Colectiva
de Artistas Belgas en el MNBA / Cazar lo natural
Expositor: 12 artistas belgas
Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes
(Parque Forestal s/n)
Técnica: fotografía
Fecha: desde el 10 de agosto 2005
Horario: martes a domingo de 10:00 a
19:00 hrs.
Entrada: $600 adultos, $300 estudiantes
y tercera, domingo liberada
Con
89 fotografías y 2 videos llega a Chile una selección
de 12 artistas belgas contemporáneos que participaron
en la Bienal de Lieja el 2004. Artistas y curadores belgas
vendrán a Chile a presentar la muestra.
El
Museo Nacional de Bellas Artes y la Comunidad Francesa
de Bélgica presentan esta exposición que
será inaugurada el martes 9 de agosto en el Hall
Central del MNBA. En ella, estarán presentes los
artistas y curadores Marc Wendelski, Nathalie Noel, Jeremy
Hamers y Jean-Pierre Hazée.
Además,
el día 10 DE AGOSTO a las 19:00 horas en el Salón
Blanco del MNBA, se realizará una MESA REDONDA
entre los artistas belgas y Justo Pastor Mellado.
La
exposición se estructura a partir de tres ejes
fundamentales: 1. Naturaleza humana, naturaleza animal,
2. De naturaleza cultivada, 3. La vida del vacío
En
“Cazar lo Natural” la fotografía muestra
a los artistas como cazadores de lo natural; cazadores
de imágenes de esa naturaleza que ya no tiene relación
con la antigua división entre humanos y objetos.
Los cazadores de lo natural exploran pacientemente la
frontera desmantelada entre naturaleza y cultura, artificio
y autenticidad, exterioridad e interioridad, humanos y
no-humanos.
La invitación al espectador: mire, cace, ahuyente
lo natural, por cierto que éste estará de
vuelta. Los testimonios abundan...
Cazar lo natural
Lo
sabíamos, podíamos confiar en ello. Aunque
lo rehuyéramos, lo natural volvería hacia
nosotros, a todo galope.
Lo natural era rotundamente fiable. Pero luego, ese regreso
empezó a mostrar señales de debilidad: lo
que regresaba ya no era exactamente igual. Volvía
menos rápido, y sobretodo bajo otras formas, por
poco y no se lo podía reconocer. Algunos incluso
empezaron a dudar, no tan solo que lo natural volviera
una vez más – ya no habría más
naturaleza dentro de poco- sino peor aun, que esta defección
no fuese más que un indicio de que nos hubiéramos
equivocado: que no hubiese nunca habido naturaleza. “Cazar
lo natural” tuvo que tomar entonces otro sentido
y organizarse según otra misión: se trata
todavía de acorralar a eso natural, pero ya no
para extinguirlo, sino para no perderle la huella, para
llamarlo y traerlo de vuelta.
Fue necesario sin embargo rendirnos ante una evidencia:
esa naturaleza de la cual se trataba de impedir la pérdida
ya no tenía relación con la antigua división
entre humanos y objetos. Ese reparto clara entre lo que
es cultivado y lo que es producido sin intervención
humana ya parece no corresponder totalmente.
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Todo
está lleno de dioses, decían los antiguos.
Todo está lleno de humanos, contestan los modernos.
Todo está lleno de humanos que intercambian sus
propiedades con los demás seres y las cosas. Todo
está lleno de humanos esforzándose en buscar
y rescatar en la naturaleza aquellas propiedades que dicen
haber perdido, proponiendo al mismo tiempo a esos seres
de naturaleza recibir esas propiedades que ellos pensaron
haber ganado al convertirse en seres humanos. Los chimpancés,
como algunos pájaros, adquirieron la cultura- incluso
se les ofreció el habla; las cigüeñas
y las ballenas están equipadas de balizas que nos
permiten rastrearlas en sus viajes- nos inventan nuevas
geografías. La naturaleza se convirtió en
una naturaleza humana: ya no existe una reserva natural
que no esté cuidadosamente delimitada por vallas,
domesticada, inscrita en un proyecto humano; ya no existe
un lugar que no haya sido objeto de una localización,
de una cartografía, de una invasión o de
una protección. Esa naturaleza de la que el hombre
de cultura se debía arrancar se ha convertido hoy
en el objeto al que debe arrimarse mejor.
Naturalezas humanas y humanas naturalezas se han tejido
hoy en día en una misma tela. Ya no se notan las
costuras. Cace, ahuyente lo natural, por cierto que éste
estará de vuelta. Los testimonios abundan. Pero
vuelve bajo otras formas, inéditas, sorprendentes,
humanas. Desnaturalizadas y reinventadas: a veces bajo
el signo del humor, a veces bajo el de la tristeza o de
la tragedia. Los cazadores de lo natural son aquí
cazadores de imágenes, que prestan testimonio tanto
como hacen que existamos. Los cazadores de lo natural
exploran pacientemente la frontera desmantelada entre
naturaleza y cultura, artificio y autenticidad, exterioridad
e interioridad, humanos y no-humanos. Dislocan las ocasiones
de nuestras viejas categorías. Miren. Flores que
están asfixiando un papel pintado; un pez rojo
miope detrás del cristal de aumento de su pecera;
una planta desolada; un perro con sombrero al cual dan
ganas de hablarle. Sigan mirando: un cerdo que nos observa;
un paraíso terrestre entre dos torres de metal;
una vaca que acaba de fallecer; un cordero que lleva en
la piel el número de su destino; dos gallinas de
una naturaleza muy muerta; cuerpos humanos de desnudez
vestida sólo por su historia; líneas de
hormigón que toman prestados a las plantas los
gestos de su coreografía hacia el cielo. Observen
bien estas extrañas naturalezas que son hoy las
nuestras. Y que vuelven, tanto para proponernos de habitarlas
como de habitarnos.
