Dominique Serrano en Galería Animal / No nato

Expositor: Dominique Serrano
Lugar: Galería Animal (Alonso de Córdova 3105, Vitacura)
Técnica: escultura
Fecha: 24 de junio al 26 de julio 2008
Horario: lunes a viernes de 9:30 a 20:00 hrs., sábado de 10:30 a 14:00 hrs.
Entrada: liberada
Informaciones: 3719090, info@galeriaanimal.com, www.galeriaanimal.cl

Todo partió el día en que encontró un abrigo de astracán junto la basura en la calle Alonso de Córdoba. Fue ese abrigo, que se llevó a casa, el que fue guiando la temática de las obras que compondrán esta nueva muestra de Dominique Serrano

“La idea de este trabajo me lo regaló el material. Ese abrigo, que muchos tienen porque lo recibieron como herencia, genera por un lado atracción por su material, pero por otro lado pudor por lo que nadie se atreve a ponérselo”, cuenta la artista refiriéndose a la procedencia de la piel que es la de un feto de corderos sin nacer.

Según Serrano, que trabaja con materiales como lana, telas y fieltro, “pasa algo muy curiosos con esta piel. El astracán me recuerda a una guagua en una incubadora. Algo que es terrible pero que también tiene algo muy bello”. Así, bajo el título “No nato” presentará sus nuevas obras que dispondrá en una suerte de instalación en toda la sala de la Galería. “En este caso incorporo en mi muestra el tema espacial, es decir, intervenir el espacio a través del dibujo y que éste sea algo entre un colage y objeto”. Sus esculturas cubrirán los muros o colgarán en la mitad del espacio dialogando con los dibujos de géneros y bordados cocidos sobre papel.

Uno de los temas que aborda la artista en esta nueva exposición es el de la dualidad. No sólo trabaja con materiales tan diversos como la piel del abrigo encontrado o telas fina estampadas, también conocidas como tolie de jouy o joie, sino que además las une de tal forma que crean un nuevo diálogo. “Siempre me han interesado el tema del fragmento para mencionar un todo. En este caso está el tema de lo campestre, la naturaleza por un lado, y por el otro esa tradición de afrancesar las cosas. Algo muy ligado a los orígenes e Chile”. Serrano mezcla además la anterior temática con su propia historia ya que “desde siempre he vivido con el tema del mestizaje, de una dualidad, al ser hija de madre belga y padre chileno”.

Dominique Serrano nació en 1976 en Chile. Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Católica cursó el Magíster en Artes de la Universidad de Chile. Su trabajo ha sido expuesto en muestras colectivas e individuales tanto dentro del país como en París, Bruselas, Brasil y Portugal. Ha sido galardonada en el Concurso “Artistas del Siglo XXI” con el Primer (2004) y Segundo Lugar (2006). Paralelamente a su quehacer artístico Serrano se desempeña como docente en la Universidad Mayor.

Según Dominque Serrano…

“Al no ser conceptual me cuesta hablar de mi trabajo. Aunque el material esté muy definido a la hora de trabajar soy muy intuitiva y visceral. Por otra parte, soy una artista de taller. Cuando me preguntan por qué no mando a hacer mis obras, respondo que para mí es muy importante ir armándola, cociéndola yo, porque la obra va cambiando en la medida que la voy haciendo. Hay un espacio y un tiempo y mientras estoy haciendo una obra, voy pensando en otra o surge una idea nueva”.

“Parto de un pedazo con el que comienzo a jugar, a manipular y así crece de forma casi naturalmente orgánica la obra. Va surgiendo de forma aleatoria. Y en la medida que vaya creciendo me va llevando a otra cosa. Las obras van mutando. El tema de la repetición lo evito inconscientemente. Si bien el cocido tiene algo bien repetitivo, nunca una obra es igual a la otra”.

“Busqué telas que por un lado recuerdan a esa herencia francesa que tenemos en la cultura chilena, pero que también hacen referencia a lo fino del material. Como, por ejemplo, el bordado llamado frivolité. En cuanto a las telas con estampados, algunas están hechas en Francia llamadas Toile de joie y otra en Chile. Eso para representar ese afán en Chile de afrancesar tanto las cosas. Me interesa esa doble situación. Por otra parte, hacen también referencia a grabados y pinturas flamenca que había en la casa de mi abuela en Bélgica”.

“En cuanto a la tela y mi forma de trabajo, que es cocido, muchas veces me cargan el tema de lo femenino. Pero eso es muy cliché y no lo siento tan personal. El hecho de cocer mis obras tiene que ver con la funcionalidad, el manejo y la facilidad del hacer. Hay una liviandad del trabajo que además me permite movilizarme físicamente con él. Finalmente, me gusta el tema táctil. La tela también tiene una temperatura; el fierro, la piedra es muy fría, en cambio la tela no.”

“Busco telas que no tengan mucha trama, que se puedan formar cuerpos independientes. Había una época que, a partir de dibujos de pájaros, yo sacaba un fragmento de ellos y los aplicaba a un trabajo con telas. Desde esos dibujos de pájaros yo llegué a las telas impresas. De hecho es la primera vez que trabajo con telas figurativas y siento que aún estoy coqueteando con eso ya que condicionan la lectura”.

“El dibujo lo pienso como un trabajo lineal, como una suerte de geometría orgánica, entonces lo que yo hago es algo similar como una proyección de un dibujo lineal pero todo siempre dentro de una evolución aleatoria. El bordado, la flivolité, es un dibujo. Hay una cierta preocupación por el equilibrio de los objetos en el espacio. Los límites de un dibujo están dados por un papel. Para esta exposición en la Galería Animal será el cubo de la sala el que representa los límites a la hora de armar el trabajo. Lo que busco es que los dibujos que hago sobre el papel con recortes pequeños de tela, se vean reflejados en el espacio. Todas las obras dialogarán entre ellas produciendo un ambiente envolvente. Es decir, antes mi trabajo se podía definirse más bien como escultura, pero ahora tiene algo más escenográfico, entre escultura e instalación”.

“En cuanto a los colores rojo, negro y blanco que usaré en la muestra, tienen que ver con la saturación del color, la intensidad. El blanco otorga mientras que el negro se puede relacionar con una suerte de hoyo negro. Ahí también está el tema del contraste”.

Fuente: Galería Animal