Aura Castro, Francisca Cerda, Patricia del Canto, Cristina Pizarro y Verónica Astaburuaga y Francisca Núñez en el Museo Nacional de Bellas Artes / “Seis Vías en la Escultura” (Diez años después)

Expositor: Colectiva seis escultoras
Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes (Parque Forestal s/nº)
Técnica: escultura
Fecha: 16 de septiembre al 23 de octubre 2005
Horario: martes a domingo de 10:00 a 19:00 hrs.
Entrada: $600 general, $300 estudiantes y tercera edad, domingo liberada

Diez años después las Seis escultoras: Aura Castro, Francisca Cerda, Patricia del Canto, Cristina Pizarro y Verónica Astaburuaga y Francisca Núñez vuelven a exponer juntas en el Museo Nacional de Bellas Artes. Destaca la variedad de materiales (aluminio, madera, acero inoxidable y material de reciclaje) y estrategias plásticas para abordar la escultura.

El Museo Nacional de Bellas Artes inaugurará la muestra “Seis Escultoras”el jueves 15 de septiembre 2005. En la actividad estarán presentes las seis artistas, junto al Director del Museo, Milan Ivelic, entre otros. Los asistentes a la inauguración tendrán la oportunidad de conversar con las escultoras.

En 1995 estas artistas presentaron su obra en el MNBA. En esta exhibición se presenta una veintena de esculturas, la mayoría de gran formato, las cuales son el resultado de los diez últimos años de trabajo creativo de estas seis artistas. Si bien, en la muestra se refleja la creación individual de cada escultora, se aprecian ciertas temáticas en común que pueden ser descubiertas por el espectador, como por ejemplo, la relación del hombre con la naturaleza.

“Seis Vías en la Escultura”
(Diez años después)

En 1995, la reunión de seis importantes escultoras en el Museo Nacional de Bellas Artes marcó un hito en la variada oferta de exposiciones capitalinas, atrayendo la atención tanto de los medios de comunicación, como de gran cantidad de espectadores. En “Seis Vías en la Escultura”, Cristina Pizarro, Patricia del Canto, Francisca Núñez, Aura Castro, Patricia Vargas y Francisca Cerda, dieron a conocer la singularidad de producciones muy bien situadas en la escultura nacional contemporánea, al ser aportes avalados desde una gran sensibilidad frente a los materiales, desde estrategias novedosas, y desde una actitud analítica que las ha llevado igualmente a revisar la tradición y a reformular el lenguaje.
Con el aporte de Ferrocarriles del Estado, esa vez fue posible además llevar parte de esta muestra a otras ciudades del país, realizando un recorrido de esfuerzos memorables, al tratarse de obras que por primera vez llegaban al público de provincia.

Diez años después, las escultoras deciden repetir la experiencia. ¿Cuál es la trascendencia de este afán? Sin duda, resalta el anhelo de verificar cambios y de descubrir en qué están estas artistas tan reconocidas en el medio local. En exhibiciones dispersas, sólo algunas de ellas han mostrado últimamente los resultados de sus últimas investigaciones escultóricas. Sin embargo, una exposición conjunta no se repite desde aquella vez.
A pesar del reemplazo de Patricia Vargas por Verónica Astaburuaga, el grupo continúa siendo una fina selección entre las manifestaciones escultóricas generadas en Chile entre los años 70 y 80, período en que las exploraciones que marcaron la entrada a la modernidad (década del 60) se vieron extremadas o profundizadas por las generaciones emergentes.
Cristina Pizarro, Patricia del Canto y Francisca Cerda se formaron como artistas precisamente en aquella época en que la escultura nacional se abrió a prácticas dadas por el uso de materiales no nobles y extra artísticos, de métodos constructivistas y estrategias objetuales; y por la emancipación radical del volumen respecto a la representación. Desde esta herencia, los caminos emprendidos por las escultoras fueron muy disímiles:
Con una estética marcada por formas puras recortadas en acero inoxidable, Cristina Pizarro es la más cercana al constructivismo. La artista –avecindada en Isla Negra y presidenta de la Corporación Artistas Pro-Ecología– contrapone geometrías, curvas y superficies bruñidas, para sugerir movimiento y ocupar el espacio incluso en enormes formatos. Docente y directora del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile, Patricia del Canto propone una “escultura en sitio”, expandiendo el campo de la disciplina en obras que son verdaderas puestas en escena donde incluye además elementos paisajísticos y arquitectónicos (ventanas, escaleras, umbrales), y materiales tan diversos como piedras, pasto, troncos, espejos y piezas de metal. A escala humana, sus obras están hechas para ser habitadas como espacios de contemplación. También por una amplitud de materiales ha transitado Francisca Cerda, quizás la más convencional del grupo al trabajar básicamente la figura femenina. Pero para ello no ha desestimado en utilizar bronce, greda, fibra de vidrio o cemento, contraponiendo cada vez la sensualidad del cuerpo con formas abstractas, elementos sólidos y líneas rectas. Entre sus temas, están la pareja, el amor y el dolor.