Vinciane Despret
Filósofa y psicóloga de la Universidad de
Lieja.
Naturaleza
humana, naturaleza animal
“Mi perro es alguien” dijo el humorista de
lo más serio, haciéndose el animal para
divertir a la galería… El animal como “objeto”
de proyección o de protección, de afecto
o se reflexión, vector de la emancipación
o de la regresión… en un trabajo literal,
documental, o en forma de anécdotas o de parábolas
(que tienen por origen las fábulas antropomórficas
muy anteriores a La Fontaine), los artistas develan las
relaciones ambivalentes que el hombre mantiene con el
animal – incluso con su propia animalidad –
y que mantiene el animal con el hombre.
Artistas: Jean Janssis, Pascal Bernier, Messieurs Delmotte.
De
naturaleza cultivada
Claro que sí, la naturaleza se cultiva, se arregla,
se define, se niega, pasa a primer plano… El objeto
no es desarrollar hasta el infinito la oposición
“naturaleza/cultura” -las ciencias sociales
y naturales ya lo hacen por sí solas- sino considerar
la relación del hombre con el ambiente que él
mismo modeló: la importancia de lo verde en la
ciudad, su reconstrucción, a veces muy artificial,
la idea o la impresión de la naturaleza, ciertas
derivas científicas en agricultura industrial,
posibles representaciones de una “puraleza”,
la virginidad de un paraíso terrestre perdido o
a conquistar, o la relación de lo natural con la
historia y las políticas actuales.
Artistas: Alexandre Christiaens, Philippe Lavandy, Marc
Wendelski, Jeremy Hamers.
La
vida del vacío
La naturaleza se ve también absorbida, aspirada,
por la dictadura del dinero, la velocidad, el consumismo,
métodos dominantes en el hombre moderno occidental.
Los espacios verdes son ahora un valor comercial, la ecología
una práctica de rentabilidad, el aire fresco o
la calma (¿vestigios de un paraíso puro?)
productos alimentarios “chics” y quizás
pronto productos de lujo inaccesibles. Aseptizadas, desraizadas
o persiguiendo un bienestar artificial listo para ser
consumido, a nuestras sociedades les atrae a veces extrañamente
lo exótico, dando prioridad a las relaciones humanas,
a la opción por la vida y a las relaciones entre
los extremos y el medio…
Artistas: Gil Mirande, Natalie Noël, Laëtitia
Bica.
PRESENTACIÓN
DE LOS ARTISTAS
Natalie
Noël
Graduada
en fotografía y con formación en infografía,
Nathalie Noël nació el 11 de abril de 1979.
Esta es su segunda participación en la Bienal de
Lieja. Animó un taller de foto en 2003 para los
festejos del año “Simenon” y ha sido
parte de varias exposiciones colectivas. Su último
trabajo retraza la historia de la planificación
familiar en la Iglesia San Andrés de Lieja.
Messieurs
Delmotte
Nació
en Lieja, en 1967. Ha expuesto sus obras tanto personales
como colectivas en muchos países de Europa, así
como en Japón, Togo y Estados Unidos. Ha montado
exposiciones tales como “El siglo del sexo XX /
La África del Blanco”, en 1995; “Mixed
Media” en 1999; “The Dansant”, en varios
actos. Su obra fue seleccionada para la exposición
de videos recientes de Bélgica, por el Museo de
Arte Moderno de Filadelfia, Estados Unidos. Desde 2004
sus performances se realizan en forma de mini festivales
con final party (“Mukissolor” -2003, “ChoKoModesty”
y “BravoModesty” – 2004). Ha realizado
talleres y residencias internacionales (“Tokio Touch
Project”, “Real to Real Photography”,
“Workshop Montreal-New York”).
Alexandre
Christaens
Nació
en Ixelles el 29 de mayo de 1962, se diplomó de
ebanista en el Instituto de Artes y técnicas de
Namur. Comienza su carrera artística como artista
plástico y expone en múltiples lugares prestigiosos
de Bélgica y del extranjero (Museo de Arte Moderno
y Contemporáneo de Lieja, espacio de Arte Contemporáneo
“Les Brasseurs”, Lieja, Museo de la Fotografía
de Charleroi, Valencia, París, Marsella, etc.)
Es al final de los noventa que se introduce a la fotografía
como autodidacta. En 2003 gana el premio nacional de “fotografías
abiertas” del Museo de fotografía de Charleroi
y en 2004 su obra es seleccionada para la exposición
“una naturaleza cultivada” de la Bienal internacional
de la fotografía y de Artes visuales de Lieja.
