Colectiva de alumnos de primer año de Licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile / “Intervención escultórica de sitio específico en el terreno-patio”

Expositor: Colectiva
Lugar: Campus Juan Gómez Millas (Las Encinas 3370, Ñuñoa)
Técnica: escultura
Fecha: permanente
Horario: lunes a viernes 10:00 a 17:00 hrs.
Entrada: liberada
Más información: 978 75 04

Patricia del Canto, María de los Ángeles Cornejos y Tatiana Nùñez –reconocidas escultoras y profesoras del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile- presentan una intervención paisajística en pleno Campus Juan Gómez Millas, un trabajo realizado por los alumnos de primer año de Licenciatura en Artes Visuales que asistieron a los talleres de Volumen que dirigieron durante 2005.

La exposición a cielo abierto es una propuesta ligada al land-art y al arte ecológico, que se presenta durante el verano en forma gratuita frente a la Sala 22 de estas dependencias de la Facultad de Artes.

“Intervención escultórica de sitio específico en el terreno-patio” es un trabajo in situ que realizaron alumnos de primer año de Licenciatura en Artes Visuales en pleno Campus Juan Gómez Millas de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. La exposición a cielo abierto es el resultado de una unidad temática buscó una relación con el terreno y el paisaje desde nociones escultóricas, inscribiéndose en el programa diseñado para el año 2005 de los Talleres de Volumen que dirigen las reconocidas escultoras nacionales María de los Ángeles Cornejos, Tatiana Núñez y Patricia del Canto.

Explica esta última artista: “Si bien tenemos un Programa tipo, año a año vamos variando las actividades. Desde hace un tiempo a la fecha, nos ha interesado explorar la relación directa, conceptual, emocional, reflexiva y corporal de estos jóvenes estudiantes -insertos en el mundo del artificio y los medios tecnológicos- con el planeta y su suelo, con la materialidad intrínseca y natural del planeta: la tierra (también en años anteriores a grupos del mismo nivel los hicimos experimentar con la arena en la playa)”.

“Los resultados siempre nos han sorprendido. Si bien en la etapa de creación y ejecución, experimentamos una cierta inquietud al ver que no avanzan con la rapidez que quisiéramos, cuando finaliza el proceso de ejecución el sentimiento de satisfacción que experimentamos es enorme, la transformación del lugar es casi mágica, de una profunda y total poesía visual y experiencial”.

“El sublime acto poético que realizan, al organizar la materia que provee el planeta, diseñando y relacionando formas sobre y bajo la horizontal, organizando la materia tierra, produciendo ritmos, convexidades, concavidades, planos que giran, planos que se intersectan, rescatando las líneas de construcción que generan y delimitan los movimientos, articula un complejo lenguaje basado en una profunda síntesis formal”, dice Patricia del Canto.

Ligado al land-art y al arte ecológico –corrientes surgidas en los años 60 y 70 en el mundo– el trabajo escultórico experimental permanecerá indefinidamente en terreno a expensas del tránsito, del clima y del paso del tiempo, transformándose naturalmente, como producto de la erosión.

EL PAISAJE

Agrega María de los Ángeles Cornejos: “Con frecuencia asociamos la palabra paisaje al espacio de naturaleza o al conjunto de elementos naturales que se presentan ante nosotros. Los cerros, campos y las grandes extensiones de terreno comulgan con esta definición, pero en rigor estos son sólo los componentes físicos de lo que realmente es el paisaje. El paisaje entonces, es más que lo que está ahí, que lo que ven nuestros ojos; no es sólo un lugar material, sino el conjunto de ideas e impresiones que concebimos a partir de ese lugar. Para que un paisaje exista es necesario que exista su contemplación, abstrayéndose completamente de su condición de territorio, definiéndose a través de la mirada e interpretado por el conocimiento. De éste modo el paisaje es lo que inventamos no lo que vemos”.

“Este ejercicio de sitio específico que han realizado los estudiantes de primer año, se constituye sobre la idea de componer en este paisaje, devolviéndole a un espacio construido su calidad primera de territorio, para luego reconstruirlo reflexivamente en base a un nuevo orden de lo real. Es así como este paisaje escapa a cualquier contención constituyéndose en el entorno, entre lo natural y lo artificial, deslizándose hacia su espacio continuo, expandiéndose y resolviéndose en la armonía de la relación entre la forma exterior objetiva con lo más profundo de la naturaleza”, reflexiona la escultora.

Algunos de los alumnos que participaron son Carol Cornils, Paulina Mellado, Cristóbal Racordón, Francisco Navarrete, Ximena Rojas, Paula Martínez, Camila Blanco, Estefanía Bravo, Gisella Ramírez, Irina Muray, Pablo Lindura, Valentina Riquelme, Pía Rojas y Matías Otondo.

www.arteuchile.cl

Fuente: Departamento de Artes Visuales