Ciclo El Oficio de Filmar

Lugar: Sala Cine UC, Centro de Extensión Universidad Católica (Alameda 390, Santiago)
Fecha: 17 al 30 abril 2006
Horario: 16:00, 19:00 y 21:30 hrs.
Entrada: $2.000 general, $1.500 convenios y adultos mayores, Club de lectores de El Mercurio, funcionarios y alumnos UC, 2 x 1, liberada a las primeras 10 personas que se presenten en boletería antes de cada función

Como arte esencialmente colectivo, el cine es una expresión resultante de la confluencia de temperamentos, visiones creativas, procesos técnicos y, llegado el momento, toma de decisiones que definen el resultado artístico.
La tarea del director es precisamente la de organizar y conducir temperamentos y sensibilidades a veces muy diferentes en una visión armónica y coherente. Los métodos, estrategias y dificultades del largo y a veces extenuante proceso de construir un filme suele ser invisible ante los resultados concretos de una película acabada.
A partir de la obra de algunos de los más importantes realizadores alemanes de las últimas décadas -Werner Herzog, Rainer Werner Fassbinder, Alexander Kluge y Wim Wenders, entre otros- El Oficio de Filmar -la primera de una serie de muestras especiales sobre oficios en la disciplina audiovisual- busca revelar las secretas relaciones que, a fin de cuentas, constituyen el verdadero proceso creativo del cine.
Se trata de una muestra de largometrajes de ficción y documentales sobre lo difícil y a veces misteriosa que puede resultar la realización cinematográfica. Las relaciones entre actores y dirección, los problemas de producción y la importancia de la improvisación durante el rodaje, son temas que aborda esta muestra, realizada con el apoyo del Goethe Institut. Y el Auspicio del Consejo Nacional de la Cultura y su Fondo Audiovisual

Programa
17 de abril: 
“No sólo quiero que ustedes me amen” (1992) – Documental sobre R.W. Fassbinder
No sólo quiero que ustedes me amen (1992), de Hans Günther Pflaum. Documental
Este trabajo documental fue realizado para el décimo aniversario de la muerte del director Rainer Werner Fassbinder, que falleció de sobredosis de cocaína el 10 de junio de 1982 en Munich. Sus colaboradores de varios años ofrecen sus testimonios sobre la compleja y autodestructiva personalidad del realizador. Además, a través de material de archivo, es el mismo Fassbinder quien habla de su forma de trabajar, de sus ideas y sus sueños, así como también su madre, quien dibuja una infancia relativamente feliz del conflictivo cineasta. En tercer plano, la película entrega una descripción sobre su prolífica obra, a partir de extractos de sus filmes y los de otros directores, tales como Volker Schlöndorff, Joachim von Mengershausen y Hans Hirschmüller.
Título original: Ich Will Nicht Nur, Daß Ihr Mich Liebt. Documental. Alemania. 1992. Director: Hans Günther Pflaum. Guión:. Hans Günther Pflaum. Directores de fotografía: Manfred Burkle y Werner Kurz. Montaje: Ingrid Wolff. Testimonios de: Harry Baer, Michael Ballhaus, Karlheinz Böhm, Ingrid Caven, Rainer Werner Fassbinder, Andréa Ferréol, Lilo Pempeit, Kurt Raab, Volker Schlöndorff y Hanna Schygulla. Duración: 103 minutos.

18 de abril: 
“Advertencia sobre una prostituta santa” (1970) – R.W. Fassbinder
Esta cinta de Fassbinder narra el tormentoso rodaje de una película en España. A la espera de la llegada del director, la estrella y de los fondos necesarios para su producción, el equipo de rodaje comienza a generar tensión y odiosidades entre ellos, que no se resuelve con la llegada de los fondos. En comparación con las obras precedentes de Fassbinder, Advertencia Acerca de una Puta Santa es una obra amarga, sentimental y con un tono asombrosamente resignado.
Título original: Warnung vor Einer Heiligen Nutte. Alemania. 1971. Director: Rainer Werner Fassbinder. Guión: Rainer Werner Fassbinder. Director de fotografía: Michael Ballhaus. Montaje: Thea Eymèsz y Rainer Werner Fassbinder (acreditado como Franz Walsch) Música: Peer Raben. Intérpretes: Lou Castel, Eddie Constantine, Marquard Bohm, Hanna Schygulla, Rainer Werner Fassbinder, Margarethe von Trotta, Hannes Fuchs, Marcella Michelangelil, Karl Scheydt, Ulli Lommel, Kurt Raab. Duración: 103 minutos.

