Colección MAC / Curatoría experimental

Expositor: Colectiva
Lugar: Museo de Arte Contemporáneo
Técnica: escultura, grabado, instalación, pintura
Fecha: 15 de julio al 24 de agosto
Horario: martes a sábados de 11:00 a19:00 hrs., domingo y festivos de 11:00 a 17:00 hrs.
Entrada: $400 adultos, $300 3ª edad, $200 estudiantes

Negro
"Corona" de Elizabeth Schroeder. Escultura. Madera-fierro. (1992). Comodato.
"Sin título" de Delia del Carril. Dibujo, carboncillo. (1996).
"Gráfica en blanco y negro" de Lorena Villablanca. Xilografía. (2001). Fundación Marco Bontá.

Grito
"Viet-Nam Herido" de José Balmes: Óleo sobre tela.
"501" de Alfredo Jaar. Serigrafía. 1991. Sociedad Estatal Quinto Centenario- España.

Obras en préstamo
"Instalación Faena" de Bernardo Oyarzún.
"Hecho en Chile" de Virginia Errázuriz. Grabado.

Fundamento: Para Francisco Brugnoli, director del MAC y curador de la muestra, las obras se conectan por razones significantes. "La curatoría va desde lo más contenido a hacia un paisaje del dolor: En Negro son tres obras, en las cuales el color negro dispone su creatividad y sirve de puente hacia situaciones sombrías de nuestra sociedad", asegura. La curatoría se acompaña con el texto de Kandinsky "El lenguaje de las formas y los colores"

En cuanto a Grito, implica un tránsito de obras de muy distinta textura desde el concepto del "Grito" de Balmes hacia Alfredo Jaar como opción gestórica, hacia lo objetual de Bernardo Oyarzún y hasta la gráfica minimalista de Virginia Errázuriz. La curatoría Grito se acompaña con textos de George Pérec , cap. XXXIIII del libro "La vida Instrucciones de uso".

Negro

Elizabeth Schröeder. (Hamburgo, Alemania, 1965) Licenciada en artes con mención en escultura. Desde 1991 reside en Colonia, Alemania.
Delia del Carril. Grabadora de nacionalidad argentina, esposa del poeta chileno Pablo Neruda, vivió en París y luego se radicó en Chile, país donde, tras el fin de su relación amorosa, desarrolló su veta artística. Su trabajo gráfico posee influencias del expresionismo y del muralismo mexicano. Si bien sus primeros trabajos tuvieron como eje temático a la figura humana, luego se caracterizó por la presencia de Caballos dotados de emociones humanas. Por su trabajo, recibió el Premio 'Amigos del Museo de Arte Moderno', en 1969. Actualmente existe una Fundación con su nombre.

Lo que particulariza verdaderamente la producción de Delia del Carril es que se expresan mediante el recurso plástico de bordear la totalidad de la forma y cada una de sus partes con una gruesa línea negra que demarca tenazmente el contorno y acentúa los contrastes de blanco y negro. Con el transcurso del tiempo, sus trabajos aumentaron el formato y los no- colores se hicieron aún más intensos.
Lorena Villablanca, grabadora. (Chillán, 1969). Licenciada en Educación de Artes Plásticas en la Universidad de Concepción y luego en Arte con mención en Pintura y Grabado en la Universidad Católica de Santiago.
Su obra es figurativa. Sus pinturas y grabados están poblados de criaturas ejecutadas con una gráfica muy expresiva, en las que la autora exacerba sus partes orgánicas, relacionándolos con la sexualidad, jugando al máximo con las proporciones. Estos seres flotan en atmósferas de ensueño, rodeados de una imaginería muy colorida de fondos de color rosa, naranja, negros o blancos.
Utiliza diversas técnicas mixtas combinando acrílico sobre tela, xilografías y óleo sobre tela.

Grito

José Balmes. Pintor chileno, (Barcelona, España 1927).
Desde el año 1947, que obtuvo la nacionalidad chilena, el artista comenzó a tomar contacto directo con el acontecer político de Chile. En 1959, creó el Grupo Signo en conjunto con los pintores Gracia Barrios, Alberto Pérez y Eduardo Bonatti.
En el año 1973, con el advenimiento del Gobierno Militar, debió abandonar el país y vivir en Francia.
Balmes ha ejercido diversos cargos entre los que se destaca la labor docente desarrollada a partir de los años 50.
La propuesta artística de José Balmes ha estado siempre muy ligada a un plano social, a un compromiso del artista con el hombre y con el papel del arte en la conciencia colectiva.

Alfredo Jaar, artista conceptual. (1956). Arquitecto de la Universidad de Chile con estudios de cine. Desde 1982 se encuentra radicado en Nueva York, Estados Unidos.
Artista multifacético, escultor, grabador e instalador. Adscrito a la línea conceptual, formó parte de la vanguardia chilena con una propuesta visual que planteaba las limitaciones y las ventajas comunicacionales del arte.
Desde mediados de los años ochenta la obra de Jaar se ha caracterizado por su crítica frente a las discriminaciones políticas, económicas y sociales rescatando imágenes que denuncian los problemas de la pobreza, el hambre, la guerra, la explotación del hombre y la discriminación racial y política. La utilización de estas imágenes lleva a la reflexión sobre el poder, los medios de comunicación y las grandes catástrofes humanas.
Las instalaciones de Jaar utilizan la llamada mix-media, es decir, recursos lumínicos, fotografía y otros materiales utilitarios de la vida moderna.
Generalmente, el lugar en que se exhiben y los mismos espectadores, se incorporan a la totalidad de la obra y deben ser activos intérpretes de ella.

Obras en préstamo

Bernardo Oyarzún, fotógrafo, (Llanquihue 1963). Estudió Artes Plásticas en la Universidad de Chile. Bernardo Oyarzún emplea los medios fotográficos para realizar una producción visual que tiene su punto más alto de interés en una serie titulada Bajo Sospecha. Así, el artista trabaja entonces con lo referencial, la información y la carga emocional del retrato, o bien, del autorretrato.
El autor explora de este modo la "estética del delincuente habitual", y la disciplina de la mirada policial como identificación.

María Virginia Errázuriz. Artista visual chilena, Santiago, 1941.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, siendo discípula de José Balmes. Ingresó a la University of York, Toronto, Canadá y más tarde participó en el Taller de Artes Visuales de Santiago (T.A.V.).

Por medio de sus obras, la artista ha realizado un cuestionamiento al arte, al oficio y a los medios de producción de la pintura y su representación de la realidad. También ha integrado en su temática, la contingencia del país en su contexto político social. Ha definido sus obras como piezas para armar, pues ella entrega señales o pistas, para que el espectador construya su propio discurso a partir de la reconstrucción de sus partes.