De aparición posterior en la escena local, Aura Castro trabajó fuertemente el metal y la piedra, para abordar luego elementos como la madera y el cuero. Su trabajo es de una gran pulcritud y síntesis, dejando a nivel simbólico la representación de templos y altares pretéritos, con formas que se remiten a un tiempo mítico o a un espacio cosmogónico. También Verónica Astaburuaga ha trabajado con la simplicidad de volúmenes a la vez contrapuestos en curvas, planos y elementos mínimamente intervenidos. En busca de una esencia, indaga en el comportamiento de la materia (metal, principalmente), entre lo orgánico y lo industrial, y entre referencias como la figura humana, formas de la naturaleza y geometrías.
Tanto Astaburuaga como Francisca Núñez emergieron en los años 80, siendo esta última la más rupturista del grupo: es la versión en escultura del desparpajo neoexpresionista pictórico que surgió por entonces. Entre materiales encontrados, objetos reciclados y un sistema de construcción donde todo es posible (amarres, pegoteos, clavos, costuras y mecanismos cinéticos), la artista avecindada en Holanda ha elaborado un colorido repertorio de seres y artilugios que cuentan historias ligadas a su propia biografía.
La segunda versión de “Seis Vías en la escultura” permitirá sondear –a principios del siglo XXI– el estado de una parcela importante de la escultura local, que precisamente ha estado marcada por la comparecencia de la mujer. En esta zona aún es posible encontrar conceptos propios de la gran tradición. Pero los motivos ya no son los mismos, sino que se nutren de estrategias propiamente contemporáneas Con nivel analítico y novedad formal, estas obras cobran una presencia estética que invita también a experimentar la escultura como una vivencia de múltiples resonancias –arquitectónicas, paisajísticas, biográficas, narrativas o arquetípicas–, permaneciendo cerca del público sin llegar a la densidad hermética de las últimas tendencias.

Carolina Lara B.
Periodista y Licenciada en Estética

Fuente: MNBA
FRANCISCA NÚÑEZ

Francisca Núñez, escultora, artista visual chilena. Nació en Santiago el 4 de Octubre de 1961.
Estudió en la Universidad de Chile, egresando como Licenciada en Arte con mención en Escultura, el año 1986. Posteriormente ingresó al Taller de Artes Visuales, TAV de Santiago. Su enfoque artístico, no reconoce ninguna teoría previa y abre su quehacer a la espontaneidad, si bien podríamos reconocer en ella una herencia duchampiana, de Marcel Duchamp, y dadaísta por el clima inconformista que envuelve toda su práctica creativa.
Su obra se caracteriza por la informalidad oponiéndose a la idea de la escultura como pieza única y artesanalmente pulcra en su presentación. Francisca Núñez ha realizado sus esculturas adueñándose de materiales de desecho y de bajo costo, por una urgente necesidad de crear con lo que tuviera a la mano. Este gesto exhibe una clara opción expresiva para mostrar la precariedad social y también para hacer patente su crítica frente al trabajo artístico. Ha usado cartón, plumavit, yeso, cartón piedra o corrugado, papel de diario, látex, maderas en estado natural o recicladas, plumas naturales, géneros, zapatos viejos, clavos y otros. Sus creaciones destacan por el estricto sentido de la composición y la gran eficacia del colorido sobre las distintas materialidades empleadas. El conjunto de sus obras cercanas al arte objetual, conforman una serie inhabitual de vigorosos personajes caricaturescos, que por su gracia grotesca y agudo simbolismo, se sitúan en el límite del humor cargado de sátira y de burla. Son extraños seres, mezcla de animales, cuerpos humanos y objetos cotidianos, que surgen trasfigurados espontáneamente de su mente infantil. El humor y la ironía han sido sus armas favoritas y se han constituido en una manera de reafirmar su propia libertad y de defender su singularidad, pues en su trabajo se observa una aspiración a liberarse de las convenciones, ya sea de naturaleza estética o social y la posibilidad de comprometerse sólo consigo misma.
La artista se mantiene en constante experimentación creativa. Se ha desempeñado como profesora de Escultura en el Taller 619 en 1987. Fue integrante del taller experimental Chucre Manzur.
Desde mediados de la década del noventa se radicó en Europa donde ha continuado su trabajo creativo.

