Sara Baras en el Teatro Municipal

Convertida en una de las bailaoras más destacadas de la escena internacional del Flamenco y formando parte de las temporadas de teatros como el Champs Elysées de París y el City Center de Nueva York, Sara Baras regresa a Chile con su compañía para ofrecer tres funciones de su último espectáculo "Mariana Pineda". La producción cuenta además con una de las voces musicales más creativas y exquisitas del flamenco de las últimas décadas, Manolo Sanlúcar, y con Lluís Pasqual, el director español que mejor ha sabido leer a García Lorca.

Estrenado con gran éxito de crítica y público en España el año pasado, la obra tiene como protagonista a una mujer polémica que vivió en el siglo XIX en España y que fue condenada a muerte por sus actividades políticas. Un siglo más tarde, la reivindicó en su magistral pluma Federico García Lorca quien escribió una obra teatral homónima que fue estrenada el 24 de junio de 1927 en el Teatro Goya de Barcelona, por la compañía de Margarita Xirgu, con decorados y trajes de Salvador Dalí, y que inspiró a Sara Baras para este trabajo

"Mariana Pineda llevaba en sus manos, no para vencer, sino para morir en la horca, dos armas: el amor y la libertad. Dos puñales que se clavaban constantemente en su corazón". Federico García Lorca escribió estas palabras en las horas previas al estreno en Buenos Aires de este "Romance popular en tres estampas" en el que el poeta granadino recogió la leyenda de quien había sido una de las "grandes emociones" de su infancia, una mujer transgresora e incomprendida en su época, condenada a la horca por motivos políticos y por defender el lema "ley, libertad e igualdad".

Esa mujer, de temperamento fuerte y valentía enorme, ejecutada antes de cumplir los 27 años en 1831, y reivindicada por la obra García Lorca, inspiró a Sara Baras, una de las más importante bailaoras de flamenco de la actualidad, para su último espectáculo llamado simplemente "Mariana Pineda" (funciones los días lunes 6, martes 7 y miércoles 8 de octubre a las 19:00 horas). El texto original sirvió de pretexto a la artista y sus colaboradores para dibujar en cuatro trazos la pasión de la heroína granadina; sus sueños, sus tormentos, su fascinación, su entusiasmo; en definitiva, su amor y su libertad. A Sara Baras se unieron otros talentos: Manolo Sanlúcar, una de las voces más creativas y exquisitas del flamenco de las últimas décadas, director musical de la película "Sevillanas" dirigida por Carlos Saura y creador de importantes partituras musicales en el ámbito artístico español; Lluís Pasqual, el director español que mejor ha sabido leer a García Lorca; los bailaores José Serrano, Luis Ortega y Miguel Cañas, además de un destacado cuerpo de baile. El vestuario ha sido diseñado por la argentina Renata Schussheim, de gran prestigio internacional, y la escenografía la firman Lluis Pasqual y Daniel Bianco.

Estrenada el año pasado en Madrid, recibió la aprobación unánime de crítica y público lo que confirmó que el camino creativo e interpretativo emprendido por Baras estos últimos años ha sido y es un aporte que ha enriquecido el flamenco de nuestros días.

"Mi arte no es gitano, es flamenco, y el flamenco es de todos. El flamenco se emancipó de su raza y origen para convertirse en un lenguaje universal", dice Baras.

Respecto de la música de Sanlúcar, Baras ha dicho que "él ha construido para esta Mariana Pineda como un traje a medida para el personaje... no para Sara.... sino para Mariana Pineda. Manolo ha sabido sin abandonar el flamenco, añadir a la música esa "cadencia andaluza" que era tan necesaria para la obra. Ha compuesto una música que habla por sí sola... reemplaza perfectamente el texto de Federico García Lorca. Aún sin escuchar palabras, con la música es como si se hablara".

En tanto el compositor ha expresado que "no es absolutamente flamenco, sino un recorrido por el sentir musical de Andalucía, en el que he puesto todo mi conocimiento, mi pasión y mi ilusión". Confiesa que se vio en la encrucijada de expresar una historia con música y por eso decidió ir más allá del flamenco propiamente tal, pues aunque los estilos flamencos tienen sus características rítmicas y tonales "desde ellos había que crear una historia musical. Así que lo que se escuchará no es flamenco tradicional". Sanlúcar, en una creación única, se ha extendido a la música andaluza, que son primos hermanos con la flamenca y nacen desde un mismo punto de partida, creando una partitura francamente excepcional.

La bailaora también ha destacado el trabajo en equipo para este montaje. "Ha sido la clave del éxito. Primero Federico García Lorca, después Lluis Pasqual, Manolo Sanlúcar y yo... somos como las 4 patas que sostienen una mesa. También hay que decir que cuento con tres personajes, tres artistas invitados para los roles de Don Fernando, Don Pedro y Pedrosa que son maravillosos. Es un lujo para mí poder bailar con ellos tres: en el papel de Don Fernando está Miguel Cañas, en el papel de Pedrosa está Luis Ortega y en el de Don Pedro, el gran amor de la vida de Mariana Pineda está José Serrano (quien ya hacía el papel de Felipe el Hermoso en "Juana la Loca" ). El equipo se completa con bailarines, una orquesta dirigida por José María Bandera, y un equipo técnico excepcional", dice.

