Monte/Brown Dance

Pasión y virtuosismo con música que abarca desde Shostakovich hasta Cole Porter.

Creada en 1981, Monte/Brown Dance ha sido premiada en todo el mundo y su estilo se reconoce principalmente por su gran belleza y sensualidad. Tanto Elisa Monte como David Brown fueron alumnos de la gran Martha Graham y, como coreógrafos, comparten una misma visión artística. Han trabajado juntos durante las últimas dos décadas y han recorrido alrededor de 35 países (Europa, Rusia, El Caribe, Filipinas, Singapur figuran entre sus últimas presentaciones). Originalmente, ambos fueron primeras figuras de la compañía de Martha Graham.

Luego de ganar el primer premio en el Festival Internacional de la Danza en 1982 (sólo un año después de haber nacido), Monte/Brown Dance obtuvo prestigio y reconocimiento internacionales, y desde entonces los han invitado a presentarse en grandes ciudades y pequeños pueblos de los cinco continentes. Han participado en los principales festivales de baile y en numerosos programas de televisión de múltiples países de Europa, Asia y El Caribe. Característica única de la compañía es que tiene dos coreógrafos residentes con una misma visión. Además, ofrecen una extraordinaria heterogeneidad tanto en su trabajo como en sus integrantes. Aparte de sus presentaciones, Monte/Brown Dance suele realizar intercambios culturales, a través de clases o clínicas de danza en los sitios que visita.

Procedentes de distintos continentes, los bailarines de Monte/Brown Dance representan uno de los fundamentos de la compañía.
Tanto Elisa Monte como su marido David Brown piensan que la danza contemporánea constituye un lenguaje universal, quizás el único capaz de traspasar las barreras culturales. Así, los intérpretes provienen de lugares tan disímiles como Trinidad, Guadalupe, Japón, Francia, Cuba, Estados Unidos y Sudáfrica.

EL PROGRAMA:

Labess (expresión tunecina que significa "estoy bien") es una obra que el Ballet Nacional de Túnez le encargó a David Brown. De carácter festivo, es una celebración sobre el hecho de aceptarse a sí
mismo.
Volkmann's Suite: Inspirado en el trabajo del fotógrafo de la compañía, Roy Volkmann --quien capturó los movimientos de tres bailarines, dos hombres y una mujer, todos ellos con el torso desnudo--, esta pieza está cargada de erotismo debido a las posturas extremas que adoptan los artistas y la forma en que interactúan. Paradojalmente, sin embargo, la pieza no sugiere en absoluto que exista una relación íntima entre los protagonistas en escena.

El coreógrafo Alvin Ailey recibe un homenaje en la creación Run to the rock", ya que es una nueva interpretación del gospel utilizado por Ailey en una de sus creaciones más famosas, "Revelations".

Las canciones de Cole Porter tienen un capítulo especial en Let's misbehave", obra en la que Brown quiso rescatar los aspectos más sofisticados e inteligentes del compositor.
Por último Shattered es una pieza que pone a prueba la destreza técnica de los bailarines y sus condiciones físicas, al ritmo de la música de Michael Gordon.