19 y 20 de abril: 
“R.W. Fassbinder 1977” (1995)- entrevista póstuma; y “Berlin Alexanderplatz- Observaciones durante el rodaje” (1979) – Documental
Este cortometraje registra dos conversaciones el director Rainer Werner Fassbinder y el periodista alemán Florian Hopf en 1977, cinco años antes de la muerte del realizador. El material nunca se mostró y quedó guardado luego de la muerte del reportero, en 1989, hasta que se editó por fin en 1996. En la primera entrevista, Fassbinder habla sobre sí mismo. La segunda, efectuada en la Berliner Strasse -en el recinto de los estudios cinematográficos de la Bavaria en Geiselgasteig, cerca de Munich- trata principalmente cuestiones técnicas, artísticas y relacionadas con la política cinematográfica. Esta última conversación se llevó a cabo durante el rodaje de Desesperación, y también participan los actores Dirk Bogarde y Andréa Ferréol.
Título original: Rainer Werner Fassbinder, 1977. Documental. Alemania. 1995. Directores: Florian Hopf y Maximiliane Mainka. Guión: Florian Hopf y Maximiliane Mainka. Testimonios de: Rainer Werner Fassbinder, Dirk Bogarde y Andréa Ferréol. Duración: 29 minutos.

21 y 22 de abril: 
“El poder de los sentimientos” (1983) – A. Kluge
Collage fílmico de escenas actuadas, secuencias documentales, material de archivo y escenas de ópera vistas desde la perspectiva entre bambalinas. El hilo conductor de esta inmensa diversidad de tomas son los sentimientos humanos y su subjetividad. No es una película fácil; más bien pretende estimular intelectualmente al espectador más exigente. Duración: 120 minutos.
Título original: Die Macht der Gefühle. Alemania. 1983. Director: Alexander Kluge. Guión: Alexander Kluge. Directores de fotografía: Werner Lüring y Thomas Mauch. Montaje: Carola Mai y Beate Mainka-Jellinghaus. Intérpretes: Hannelore Hoger, Alexandra Kluge, Edgar M. Böhlke, Klaus Wennemann, Beate Holle, Suzanne von Borsody, Barbara Auer. Duración: 120 minutos.

23 y 24 de abril: 
“Marlene” (1983) – Maximilian Schell
El premiado actor alemán Maximilian Schell entrevistó a la octogenaria Marlene Dietrich a comienzos de la década del 80. En ella la actriz relata episodios de su vida y retrata a directores y actores que tuvo por colegas. Sus comentarios, a veces irónicos, otros sentimentales, sumados a tomas de sus películas y a material documental sobre su vida, conforman un fascinante collage cinematográfico que fue nominado al Oscar al Mejor Documental en 1985.
Título original: Marlene. Documental. Alemania. 1984. Director: Maximilian Schell. Guión: Meir Dohnal y Maximilian Schell. Directores de fotografía: Henry Hauck, Pavel Hispler e Ivan Slapeta. Montaje: Heidi Genée y Dagmar Hirtz. Testimonios de: Annie Albers, Bernard Hall, Maximilian Schell, Marta Rakosnik, Patricia Schell, Ivana Spinell, William von Stranz, David Hemmings y registros de voz de Marlene Dietrich. Duración: 94 minutos.

Martes 25 de abril: 
Mi enemigo preferido (1999), de Werner Herzog. Documental
Werner Herzog trabajó con el actor Klaus Kinski en cinco largometrajes a lo largo de quince años. En ese período, la relación profesional entre ambos estuvo marcada por el amor y el odio. En esta película, rodada también como homenaje al actor fallecido de un infarto en 1991, Herzog ilustra el trabajo común. Con la tolerancia de quien mira las cosas a distancia presenta un primer plano del genial y excéntrico actor que adoraba representarse a sí mismo.
Título original: Mein Liebster Feind: Klaus Kinski. Documental. Reino Unido/ Germany/ Finland/ Estados Unidos. 1999. Director: Werner Herzog. Guión: Werner Herzog. Director de fotografía: Peter Zeitlinger. Montaje: Joe Bini. Música: Popol Vuh. Testimonios de: Claudia Cardinale, Benino Moreno Placido, Beat Presser, Guillermo Ríos, Andrés Vicente. Duración: 95 minutos.