Actualmente vive y trabaja en Dave, Bélgica.
André
Goldberg
Nació
en Ixelles el 17 de septiembre de 1963. Fotógrafo
y creador de videos, ha realizado películas, documentales
y ensayos mostrados en festivales internacionales como
el Festival de Cine Independiente de Bruselas, el Festival
de la Película de Arte de Montreal, el Festival
ArtXpo de Nueva York, además de la televisión
belga francófona (RTBF). Goldberg vive y trabaja
en Bruselas, es actualmente profesor de fotografía
y video invitado en el CAD y en el instituto de Altos
Estudios Galileo (IHECS) desde 2001. Es responsable del
sector Artes Plásticas en el Centro Cultural Jacques
Franck de Bruselas desde septiembre 2001.
Gil
Mirande
Diplomado
con distinciones de la Escuela de Enseñanza de
Artes visuales y Fotografía “75” de
Bruselas, en junio de 1997, trabaja en colaboración
con la Escuela Superior de Periodismo de Lille. Fue seleccionado
por la Universidad de Artes y Fotografía de Atenas,
en Grecia. Trabajó la fotografía del informa
y estudio para la agencia francesa “Basile”.
Expone regularmente desde 1997 en Bruselas, Viena (Galería
Fotofoyer) y Sydney (Galería Polymorph).
Jean
Janssis
Nacido
en Ans, Lieja, el 8 de enero de 1953, se diplomó
en filología romana de la Universidad de Lieja
en 1975 y en fotografía en 1986. Se desempeña
como profesor de semiología y fotografía
en el Instituto Superior de Bellas Artes de Lieja, y es
director de la galería fotográfica “Ojo
desnudo” desde 2000. Ha realizado múltiples
exposiciones en Bélgica y en el extranjero: Countretype,
Bruselas, 1989; Mes de la fotografía, Ámsterdam,
1989; Galería Pennings, Eindhoven, 1995; Museo
KenDamy, Bresicia, 1998; Palacio de Tokio, Paris, 1991,
Galería Mercase Pfeifer, Nueva York, 1989…).
Jeremy
Hamers
Nació
el 15 de marzo de 1978 en Verviers, Bélgica. Diplomado
en Información y Comunicación, mención
Cine y Artes audiovisuales de la Universidad de Lieja,
2000, Hamers continúa su carrera universitaria
como asistente a cargo de ejercicios de metodología
y comunicación audiovisual en la Universidad Libre
de Bruselas. En junio 2004 obtiene el diploma de profundización
de estudios de cine y artes audiovisuales de la Universidad
de Lieja, y es contratado como asistente en la sección
cine y videos documentales. En septiembre 2003 obtuvo
el premio de la Fundación Jean Gol por el conjunto
de su investigación sobre el nuevo documental alemán.
En paralelo a su trabajo académico, se ha ilustrado
como director y autor de guiones seleccionados en varios
certámenes ( Alemania, Chile, Croacia, Francia,
Bélgica), difundidos y nominados (Cinquième/Arte,
RTBF). Obtuvo el galardón Kieslowski Europa 2003
por su cortometraje “Fuera”. Está trabajando
actualmente en su última película, “Hecken”
y en un documental sobre los cortadores de caña
de azúcar brasileños.
Laetitia
Bica
Joven
fotógrafa de 24 años, diplomada del Instituto
Superior de Bellas Artes de Saint Luc de Lieja. Vive y
trabaja en Lieja.
Marc
Wendelski
Nació
el 31 de octubre de 1978 en Verviers (Bélgica).
Vive y trabaja en Lieja.
Marc Wendelski empieza la fotografía a los 15 años.
Asiste a cursos en la Academia de Bellas Artes de Verviers
hasta 1997 y se diploma en fotografía del Instituto
Superior de Bellas Artes de Saint Luc en Lieja en 2000.
Es profesor de fotografía en varias escuelas de
Bélgica hasta 2002, cuando es contratado por el
Centro cultural "Les Chiroux" para organizar
exposiciones de fotografía y artes visuales. En
paralelo a sus actividades profesionales, continúa
una carrera artística y expone en Bélgica
y en el extranjero. En 2000 su trabajo " Gamin de
merde" es seleccionado por el festival “off”
de los Encuentros Internacionales de fotografía
en Arles (Francia) y en 2003 obtiene una mención
especial en el concurso "Atención: Talento
foto" organizada por la FNAC.
Pascal
Bernier
Artista
belga nacido en 1960 y residente en Bruselas.
Philippe
Lavandy
Vive
y trabaja en Warnant (Bélgica).
En 1983 Philippe Lavandy se graduó en periodismo
y comunicación social de la Universidad Libre de
Bruselas. Desde 1985 cumula las funciones de crítico
de cine y de realizador. Pertenece a la asociación
comercial de la prensa cinematográfica belga y
es organizador del Centro Teatral de Namur.
En 1998 recibe el Premio nacional de "Fotografías
abiertas" del Museo de la fotografía de Charleroi.
Fuente:
MNBA |
