Dejar de hacer: Escultura

La obra intenta abordar el tema de la escultura desde otros puntos de vista tales como el dibujo, la acción y la fotografía.

La exposición está basada fundamentalmente en la experiencia realizada durante los últimos dos años, a partir de la exploración de problemas propios de la escultura, abordándolos desde otros medios complementarios como el dibujo, la acción directa y la técnica fotográfica.

En este sentido, la fotografía es usada con un doble objetivo. Primero, como vía de comunicación de las observaciones escultóricas realizadas, es decir, registro directo de la mirada que realiza el escultor sobre su entorno. En segundo lugar, como herramienta exploratoria que permite observar desde otra perspectiva a la escultura.

Temas como el espacio, la materia, la forma o la relación del artista con ellos, son explorados a partir de la actitud del escultor, es decir, de quien maneja un lenguaje plástico que tiene sus propias características.

Otro elemento importante es prestar atención a la acción, como manifestación de la actitud. Esto significa que, para toda actitud escultórica, habrá también acción escultórica. Esta idea de que esta acción no es dirigida al hacer, sino al abrir la escultura a una experiencia física. El cuerpo, su movimiento, los sentidos, no para construir obras, sino para construir experiencia.

Lo importante no son las obras; Los objetos o manifestaciones en sí, sino las experiencias que hay detrás de ellas. Lo importante no es lo hecho, sino intentar ver y conocer el entorno. El arte, entendido como una forma de conocimiento y comunicación.

Trabajar en escultura sin entrar en el taller de escultura; sin manipular herramientas de escultor; sin aplicar técnicas escultóricas; sin desear hacer escultura, podría parecer ilógico o a lo menos, contradictorio. No. Es cambiar el centro del trabajo fortaleciendo la actitud básica que conforma este lenguaje.