Tacoaguja, Danza Contemporánea

Lugar: Sala Pablo Neruda del Metro Quinta Normal
Fecha: 12 al 29 de enero 2006
Horario: jueves y viernes 19:30 hrs., sábado y domingo 20:00 hrs.
Entrada: liberada
Estreno: 12 de Enero, a las 19.30 horas, en la Sala Pablo Neruda del Metro
Informaciones: Carolina Torres, 2233414, 08-9055773, dadá@dadá.cl, carolatorresayala@yahoo.es

La creación colectiva TACOAGUJA interpreta los distintos roles de la mujer en nuestra sociedad. Tres jóvenes mujeres bailarinas tratan de explicar el lenguaje femenino que va más allá de los idiomas utilizando un diálogo universal. Así esta obra ganadora de Fondart 2005 crea distintas situaciones que rozan según la oportunidad, con lo humorístico y lo sensible. Se utilizan distintos recursos artísticos como la danza, el cine, el teatro y la música, para acompañar esta muestra haciéndola un espectáculo realmente completo.

¿Qué es lo distinto de TACOAGUJA?. La gran diferencia que presenta este montaje dentro de la gran variedad de espectáculos que existen durante esta época, tiene relación con la intervención de los espacios por una lado y con los sentimientos que contiene la mujer actual por otro. Así la sala Pablo Neruda del Metro Quinta Normal será intervenida durante un mes, para que cualquier transeúnte se pueda detener a observar lo que ahí va a ocurrir. Tres bailarinas en escena mostrarán su gran capacidad de interpretación en un espacio escénico espectacular. En este, el piso será reflectante y las luces indirectas creando una atmósfera y un espacio para la imaginación.

Las bailarinas que interpretan TACOAGUJA forman la compañía del mismo nombre luego de participar en el taller de creación e investigación de José Luis Vidal. Fue ahí donde se conocieron y fueron capaces de unificarse y entregar un poco cada una, desde su condición de mujeres y bailarinas, para dar rienda suelta a su creatividad. Por otro lado el nacimiento de esta obra se puede homologar con el nacimiento del hijo de una de las bailarinas, quien se presentará en escena con siete meses de embarazo. Esto más que un impedimento para la creación,  es más bien un aporte para la muestra en cuestión.  Finalmente el nacimiento de una persona también es una obra de arte.

Así, las distintas formas de expresión femenina se ponen al servicio de un espectáculo fresco y dinámico. No sólo se juega con la danza en el montaje, sino que a través de ésta se abre una oportunidad de creación especial, donde ningún límite está predeterminado.

TACOAGUJA
Danza Contemporánea
Elenco: Ana José Manríquez, Constanza Cordovez y Catalina Camus.
Escenografía e iluminación: Cristián Reyes
Vestuario: Beatriz Salinas
Video: Francisco Andwanter
Fotografía y maquillaje:  Namiko Manríquez 
Música: Adrián Díaz

Curriculums

Ana José Manríquez: A los nueve años comienza su formación como bailarina clásica en la Escuela de Ballet  del Teatro Municipal formando parte del cuerpo estable del Ballet de Santiago por más de 10 años. Durante este período participó en innumerables obras de repertorio de ballet clásico, neoclásico y romántico. También ha participado en óperas.  En forma paralela, desde 1994 toma diversos talleres de actuación y estudia actuación profesional en el Club de Teatro de Fernando González. Como actriz ha participado en obras como: La lluvia de verano, Los ojos rotos, Juegos a la hora de la siesta, entre otras. Desde el año 2000 comienza a estudiar danza contemporánea con diferentes profesores como José Luis Vidal, Francisca Sazié y Elizabeth Rodríguez. Desde el año 2001 forma parte de la compañía de danza contemporánea de José Luis Vidal, con quienes montó la obra Pichanga. Es invitada a la compañía Movimiento en la obra Sujetaltac. Actualmente participa en el proyecto Fondart Taller sobre Metodologías de Creación y Composición llamado “Por qué y para qué hacemos lo que hacemos” dirigido por Paulina Mellado. Desde el 2003 trabaja como intérprete y co-creadora de la Compañía Tacoaguja
 ballet clásico, estética, danza contemporánea, entre
 La obra aborda la comunicación en las relaciones cotidianas a través de un tono lúdico,