Miércoles 26 de abril: 
Relámpago sobre el agua (1981), de Wim Wenders y Nicholas Ray. Documental
Este documental de Wim Wenders es un filme sobre una agonía. Ya enfermo de cáncer, el director de cine estadounidense Nicholas Ray llamó a su amigo Wim Wenders para filmar la cinta de un pintor a punto de morir. La historia, inspirada lejanamente a partir del personaje que el propio Ray interpretó para El Amigo Americano, se transformó luego en un registro áspero y dramático sobre la propia muerte del realizador.
Título original: Lightning Over Water. Documental. Suecia/ Estados Unidos. 1979. Director: Wim Wenders y Nicholas Ray. Guión: Wim Wenders y Nicholas Ray. Director de fotografía: Edward Lachman y Martin Schäfer. Montaje: Peter Przygodda y Wim Wenders. Música: Ronee Blakley. Intérpretes: Gerry Bamman, Ronee Blakley, Pierre Cottrell, Stefan Czapsky, Mitch Dubin, Tom Farrell, Becky Johnston, Tom Kaufman, Pat Kirck, Edward Lachman, Martin Müller, Craig Nelson, Nicholas Ray, Susan Ray, Timothy Ray, Martin Schäfer, Chris Sievernich, Wim Wenders. Duración: 92 minutos.

Jueves 27 de abril: 
El estado de las cosas (1982), de Wim Wenders
Trabajo impresionante en blanco y negro con la colaboración del director de fotografía Henri Alekan. Narra la historia de Friedrich, director alemán que rueda en Portugal una cinta de ciencia ficción producida con capital estadounidense. Cuando se terminan las latas de película y no se puede conseguir más, el equipo de rodaje permanece en un inquietante estado de inmovilismo. La cinta está inspirada en la tensa relación entre Wenders y el productor Francis Ford Coppola durante el rodaje de Hammett: Investigación en el Barrio Chino. Duración: 82 minutos.
Título original: Der Stand der Dinge. Director: Wim Wenders. Guión: Robert Kramer, Josh Wallace y Wim Wenders. Director de fotografía: Henri Alekan, Fred Murphy y Martin Schäfer Montaje: Jon Neuburger, Peter Przygodda y Barbara von Weitershausen. Música: Jim Jarmusch y Jürgen Knieper. Intérpretes: Isabelle Weingarten, Rebecca Pauly, Jeffrey Kime, Geoffrey Carey, Camilla More, Alexandra Auder, Patrick Bauchau, Paul Getty Jr., Viva, Samuel Fuller, Artur Semedo, Francisco Baião, Robert Kramer, Allen Garfield, Roger Corman, Gisela Getty, Monty Bane, Janet Rasak, Judy Mooradian. Duración: 125 minutos.

Viernes 28 de abril: 
Acotaciones sobre vestidos y ciudades (1989) de Wim Wenders. Documental
Este encargo encomendado a Wenders por el Centro Parisino Pompidou intenta ser una mirada a la obra del diseñador de moda japonés Yohji Yamamoto y de su trabajo. Sin embargo, se trata más bien acerca del propio Wim Wenders, de su visión del cine y de la identidad de las imágenes. Las creaciones de Yamamoto son sólo un ejemplo, aunque Wim Wenders crea ser “él mismo” en ellas: como el vestuario, el cine también es un arte manual.
Título original: Aufzeichnungen zu Kleidern und Städten. Documental. Alemania. 1989. Director: Wim Wenders. Directores de fotografía: Masasai Chikamori, Muriel Edelstein, Uli Kudicke, Robby Müller, Musatocki Nakajima y Wim Wenders. Montaje: Dominique Auvray, Lenie Saviette y Anne Schnee. Música: Laurent Petitgand. Duración: 79 minutos.

Sábado 29 y Domingo 30 de abril: 
Historia de Lisboa (1994), de Wim Wenders.
Phillip Winter, ingeniero de sonido y “ruidista”, encuentra en su buzón una nota del director, Friedrich Monroe, pidiéndole acuda rápidamente a Lisboa. Tras una serie de percances Winter llega a la capital portuguesa, localiza el domicilio de su amigo y se encuentra con que éste ha desaparecido. Winter de todas formas hace su trabajo de ilustrar con sonidos el metraje que Monroe ha dejado, y de paso, descubre Lisboa de una manera diferente. Duración: 105 minutos.
Título original: Lisbonne Story. Alemania/ Portugal. 1994. Director: Wim Wenders. Guión: Wim Wenders. Director de fotografía: Lisa Rinzel. Montaje: Peter Przygodda y Anne Schnee Música: Jürgen Knieper y Madredeus. Intérpretes: Rüdiger Vogler, Patrick Bauchau, Vasco Sequeira, Canto e Castro, Viriato Jose da Silva, João Canijo, Ricardo Colares, Joel Cunha Ferreira. Duración: 100 minutos.

Fuente: www.cinearte.cl