Lluis Pasqual, el director de la obra, asegura que partió de la base que la gente que acudirá al teatro no conoce necesariamente la Mariana Pineda de Lorca.. "Por lo tanto es una obra que tiene que ser autónoma", asegura. Así fue como elaboró un guión en el que intentó extraer los sentimientos del texto para, saltándose el orden cronológico, tomar a Mariana Pineda en el momento antes de su ejecución. De esta manera, se presenta su vida en flash back, con los tres hombres que la marcaron. Pero entendió que para llevarlo a cabo necesitaba un filtro y ese fue la música de Manolo Sanlúcar que considera a piedra angular.

LA PROTAGONISTA

Sara Baras nació en Cádiz en 1971 y estudió en San Fernando, en la escuela de su madre, Concha Baras. Poco después, formó parte del grupo Los Niños de la Tertulia Flamenca. En 1989 entró en la Compañía de Manuel Morao y actuó en el festival de Teatro Flamenco Alhambra 89. Ese mismo año ganó el primer premio Gente Joven de TVE. En 1991 actuó durante dos meses, junto a Manuel Morao y Gitanos de Jerez, en el Teatro Eduard VII de París.

En 1992 formó pareja artística con Javier Barón, con el que acudió a la Bienal de la Danza de Lyon y al Palacio de Congresos de París. También bailó en la Expo '92 con Manuel Morao, representando el mismo espectáculo que luego repetirían en el Auditorio de la Cartuja y en el Teatro Town Hall de Nueva York. En 1993 recibió el Madroño Flamenco, otorgado por la ciudad sevillana de Montellano al artista más destacado del año y participó en el Festival de Sevilla con Flamenco Íntimo. Ese mismo año se presentó en el Teatro Verdi de Génova con el espectáculo Mira que flamenco. En 1994 bailó en la Bienal de Sevilla, salió de gira por Asia y participó en el XXIII Fiesta de la Bulería en Jerez.

En 1996 formó parte del espectáculo "Mujeres", organizado por la compañía de Merche Esmeralda. Además, fue artista invitada en Gitano una producción de Antonio Canales. En 1997 presentó su propia compañía, con la que cerró el XXXVII Festival Nacional de Cante de Las Minas. Además, fue artista invitada de la compañía de El Güito, con la que actuó en el Teatro del Châtelet de París. En 1998 presentó "Sensaciones", un espectáculo de su propia compañía en el que recorría los diferentes palos del flamenco.

En Mayo de 1999, Sara Baras fue galardonada como mejor intérprete de Danza con el premio Max de las Artes Escénicas, premio concedido por la SGAE.

En cuanto a las presentaciones en el extranjero del Ballet de Sara Baras, cabe reseñar sus dos presentaciones en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, en el Jackie Gleason Theater de Miami, en el Teatro Sadler´s Wells de Londres, en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, en el Teatro Municipal de Sao Paolo, en el Teatro do Sesi de Porto Alegre y en el Teatro Municipal de Brasilia, entre otros.

Durante el 2000, el Ballet de Sara Baras se presentó en Japón, Perú, Panamá y Costa Rica, cerrando el Milenio en el Teatro de los Champs Elysees de París...

El 14 de Febrero del 2001 presentó Juana La Loca (Vivir por Amor) en el Teatro Coliseum de Madrid.

En la IV Edición de los Premios Max de las Artes Escénicas celebrada en Bilbao en Abril del 2001, fue galardonada con los premios Max a la Mejor Intérprete Femenina de Danza, Mejor Coreografía y Mejor Espectáculo de Danza.

De "Mariana Pineda" de Sara Baras se ha dicho:

"Washington, Boston y Nueva York. Llegó bailó y triunfó. Sara Baras, la nueva y- y bella- estrella del flamenco."

Revista Hola

"Sara Baras es Mariana Pineda. Es un concepto con la muerte a ritmo de rumba..."

Diario El País

"Con Sara Baras la imaginación se desborda y deslumbra al espectador."

Diario El Mundo

"Sara Baras baila como si su vida dependiera de eso. Ella captura el espíritu - el corazón, el alma y el cuerpo- de Pineda y la muestra a través de una representación contemporánea.".

The Washington Post

Sara Baras es el último fenómeno del baile flamenco....ofrece una "Mariana Pineda" excepcional."

La Vanguardia

"Sara Baras no hace a Mariana Pineda, sino que lo es"

ABC

"Sara Baras da vida a la heroína Mariana Pineda en un montaje flamenco de tintes lorquianos donde bailaora y personaje se identifican totalmente"

El Cultural

Santiago, 03 de septiembre de 2003