FRANCISCA CERDA

Nace en Santiago de Chile en l943.
Es Licenciada en Arte con Mención en Escultura de la Facultad de Artes, Universidad de Chile. En 1991-1992 obtuvo una Beca de Post–Grado British Council en Londres, Inglaterra.
Entre 1974 a 1980 fue profesora de escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile y en la Universidad Metropolitana entre 1990 a 1994.
Ha expuesto individualmente en Chile en quince oportunidades siendo las más importantes en 1995 en el Museo de Bellas Artes, Santiago y en Galería Artespacio en 1996 y en 2004.
En el extranjero ha expuesto en 1978 en el Fondo Monetario Internacional y en la Galería Washington World Gallery en Washington D.C. En el año l984 en la Galería Felix en Caracas, Venezuela y en 1998 en Upplands Vasby, Suecia.
Ha participado en mas de 90 exposiciones colectivas tanto en Chile como en U.S.A, Venezuela, Cuba y Europa.
En Julio de 2004 ha sido elegida Académica de Número de la Academia Chilena de Bellas Artes.
Sus principales premios y obras públicas son:
1994 1er.Premio Concurso Don Jorge Alessandri, Plaza de la Constitución, Santiago.
1994 1er. Premio Concurso Padre Alberto Hurtado, erigida en Tumba en Plaza Padre Hurtado, Santiago.
1994 1er. Premio Concurso Ministerio de Obras Públicas, “Amistad”, Palena, Chile.
1997 Edificio Coraceros , Mural. Viña del Mar, Chile.
1998 Padre Hurtado, Plaza Parroquia, Viña del Mar, Chile.
1998 Homenaje Marcela Paz “Papelucho”, Vitacura, Stgo.
1998 Escultura “Amistad”, Buenos Aires, Argentina
2001 Escultura “Paz” Mall Vespucio, Santiago, Chile.
2002 Homenaje a Padre Hurtado (acero) Alameda con General Velázquez, Stgo.
2003 “Escultura Las Manos”,Parque Universidad de Talca, Chile.
2003 Parque Intercomunal de la Reina,Homenaje Padre Hurtado, escultura en acero.Santiago.
2004 Cementerio general, Homenaje a Rodrigo Ambrosio y a los 42 detenidos desaparecidos del MAPU.

AURA CASTRO

Aura Castro Núñez, escultora, nació en Santiago el 12 de Diciembre de 1946.
Inició sus estudios de Escultura en la Universidad de Chile en 1979. Más tarde viajó a España, donde se incorporó a la vida cultural y al circuito de exposiciones de ese medio.
La artista ha realizado obras gráficas y escultóricas destacando en ésta última en forma especial. En un primer período creativo se interesó por la simplicidad y abstracción de la figura humana. Durante su estadía en España y tras la influencia de los movimientos europeos, se acercó estilística y temáticamente a corrientes cercanas al Arte Pop. En su serie de las valijas demostró su afán de investigación temática, formal y matérica al combinar el acero con material oxidado.
Su exploración de materiales en bruto combinado con otros más elaborados la hizo interesarse por el poder visual de las materias orgánicas, preocupación que traspasó a sus obras al usarlas de manera pictórica considerando su color y expresividad visual. Destacan de ese entonces esculturas de aluminio, bronce, granito, plástico y distintos tipos de acero. Con frecuencia ha combinado madera y cuero y ha realizado collages bidimensionales, en los que ha usado cartones, textiles, papeles, dibujos a lápiz y a tinta china.Hay etapas de su trayectoria en la que su obra se ha orientado hacia un mayor abstraccionismo.
En la década de los ochenta derivó hacia formas cercanas al tratamiento sintético de torsos que caracterizó a las esculturas del chileno Raúl Valdivieso. Manteniendo su interés por las posibilidades de la materia ha realizado obras inspiradas en el enigma que encierran algunas formas arquitectónicas del Medio Oriente Antiguo y del Egipto faraónico, en sus obras incluye temas mitológicos y religiosos y la mezcla de símbolos ancestrales y arquetípicos. Paralelamente a su labor artística ha ejercido como profesora de Escultura en la Universidad de Chile con sede en Valparaíso.

