Ricardo Herrera en Praxis International Art/ Obra Reciente

Expositor: Ricardo Herrera
Lugar: Praxis International Art (Vitacura 4363)
Técnica: escultura
Fecha: desde 22 de mayo 2007
Horario: lunes a viernes de 10:30 a 19:30 hrs. Sábados de 10:30 hrs. a 14:00 hrs.
Informaciones: santiago@praxis-art.cl www.praxis-art.cl (56-2) 3213079

La exposición consta con alrededor de 18 piezas de diversas dimensiones y corresponde a sus últimos trabajos en mármol y madera en pequeño y gran formato. Herrera ha privilegiado el torso y la figura humana, sin embargo, con gran oficio de pulido  ha desarrollado  el volumen y las formas.

De madre pintora y padre carpintero, Ricardo Herrera adquirió gran interés por el arte desde muy temprana edad. En la Escuela Nacional de Artesanos aprendió a trabajar el tallado en la piedra y la pintura al óleo. Años más tarde, egresó de la Escuela Experimental Artística cultivando la pintura, el diseño,  dibujo y  grabado. En la Pontificia Universidad Católica de Chile siguió desarrollando sus talentos.

Como alumno de Lily Garafulic aumentó su espectro artístico y amplió su perspectiva hacia el volumen, la madera y la figura humana entre otros.  Del maestro Raúl Valdivieso creció su sensibilidad plástica permitiéndole dar vida  a duras y opacas piedras y maderas, transformándolas en suaves expresiones de naturaleza germinal.

Las superficies talladas del mármol, la madera o la piedra insinúan torsos masculinos y femeninos, caderas, semillas y pelvis, formas recurrentes que surgen de sus  manos, símbolos que apelan a la fertilidad y  el nacimiento.

 “La escultura no tiene principio ni fin es lo que quiero representar en mi obra: el comienzo, la partida, la fundación….Mi propio punto de vista de lo que es este arte”, afirma el artista.

“Yo no tengo y no quiero tener la idea exacta de lo que es una escultura. Sólo quiero vivir trabajando en la problemática que ella representa, en la técnica que cada material me obliga a desarrollar, investigar, solucionar, definir, instalar, cambiando bruscamente las formas abstractas o las figuras simbólicas.”, concluye.

Para  este  escultor la problemática del volumen que se desarrolla en la mente es sólo una idea de la inquietud por  la creación, lo que  se  traduce en la gran pasión que pone en cada una de sus obras.

Fuente: M. Luisa Mira