Colectiva en la Galería de Arte UC Temuco / Muestra Colectiva 2006 de alumnos de la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Temuco

Expositor: Alumnos de la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Temuco
Lugar: Galería de Arte UC Temuco (Av. Alemania esquina Dieciocho de Septiembre)
Técnica: escultura, grabado, instalación, pintura
Fecha: 12 de julio al 5 de agosto 2006
Entrada: liberada

Los trabajos que se expondrán corresponden a una selección de  la producción artística realizada por los alumnos de la carrera Licenciatura en Arte   durante los últimos dos semestres en las cátedras y  talleres de pintura, dibujo, grabado, escultura, vidrio.
Las obras exhibidas  responden a modalidades de producción contemporánea, las cuales se distancian en ocasiones  de las formas más académicas, ofreciendo  a cambio  un resultado híbrido-experimental.

La Muestra Colectiva 2006 de alumnos de la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Temuco está compuesta por una novedosa variedad de propuestas plásticas presentadas en diversos soportes: pintura, grabado, objetos, esculturas e instalación.

TEXTO DE LA MUESTRA

La actual enseñanza académica en arte está llena de interrogantes,
ése es su principal valor.

Las metodologías de taller aplicadas en las distintas asignaturas del nuevo currículum de  Licenciatura en Artes Visuales y Licenciatura en Arte, mención Pintura, de la Escuela de Artes de la Universidad Católica de Temuco, se han caracterizado en el último tiempo  por un modo de producción experimental,  innovativo,  e inclusivo en los distintos aspectos que conforman la planificación y programación de los contenidos curriculares  de formación artística universitaria.

La Academia en su acepción histórica mundial, se ha caracterizado por mantener su radio de acción dentro de los límites disciplinares propios de los haceres en artes visuales: la pintura, la escultura, el grabado, responden a lógicas y lenguajes  distintos,  propios y particulares de su hacer, en contraste con los modos de producción contemporáneos que tienden a la hibridez, inclusión y debilitamiento de las fronteras entre éstos distintos haceres propios de la plástica. Característica en sí misma  bastante compleja de ser abordada en la educación superior de arte, cuya institucionalidad la remite históricamente al desarrollo de la Academia, con normas, y procedimientos establecidos, ordenados, clasificados, en pautas metodológicas y evaluativas indiscutibles, validadas a través de las distintas generaciones formadas en nuestro país desde los inicios de la enseñanza institucional artístico-chilena.

Es un desafío muy grande el incluir en el currículum formativo de las artes la contemporaneidad en su poética y en su hacer, los infinitos procesos de desplazamiento metafórico, conceptual, simbólico y visual .

Se desplazan también los procesos metodológicos de formación y su evaluación, centrando el interés de los modos productivos de alumnos y alumnas- en la noción de proceso- en contraste con la visión tradicional de obra terminada. Estas aparentes diferenciaciones entre lo tradicional académico y lo contemporáneo desprovisto de referencias precisas,(no hay libros de historia del arte contemporáneo, lo que hay son catálogos) no se rechazan si no que se complementan , lo contemporáneo necesita de la tradición histórica para ser;  es evidentemente una reacción contra lo establecido, pero no es una reacción novedosa: Marcel Duchamp, Delacroix, los manieristas post-renacentistas criticaron lo establecido e hibridizaron sus prácticas y pensamientos, relativizaron el arte.

La práctica artística actual es un ejemplo de diálogo entre la tradición y la emergencia. Los docentes y los estudiantes de arte tenemos que hacernos cargo de ello, de la complejidad del arte, que es la imagen de la complejidad del mundo.

Renzo Vaccaro Meza.
Director Escuela de Arte.
Universidad Católica de Temuco

Fuente: Renzo Vaccaro Meza