CRISTINA PIZARRO

Nace en Santiago de Chile en Septiembre de 1947. Ingresa a la Universidad de Chile, facultad de Artes Aplicadas en 1968. Alumna del escultor Felipe Castillo. En 1975 se traslada a Amsterdam - Holanda . Su permanencia en Europa y Estados Unidos le permiten tomar gran conocimiento en su calidad de artista plástica.
En 1983 cura y coordina junto a los escultores Felipe Castillo y Harold Krusell la exposición “El Arte y La Supervivencia del Planeta” en el Museo de Historia Natural de Santiago a la cual se suman 120 artistas plásticos, 1986 se traslada a Curitiba - Brasil en donde coordina la exposición “El Arte por la Paz” 100 artistas solidarizan.
En 1993 crea junto a Felipe Castillo la Corporación Cultural de Artistas Pro Ecología de la cual es su presidente, curando y coordinando numerosas exposiciones entre ellas “TIERRA” en el Museo Casas de Lo Matta en Santiago con la participación de 120 artistas. Para luego ser trasladada al Museo de Historia Natural y el Museo Pablo Neruda en Isla Negra.
En 1994 y en 1997 es reconocida por el FONDART del Ministerio de Educación y realiza las esculturas monumentales en acero inoxidable “La Primavera” ubicada en el puente Seminario entre Isla Negra y El Quisco. Y “Dualidad” en el cruce de Algarrobo.
1995 Curadora y coordinadora de la exposición de Artistas Pro Ecología en el Museo de Arte Contemporáneo en Santiago y ese mismo año se trasladan a la Pinacoteca de Concepción. En el año 1996 coordina y cura la exposición “El Arte Chileno en Cuba” con la participación de 10 escultores y 10 pintores para el Museo de La Revolución en La Habana, Cuba
Entre 1997-2002 Curadora y coordinadora del proyecto Litoral de las Artes, 17 obras monumentales a ser instaladas desde Rocas de Santo Domingo a Algarrobo, participan 12 escultores con sus maquettes.
Entre los años 2001 y 2002 Curadora y coordinadora de “Artistas Pro Ecología, Arte chileno Contemporáneo” en museos Europeos: Kastrupgard en Copenhague y Silkeborg, Dinamarca. Museo de América en Madrid, España. (60 obras de arte de gran formato).
Entre los años 2003 y 2004 Curadora y coordinadora de la exposición “Circulo de Amantes de la Flora Silvestre” 10 pintores, 10 fotógrafos y 10 escultores que exponen en los Museos de Pablo Neruda: La Sebastiana en Valparaíso. Isla Negra y La Chascona en Santiago,

Veinte exposiciones individuales y sesenta colectivas se realizan en España, Holanda, Brasil, Cuba, Estados Unidos y Chile, en museos, parques, universidades, centros culturales, salas de arte.

