte de Universidad de Playa Ancha, permitiendo esta exposición, cuyas obras, según la opinión de Rivera: "se encuentran sin duda entre las expresiones más tempranas y radicales de la abstracción en Chile".