Caleidoscopio del Banch

Sigue Ciclo "Caleidoscopio del BANCH": BALLET NACIONAL RETRATA A LUIS EDUARDO ARANEDA
Tres obras de este destacado coreógrafo nacional se ofrecerán este fin de semana: "Al Sur", "20 poemas y una canción" y "Cortometraje".

El lenguaje estético de un creador en tres de sus mejores obras estará presente este fin de semana en "Retrato de Luis Eduardo Araneda", segundo programa del Ciclo "Caleidoscopio del Banch" que el Ballet Nacional Chileno, que dirige Gigi Caciuleanu, presentará este fin de semana. El programa incluye "Al Sur", "20 poemas y una canción" y "Cortometraje" (Premio Apes 2002).

Manifestando su satisfacción por este reconocimiento que hace El BANCH y Gigi Caciuleanu a su persona al poner en escena estas tres obras suyas, Luis Eduardo Araneda destaca la visión del director artístico del Ballet Nacional, "su sensibilidad frente quehacer dancístico nacional al involucrar a coreógrafos independientes, su preocupación por observar lo que está pasando en la danza en el país".

El coreógrafo destaca de este programa la música compuesta por autores chilenos. En al "Al Sur" pertenece a Borde Mar, conjunto que trabaja con maestría la musicalidad del sur del Chile. La obra trae a escena los colores y esa nostalgia del sur haciendo una apología a los colonizadores que se instalaron en estos parajes; inspirándose en historias del sur contadas al autor por su abuela y haciendo un paralelismo con la mitología chilota. "A través de la coreografía y la música uno puede recrear este ambiente sureño que tiene que ver con la lluvia, el viento y la fuerza de la naturaleza", afirma Araneda.

El programa seguirá con "20 poemas y una canción", obra realista cuyo argumento está basado en la biografía de Pablo Neruda escrita por Volodia Teitelboim. La música de Marcelo Nilo (integrante del grupo Swenke y Nilo) y Claudio Araya (grupo Congreso), van de la mano de la danza creada por Luis Eduardo Araneda, construyendo un especial perfil y "un humilde homenaje" a este gran poeta.

"Tomé alguno de los antecedentes biográficos desde mi punto de vista más relevantes de esta obra de Volodia Teitelboim, su infancia y hechos como la muerte de su madre pocas semanas después de su nacimiento lo que eterniza su constante búsqueda de la imagen maternal en todas las mujeres que amó. Está también la influencia del medio ambiente que lo rodeó en su niñez, ser originario del sur, con toda la fuerza mapuche que arrastró en su poesía; elementos de la naturaleza como la lluvia, el frío, el viento; la presencia del padre ferroviario que se oponía a que él fuera artista, más aún poeta. Su juventud, su etapa universitaria y sus amores. Utilicé elementos de "20 poemas de amor" algunos escritos a mujeres importantes en su vida como la mujer de la boina gris, Albertina, y Terusa", explica el coreógrafo.

Agrega que la obra sigue con el período en que Neruda estuvo en Europa en sus tiempos de Embajador Cultural, cuando tomó contacto con toda la generación de poetas españoles del ‘40 y cómo lo marcó especialmente la figura de Federico García Lorca. "Este fue un hecho muy importante porque, según Volodia Teitelboim, la obra de estos poetas españoles influye en la poesía de Neruda que, hasta esa época, siendo una persona de un gran compromiso político y social, había sido "romántica". Al encontrarse con ellos, en medio de la Guerra Civil Española, se produce un cambio en su discurso poético, que se hizo más contestatario. Aparece su gran libro "España en el corazón" dedicado a la muerte de los poetas. "En la obra coreográfica se pone en escena algunos cuadros de la Guerra Civil Española y aparece la muerte de García Lorca. Finalmente está el regreso de Neruda a América, el Canto General, el regreso al amor en el Poema 20. Es como el Cóndor que vuelve a Los Andes, es Macchu Picci, es el reencuentro con las raíces".

"CORTOMETRAJE", PREMIO APES 2002
En "Cortometraje", con música de Pablo Toledo, el consagrado coreógrafo quiso salirse de los cánones realistas que primaron a sus anteriores creaciones. "Esta vez quise ponerme una meta diferente y viajar hacia lo surrealista, dice, explicando que "Cortometraje" es una coreografía planteada cinematográficamente, donde hay mucho juego con la yuxtaposición de imágenes, usamos algunos elementos escenográficos para entrar en el tema con personajes y situaciones que surgen del imaginario y la invención. No obstante, aclara, el referente que sustenta la obra es realista. "Pretende ser una reflexión a nuestra contemporánea actitud de vida, marcada por un acentuado individualismo, donde el desarrollo tecnológico de nuestra sociedad nos mimetiza y mecaniza, y nos aleja de nuestra interioridad; de la imborrable memoria y del contacto intimo con los demás".

La historia se sitúa en un lugar milenario, en un pueblo sin nombre, en medio de la guerra y los conflictos, donde hay encuentros y desencuentros, amor y odio. A pesar de la lucha del poder y las jerarquías, hay algunos seres que entre restos de poesía, buscan el afecto y la ternura y conservan aún la esperanza de las palabras del silencio. A este sitio llega desde las alturas un personaje, un ser superior que representa a la divinidad, la esperanza y que es interpretado por la bailarina japonesa Kana Nakao.

Araneda concluye que a través de este personaje busca transmitir el mensaje que "nosotros como seres humanos o como sociedad podemos salvarnos a través de una vuelta al espíritu, a nuestro interior y al amor".