MONUMENTOS EN LUGARES PUBLICOS
1993: “Las Gaviotas” (bronce) 1.60x0.80x0.80 mt. Isla Negra
1994: “La Primavera” (acero inoxidable) (2.40x1.80x1.20mt. El Quisco. V Región
1995: “La Amistad” (acero inoxidable) 1.20x1.80x1.20mt. Puerto Velero. IV Región
1996: “Armonía” (acero inoxidable) 1.80x0.80x0.60 mt. TPI AMERICA, Santiago
1997: “El Encuentro” (acero inoxidable) 6.00x2.40x2.40mt. Santiago Centro
“San Antonio de Papua” (acero inoxidable) 5.00x2.40x0.80mt. Puerto San Antonio
“Dualidad” (acero inoxidable) 2.40x1.60x1.60mt. Cruce Algarrobo – V Región
1998: “Gaia, el Planeta Viviente”1.80x1.60x1.60mt. (acero inox.) Congreso de Valparaíso
“Cosmos” 1.80x0.80x0.80mt. (acero inoxidable) Museo de Artes Visuales. Santiago
1999: “Tótem” (acero inox.) 5.00x1.00x1.00mt. Centro Odontológico Kennedy, Santiago
“Constelación” (acero inoxidable) 1.20x0.80x0.60mt. Museo de Bellas Artes, Santiago
2000: “Orión” (acero inoxidable) 1.50x 1.10x 1.00mt. Univ. di Cassino, Frosinnone, Italia 2001: “Eclipse”(acero inox.) 2.20x1.20x1.20mt. Museo Kastrupgard, Copenhague Dinamarca
2002: “Rosa de los Vientos” (acero inoxidable) 2.40x2.20x2.20mt. Copenhague, Dinamarca
2003: “Los Andes” (acero inoxidable) 1.70 x 1.40 x 1.10 mtrs. Campus San Joaquín de
La Universidad Católica, Santiago
2004: “La Hoja” (acero inoxidable) 1.50 x 0.80 x 0.40 mtrs. Empresa Acerinox, Santiago
2005: “Jesús Maestro” (acero inoxidable) 3.50 x 2.40 x 1.00 mtrs. La Florida, Santiago

Sus compromisos con la Ecología y el medioambiente le lleva a formar parte de numerosas entidades:
1993-2005: presidenta y socia fundadora de la Corporación Cultural Artistas pro Ecología
1995-2000: Directora y socia de la APECH (Asociación de Pintores y Escultores de Chile.
1995: Miembro y socio fundador de la Corporación Cultural Isla Negra El Quisco.
1997-2000: Vicepresidenta y socia fundadora de la Sociedad de Escultores de Chile SOECH.
2000-2005: Directora de la Sociedad de Escultores de Chile SOECH
1998: Miembro fundador de la Sociedad CREAIMAGEN (defensa del derecho de autor)
2005-2007: Vicepresidenta de la Sociedad de Escultores de Chile SOECH

PATRICIA DEL CANTO

Patricia del Canto Vargas, escultora. Nació el 16 de Marzo de 1948 en Santiago.
Estudió en la Facultad de Arte de la Universidad de Chile entre 1966 a 1970 titulándose de Artífice en Cerámica de la Escuela de Artes Aplicadas. Posteriormente se especializó en Grabado y Escultura. Fue discípula de Luis Mandiola y Juan Egenau.
La escultura de Patricia del Canto surgió en el difícil panorama artístico chileno de los años 1970, con una visión crítica y renovadora respecto de la tradición imperante. Pertenece a la promoción de escultores egresados de la Universidad de Chile como: Felipe Castillo, Francisca Cerda, Francisco Gazitúa, Lautaro Labbé, Félix Maruenda, Osvaldo Peña, entre otros.Su primera producción da cuenta de trabajos en cerámicas de pastas coloreadas. Luego buscó desarrollar una mirada hacia una escultura propiamente tal. Entre 1979 y 1984 su motivación estuvo dada por el representar al ser humano, con volúmenes y formas referidas a fragmentos del cuerpo, manos y torsos, organismos ligados al ciclo natural como las semillas hasta formas simples geométricas que adquirían características de envases.
Su enfoque era una crítica al consumismo y la deshumanización del hombre. Luego entre 1985 a 1989, trabajó en torno a la idea de lo constructivo, organizando formas arquitectónicas ensambladas unas con otras. La autora reconoció entoces su afinidad con los conceptos del minimalismo geométrico, el concepto escultórico de Brancusi, el constructivismo ruso del 1900 y el constructivismo inglés.
Ella dice que su obra no es abstracta sino concreta, hasta figurativa, pues está pensada para el hombre. Concibe su trabajo inserto en el espacio público. Diseña y arma formas evidenciando una geometría básicamente lineal, piramidal, elaborando espacios dentro de otros por medio de escaleras, espejos y jardines de piedras, cuarzos, maderas y troncos como elementos naturales unidos a recursos propios de la escultura moderna. Son obras que pueden ser recorridas por el espectador, hechas en función del sitio de emplazamiento. Sus citas a arquitecturas modernas, al paisaje natural y urbano se acercan a la Instalación , el Land Art y el arte ecológico.
A partir de 1990 sus esculturas estan concebidas para ser exhibidas en espacios abiertos por sus características monumentales. Expanden sus límites hacia la interacción con el espectador quien debe incorporarse a ellas y activarlas con su presencia. El uso de espejos responde al deseo de transformar al observador en un ente participativo proponiendo una escultura-sistema en la que crea un circuito vida-escultor-obra-espectador, que se amplía innumerables veces, se conecta, se activa y retroalimenta entre el mundo social, el mundo físico, el mundo tecnológico, el arte y el mundo personal. El uso de colores rojo, azul o negro responden a una manera de llamar la atención, dependiendo de lo que desea destacar.
Las técnicas desarrolladas han sido la cerámica, fundición de metales, bronce, acero oxidado, aluminio, cemento; cuero repujado, resina, madera, polyester, fibra de vidrio, espejos y piedras que conservan su estado natural.Patricia Del Canto se desempeñó como profesora de cerámica en la Facultad de Arte de la Universidad de Chile en el período de 1971 a 1973. Desde 1974 pasó a ser académico de jornada completa del Departamento de Arte de la misma institución, desempeñándose como profesora de Volúmen, Escultura y Memoristas de Licenciatura en Artes Plásticas.
Fue además profesora del taller complementario de Escultura de la Universidad Católica, Santiago.