Constanza Cordovez: Se inicia con la técnica académica a los 6 años para seguir luego con danza moderna. En 1996 entra a estudiar Bachillerato en Cs. Sociales y Humanidades en la Pontificia Universidad Católica (PUC), año en el que se integra a la Compañía de Danza Moderna (DUC) de dicha Universidad. Estudiando Periodismo y Licenciatura en Estética como carreras paralelas en la PUC, el año 2001 comienza a tomar talleres de danza contemporánea con José Luis Vidal, Francisca Sazié, Elizabeth Rodríguez y Nelson Avilés, como también yoga, acrobacia, académico, talleres internacionales con bailarines de las Cías. Alejandro Ramos, Retouramont, Maguy Marin. Desde el 2001 se integra al Área de Danza de la División de Cultura del MINEDUC como periodista y luego, en  2003, trabaja como productora de la revista de danza Impulsos. En 2004 trabajó como asistente de extensión en la U. Arcis,  creando la videoteca de danza de la universidad. Paralelamente fue alumna libre de la carrera de Pedagogía en Danza. Durante ese año actúa e itinera por el país con la obra Splendid’s. El 2005 obtuvo Fondart Nacional por el proyecto RAM danza, página web de registros de montajes de Danza nacional e investigación. Actualmente ejerce como profesora de yoga, participa en el proyecto Fondart sobre metodologías de creación y composición llamado “Por qué y para qué hacemos lo que hacemos” dirigido por Paulina Mellado. Desde el 2003 trabaja como intérprete y co-creadora de la Compañía Tacoaguja.

Catalina Camus: En su etapa escolar toma distintos talleres de danza contemporánea en diversos lugares como el Centro Cultural de La Reina, Balmaceda 1215, entre otros. En 1997 comienza sus estudios profesionales de actuación en el Club de Teatro de Fernando González. Como actriz participa en obras como Caníbales, Morir y  El pueblo del mal amor. Paralelamente se integra a la Compañía de Danza Lo Barnechea donde se forma con bailarines como Berthica Prieto, Beatriz Alcalde, Luz Carola Ossa, entre otros. Junto a la compañía participa en el montaje Somos. Luego de haber estado en esta compañía continua sus estudios de danza contemporánea de forma independiente con José Luis Vidal, Francisca Sazié y Elizabeth Rodríguez, entre otros, como también su formación en técnica académica en la Escuela de Ballet  del Teatro Municipal y Yoga. Además, continua sus estudios de música y piano con el primer pianista de la Orquesta Sinfónica de la U. De Chile, Luis Alberto Latorre. Desde el 2004 forma parte de la compañía La Gran Reyneta, dirigida por el director francés de Royal de Luxe, realizando presentaciones en Teatro a Mil, Valparaíso y una gira internacional por Francia, Brasil, Perú, Ecuador, entre otros países. Desde el 2003 trabaja como intérprete y co-creadora de la Compañía Tacoaguja.
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miradas, tres culturas distintas.
Es un espectáculo visual de gran calidad artística donde se mezclan los lenguajes de la danza, el cine, el teatro y la música.

La obra aborda la comunicación en las relaciones cotidianas a través de un tono lúdico, el diálogo universal femenino para insertarnos en su sensibilidad creativa diferente, compleja y emotiva. Tres mujeres, tres miradas, tres culturas distintas.
Es un espectáculo visual de gran calidad artística donde se mezclan los lenguajes de la danza, el cine, el teatro y la música.

obra aborda la comunicación en las relaciones cotidianas a través de un tono lúdico, utilizando el diálogo universal femenino para insertarnos en su sensibilidad creativa diferente, compleja y emotiva. Tres mujeres, tres miradas, tres culturas distintas.
Es un espectáculo visual de gran calidad artística donde se mezclan los lenguajes de la danza, el cine, el teatro y la música.

 Fuente: Dadá