Mª José Arce A. y Macarena Cebrián L. en Biblioteca de Santiago/ Parajes

Expositor: Mª José Arce A. y Macarena Cebrián L
Lugar: Biblioteca de Santiago, Espacio Columnas, Nivel -1 (Matucana 151)
Técnica: fotografía y escultura
Fecha: 3 de agosto al 31 de agosto 2007
Horario: Martes a Viernes de 11:00 a 20:30 hrs. Sábado y Domingo 11:00 a 17:00 hrs.
Entrada: liberada
Informaciones: www.bibliotecadesantiago.cl

Coordinador: Claudio Aguilera A.

PARAJES
Ambas artistas chilenas  expusierom en la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Arad, Rumania  y ahora por primera vez exponen en Chile. Paraje reúne dos propuestas visuales: Aenaemísis, fotografías de María José Arce, y Experiencia de los límites, esculturas de Macarena Cebrián. Las une la identificación del PARAJE como una disposición de ver, la idea de que el espacio y experiencias vividas, no sólo se determinan por la referencia reconocible de un tiempo y un lugar físico, sino también por todo aquello que acontece en lo vacío y lo oculto, señalando a través de una realidad material, la falta. De este modo, se constituyen las obras desde la inscripción de algún recuerdo olvidado como desde una experiencia espacial, yendo más allá del espacio tangible.
PARAJES nos invita a evidenciar a través de imágenes y volúmenes, la interacción dimensional del espacio-tiempo, participando de un estado de observación por aquello que se nos presenta de manera latente y que sólo podemos establecer a través del pensamiento.

AENAEMÍSIS.
Aenaemísis es una serie de fotografías realizadas con dos dispositivos fotográficos que consiste en registrar con la cámara digital la imagen que se muestra en el visor de la cámara de 6x6, una imagen inversa de la realidad observada. Para lograr este registro de una imagen en imagen, fue necesario cubrirse completamente con un paño negro —a modo de los antiguos fotógrafos de cámara de placas— con el fin de proteger de la luz exterior la doble exposición que experimenta la imagen y obtener un registro en el soporte digital. Este gesto introspectivo de envoltura, rememora una actitud melancólica para alcanzar el centro del objeto y mirar con contemplación. A su vez, la cámara digital permite actualizar la proyección de la imagen producida por la cámara de 6x6.
La visión contemplativa del entorno del fotógrafo, es lo que caracteriza a la serie Aenaemísis, realizada entre el 2004 y el 2007. Miradas instrospectivas de una realidad capturada como parajes melancólicos, que sitúan a la fotografía en ocasiones de un recuerdo olvidado. El acto fotográfico en Aenaemísis se centra en escenas cotidianas y familiares de la fotógrafa. Fotografías que detienen los movimientos de miradas en cuadros secuenciales, registrando los detalles de una escena para transformarlas en introspecciones particulares al observar bajo el paño negro las etéreas imágenes que se impregnan en el espejo de la cámara.

En Aenaemísis identificamos el acto de recordar a través de la acción de  fotografiar, nos estimula inconcientemente a observar en las sombras ese espacio restante de la experiencia alguna vez vivida. El acto de recordar concluye con la fotografía, las imágenes no suplen el recuerdo ni el acontecimiento, enfrentándonos constantemente a una falta. La imagen es sombra y la escasa luz que construye los objetos -flores, personas o edificios- todos parajes de un síntoma de lugar ubicados bajo la disposición melancólica de lo negro, intentan comunicar inconcientemente la inscripción del espacio restante para no dar la pérdida íntimos recuerdos, olvidos y manifestar en lo visible lo invisible.
Cada toma de la serie Aenaemísis sustenta un segmento de la realidad de lo fotografiado, aconteciendo a su vez, mediante el proceso de creación que experimenta el fotógrafo, alguna acción y estado mental que quedaron inscritas como una huella oculta en su memoria, experiencias preservadas en un profundo nivel de conciencia que transforman la imagen fotográfica en testimonios atemporales de diversas existencias. La imagen se presenta en imagen.

“La imagen es la sombra, y sombra es el nombre común del doble”. R.Debray
 María José Arce A.
2007

Esculturas
La Experiencia De Los Límites
Aspectos Interdisciplinarios En Los Límites De La Escultura

DESCRIPCIÓN DEL MONTAJE
Instalación escultórica textil sustentada en obras dimensionales y de espacialidad. A través de la escultura  se desea evidenciar el espacio arquitectónico, el cual es parte del referente dimensional. Las obras como objetos escultóricos, se expanden y abren al espacio, utilizan la luz y la sombra para complementar las formas y acceder con planos al volumen escultórico. Las telas pierden su función utilitaria interviniendo el plano espacial, el cual se puede doblar, tejer, hilar, envolver y proyectar; modulaciones sucesivas que quiebran la verdad del único punto de vista.

Todos estos elementos, aportan un sentido visual de ingravidez y una integración con el entorno por medio de planos de color, afectando la experiencia que se puede tener del lugar de exhibición.

Las esculturas en este espacio están en permanente cambio, interviniendo dimensiones, expandiéndose hasta llegar a límites que no están establecidos, provocando que el espacio se tensione, se pliegue y participe del entorno. Las esculturas se vuelven infinitas, luminosas, oscuras y transparentes. Observar el comportamiento de la materia en la escultura como elemento susceptible de ser transformado.

Se crea un ambiente escultórico que incite al espectador a utilizar su imaginación, invitándole a participar de la dimensionalidad del espacio, a través de una serie de esculturas cuya estructura desarman el volumen cerrado y se impongan como la sucesión de planos que entretejen un volumen total.

Macarena Cebrián L.
2007

Fuente: Biblioteca de Santiago