VERÓNICA ASTABURUAGA

Verónica Astaburuaga Escobar, escultora. Nació el 25 de octubre de 1954 en Santiago, Chile.Estudió Licenciatura en Artes Plásticas con Mención Escultura en la Pontificia Universidad Católica de Chile entre 1983 y 1989. Ha realizado una importante labor docente; desde 1999 se desempeña como profesora de Escultura en Madera en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Desde 1986 hasta 1989 fue profesora de dibujo de figura humana. Se ha desempeñado como miembro de la directiva de la Sociedad de Pintores y Escultores de Chile, APECH y como miembro de la directiva de la Sociedad de Escultores de Chile, SOECH.
2004 Libro Escultura Chilena Contemporánea 1850-2004
Concurso privado por invitación Bank of Security-Santiago
Participación concurso “Escuela Republica de Chile Calama” MOP
Participación concurso “Aeropuerto Copiapo” MOP
Primer premio Memorial MAPU – Villa Grimaldi
Exposición Individual Universidad de Concepción “Signos en la Materia”
Exposición Individual Centro Cultural Colina
Exposición Individual Brisas de Chicureo
Gestión Exposición Mujeres en la Escultura Chilena 2007-MBA
100 Esculturas Galería Cecilia Palma
Profesora Escultora en Madera Extensión - Universidad Católica

2003 Exposición Individual “Gesto en la Materia” Galería Cecilia Palma
Participación Encuentro Internacional Escultura en San Martín de los Andes - Argentina Proyecto Animales en Extinción Zoo – Arte Parque Metropolitano Santiago
Participación concurso múltiple “Un objeto de Arte” Banco Estado
Concurso MOP “Un lugar para la Memoria” Paine
Exposición colectiva “Juegos Escultóricos” Galería Cecilia Palma
Exposición colectiva “Arca de Noe” Centro cultural Viña del Mar
Profesora Escultora en Madera Extensión - Universidad Católica

2002 Participación 10 Encuentro Internacional Escultura en Rosario Argentina P
Concurso MOP murales – mosaicos Centro Rehabilitación Cauquenes – 2º premio
Exposición colectiva “Aluminios” Interligtht
Exposición colectiva “Arca de Noé” Bank of Boston
Exposición colectiva “ Arca de Noé” Viña del Mar
Exposición colectiva “El acero en la Escultura” Sala C.T.C:
Exposición colectiva Bodegón Cultural de Los Vilos
Miembro de la Directiva de la Sociedad de Pintores y Escultores de Chile APECH
Profesora Escultora en Madera Extensión I y II Universidad Católica.
Profesora Escultora en Madera – Profundización Licenciatura en Arte UC

2001 Escultura “Esfera” Edificio ESO European Southern Observatory Santiago
Exposición colectiva Pequeño Formato Galería PRAXIS Lima-Perú
Participación Simposium Internacional Escultura en Madera Barrancas Perú
Exposición ARTESPACIO Feria Escultórica
Exposición colectiva C.T.C. La madera en la Escultura
Exposición Escultura La Moneda – Santiago
Profesora Escultura en Madera Extensión U.C.

