Rutas en Movimiento

Expositor: Alejandra Ruddoff
Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes
Técnica: escultura
Fecha: 6 junio hasta 13 julio
Horario: martes a domingo de 10:00 a 19:00 hrs.
Entrada: $600 adultos, $300 estudiantes y tercera edad

"Cada una de las cuatro proposiciones describe una trayectoria en movimiento que, al quedar suspendidas, establecen su continuidad, fundan especie.
Se trata de un momento espacial que se ha construido a través de la descripción volumétrica de una trayectoria en desplazamiento.

El recorrido lineal cilíndrico parte sin apoyos, el cual emprende su trayectoria interrumpida por codos que establecen una nueva dirección.

Envueltas en una piel de dibujo y color, como vistiendo su genealogía original. La piel es concebida desde el dibujo bidimensional extrapolado de su propio movimiento, unido a un color que provoca vibraciones con lo cual traduce su inscripción original." Alejandra Ruddoff.

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición de esculturas de la artista ALEJANDRA RUDDOFF, titulada Rutas en Movimiento.

Sus estudios de arte los realizó en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile entre 1979 y 1985 y prontamente (1987-88) obtuvo una beca de postgrado (Akademie der Bildenden Künste) en München, Alemania, la que renovó entre los años 1991 y 1993. Su residencia en dicho país fue fructífera no sólo en su perfeccionamiento académico sino que también en su trabajo creativo, siendo premiada en dos ocasiones.

Una importante orientación de su quehacer artístico ha sido la escultura monumental "Homenaje al viento" instalado en la pampa magallánica y la obra "Hacia adelante" recién emplazada en la ciudad de Potsdam, Alemania entre otros.

También ha sido relevante en su trayectoria, la experiencia adquirida en diversos encuentros con escultores, ejecutando obras in situ y confrontando su práctica del arte con la de sus pares tanto en Chile como en el extranjero. Se trata de una modalidad de trabajo convocada por diversas instituciones bajo la denominación común de Symposium, que permite al artista salir de su taller y compartir con otros escultores, dialogando en torno a la visión que cada uno tiene sobre la escultura tanto desde el punto de vista teórico como práctico. Ha sido, sin duda, una enriquecedora modalidad de encuentro e intercambio.

La obra que presenta Alejandra en nuestro museo corresponde a su trabajo más reciente y, a mi juicio, es la culminación de una orientación estética de desmaterialización del volumen cuyos inicios se sitúan en 1988, año en que ella inicia una exploración destinada a despojar la escultura de masa y de peso, con el fin de expandirla en el espacio. Su investigación en München ese año, con estructuras espaciales liberadas virtualmente del freno de la gravedad, renunciando en esta ocasión, a masas envolventes que configuran esculturas de bulto, con el fin de avanzar hacia una conquista espacial, en
donde el espacio mismo asume carácter protagónico. Esta experiencia la reitera en su segunda residencia en München en 1992, acentuada por la observación directa en la industria automotriz de la BMW, del relevante papel de la energía, el movimiento y la velocidad.

Al despejar de masa y de peso a los volúmenes, éstos aparecen como líneas de fuerza que se despliegan en diferentes direcciones en una especie de ruta sin comienzo ni fin, en donde se anula la temporalidad mecanicista de un inicio y un término. No es casualidad que las denominaciones de las obras aludan a tránsito, circulación, trayectoria, viento estelar o constelación.

Indiqué más arriba que esta propuesta que exhibe en el museo es el resultado de una indagación en una vertiente del trabajo escultórico: el de la desmaterialización. Pero, en su corpus escultórico conviven otras opciones como por ejemplo, la recuperación del volumen como masa y peso. Si no está presente en esta exposición, no es porque haya renunciado a ella, sino que prefirió, en esta oportunidad, privilegiar la exploración espacial.

La dialéctica del (des)pliegue Ricardo Loebell La obra de Alejandra Ruddoff tiende a la disolución de la materia para mostrar en la levedad su movimiento. Su máxima proyección genera un carácter polimórfico espacial de un trazado volumétrico, por donde se puede imaginar el hilo del agua que resuelve una dimensión térmica.

El dibujo en la superficie de la escultura viene siendo desde el lenguaje y la geometría, memoria de la forma. Su despliegue tubular en su paralelismo configura la armonía en el espacio. La línea en su movimiento deja que la escultura en la prefiguración de su cuerpo se vaya integrando.

Por momentos pareciera tratarse de una ciudad captada desde el obturador abierto de una cámara; por ello su dinámica y su densidad urbana. La escultura es metáfora de su proceso. La artista se entrega en su articulación a la totalidad y la obra trasciende al infinito.

Aquí está en juego él (des)envolvimiento. En la superficie se refleja la energía que precisa un cuerpo para hacerse manifiesta.

La estructura isomórfica permite asociar desde la espiral una cinta de Moebius. De aquí se dejan interpretar sistemas circulatorios de la ciudad, como organismos que colapsan, sombras que se superan y movimientos que se arrastran circunvalando en estelas de luz.

Al contemplar el despliegue y el repliegue, las esculturas interactúan en un sistema de diástole y sístole. En un proceso de rotación se puede pensar de la misma manera en evolución e involución y desde una perspectiva universal refleja una espiral de un impulso macro- y microcósmico.
La inmovilidad puede detectarse como relatividad de un modelo del universo cuya inercia producida por la escala, Severo Sarduy analiza en su obra Nueva Inestabilidad.

M. C. Escher y Sandro Del-Prete bosquejan igualmente un modelo geométrico del universo que pone de relieve la perspectiva desde su ilusionismo.

Desde su carácter gestual, estas obras, retoman contacto con la rotación sinuosa de "Hacia adelante", escultura emplazada recientemente en Potsdam y con "Deja correr una idea", más allá, con la ‘estructura espacial libre’; obras anteriores de la artista.
Rutas en movimiento es configuración escultórica de una deconstrucción de la rueda.