2000 Creación de Espacio INTERACTIVO Concha & Toro
Exposiciones
Remate Bellavista
Arte y Diseño
France 2000 – 2001 Chile
Participación V Simposio Internacional de Escultura en Madera – Valdivia
Miembro comité Exposición Sociedad de Escultores de Chile Plaza de Armas
Exposición Pública Esculturas 2000 Galería Astespacio Parque A.Vespucio Stgo.
Exposición Pública de Esculturas II Encuentro S.O.E.CH. Plaza de Armas Stgo.
Profesora Escultura en Madera Extensión U.C.

1999 Participación Concurso Nudo-Aguasanta Valparaíso
Participación Concurso Laguna Lo Galindo Talcahuano M.O.P
Participación Concurso Estación FFCC – Caldera M.O.P. 1er. Premio
Participación Concurso Llacolen 3er. Puente Bío-Bío VIII región M.O.P.
Profesora Escultura en Madera Extensión U.C

1998 Miembro del jurado Concurso Monumento Presidente Salvador Allende
Participación 1er. Simposio Escultura Universidad de Chile
Participación 1er. Simposio Escultura en Madera de Santiago - La Reina
Profesora Escultura en Madera Extensión U.C.
Proyecto Litoral de las Artes V región – Algarrobo
Concurso FAO Ministerio de Obras Públicas 1er. Premio
Producción “1er. Encuentro Nacional de Esculturas” SOECH Biblioteca Nacional

1997 FONDART “Arte en la Ruta” Homenaje a Arauco VIII región – Ruta la Araucanía
1º Mención Honrosa Concurso Ruta Los Conquistadores M.O.P.
Participación Concurso 100 años Comuna de Providencia
Montaje escultura en Parque Saval, Valdivia
Miembro de la Directiva de la Sociedad de Escultores de Chile SOECH

1996 Invitación 1º Simposium Internacional de Escultura Valdivia – Chile
Exposición colectiva “50 años de Escultura Chilena” Estación Mapocho
Participación concurso “Copiapó” (M.O.P.) Ministerio de Obras Públicas
Montaje Escultura “Naturaleza Urbana” Proyecto Fondart, M. del Bosque
Encuentro de artistas Torres del Paine
Producción serie en fundición, Torres del Paine
Miembro de la Directiva de la Sociedad de Escultores de Chile SOECH

1995 Exposición colectiva Escultura en Madera Parque las Esculturas
1º Exposición individual “Taller Puertas Adentro” Parque de las Esculturas
Miembro de la Directiva de la Sociedad de Escultores de Chile SOECH

1994 Participación 1º Simposium de Escultura en Madera, Osorno
Seleccionada de Bienal de Diseño (Revista Diseño) Industrial “Mesaraña” versión Chilena Bélgica
Seleccionada con un proyecto para Fondart “Naturaleza Urbana
1993 Exposición colectiva “Escultura Pequeño Formato” Parque las Esculturas
Exposición colectiva “Juegos Escultóricos” Plástica Nueva
Exposición colectiva “La Fruta en el Arte” Centro Cultural de las Condes
Participación concurso Embalse Santa Juana Vallenar M.O.P.
Envío y montaje escultura “Las Mariposas” Museo Arte Moderno Chiloé
1992 Escultura “Geisha” Hall Acceso Clínica Avansalud
Primer Salón de Escultura “Las Mariposas” Parque Intercomunal de la Reina
Colectiva “4 horas de Arte” Lo Matta
Arte Industria escultura “Mascara Reclinada” San Bernardo Juzgado de Letras
1991 Colectiva “Tiempos de Arte” Instituto Cultural Las Condes
Participación concurso Escultura para el Congreso “Un Umbral para el Arte”
Cristo y Ornamentación Iglesia “Cristo Resucitado Maipú”
1990 Participación 1º encuentro Arquitectura Escultura Museo de Bellas Artes
1989 Colectiva “Madres de Fin del Siglo” Instituto Cultural de las Condes
1987 Participación 3ª Bienal de Arte Valparaíso
Exposición individual “Espacio” Galería Bucci
Colectiva Galería Bucci
1986 Exposición de Grado “Trece Esculturas” Escuela de Arquitectura U.C:
1986 – 1989 Actividad Docente Dibujo Figura Humana