Películas sobre la Danza Contemporánea Alemana
Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes (Parque Forestal s/n, Santiago)
Informaciones: http://www.mnba.cl, angelica.perez@mnba.cl
Películas sobre la Danza Contemporánea alemana, a propósito de la exposición “Tiempo Retenido, Imágenes de Danza” en el Museo Nacional de Bellas Artes
DVD No. 1 - MARTES
DAMAS Y CABALLEROS A PARTIR DE 65
DAMEN UND HERREN AB 65
2836, Col., esp., 70 min
2002, Lilo Mangelsdorff
Pueden seguir sentados en su casa y gozar de su jubilación. En lugar de ello han respondido a und pequeño anuncio de periódico que decía: “Se busca a damas y caballeros a partir de 65 años”. La correografa de Wuppertal Pina Bausch presenta una nueva escenificación de su obra “PATIO DE CONTACTO” con aficionados de edad madura. El documental acompaña a personas que han dejado atrás su vida profesional y aceptan un reto completamente nuevo. Ellas quieren aprovechar aquí todas sus energías y experiéncias y sobreponerse a convenciones y fronteras. Un film conmovedor sobre el proceso de envejecimiento.
DVD No. 2 – MIÉRCOLES 10 A 13 HRS.
SASHA WALTZ & guests: “DIDO & AENEAS”
2005, 90 min.
Akademie für Alte Musik Berlin (una co-producción con Staatsoper unter den Linden, Berlín)
Grabación de TV (ZDF y Arte)
12 bailarines, 7 solistas, 16 integrantes de coro, 28 músicos de orquesta
Se basa en la ópera “Dido & Aeneas” de Henry Purcell. Baila el ensemble de Sasha Waltz acompañado de 51 músicos. Waltz se concentra en su coreografía en los dos protagonistas, la reina Dido y el refugiado Aeneas, y en su trágica historia de amor la cual termina en la muerte de Dido.
Es la primera ópera de Waltz, una producción trabajada minuciosamente. Con “Dido y Aeneas”, Waltz arriesga el paso a la autonomía, en condiciones en que antes trabajaba como directora creativa en el famoso teatro la Schaubühne am Lehniner Platz.
Sasha Waltz no ve su trabajo como una escenificación de una ópera, sino como una coreografía. Su intención es, no solamente contar la historia mediante los cantantes sino más bien con imágenes y gestos, con un lenguaje único de la danza, acompañado por la música. Es el intento de fundir las diferentes capas de la presentación sin que una de ellas domine.
DVD No. 3 – MIÉRCOLES 15 A 18:50 HRS.
SASHA WALTZ: “INSIDEOUT”
2003, 90 min.
Co-Producción del Schaubühne am Lehniner Platz, Berlin con Graz – capital cultural de Europa 2003 -, y Steirischer Herbst, patrcinado por la Kulturstiftung des Bundes
Música: MusikFabrik/Ensemble für Neue Musik
Composición: Rebecca Saunders, acompañada por el artista de video Philip Bussmann
Video: Hannah Groninger
La idea de la obra se basa en el hecho de que el público se mueva libremente en una sala que es un escenario abierto, como en una exposición, y así cada uno descubre la obra a su manera personal. Waltz quiso poner en el centro de la atención a cada uno de los 20 actores y 10 músicos provenientes de Asia, Europa y América.
La obra discute valores individuales y de la sociedad, signos de posiciones sociales etc., partiendo de las historias personales de los bailarines y actores. Surgen preguntas como “¿qué importancia tienen la procedencia, la familia y la historia?”
DVD No. 4 – JUEVES 10 A 13 HRS.
MIR – A LOVE STORY
Directora y Coreógrafa: Constanza Macras
Dramaturgo: Ronald Kukulies
Música: Claus Erbskorn, Stay
Producción: CONSTANZAMACRAS/tamagochi Y2k, Sophiensaele, TanzWerkstatt Berlín
2002, 90 min.
En su obra “MIR – A love story”, la tercera parte de su trilogía, Constanza Macras recoge las experiencias de los astronautas de la estación espacial MIR y las usa como alegoría para el comportamiento de parejas. Este empieza con la ingravidez y termina – muchas veces – con el derrocamiento en el universo del amor. Igual que un astronauta, la persona que ama sufre dependencias, siente una energía vibrante pero vulnerable y experimenta insomnio y desorientación. Como la misión del MIR, también el amor se encuentra constantemente al borde del fracaso.
Macras parte en su obra de una cita de un cosmonauta rusa. El manifestó sobre su vida diaria en el espacio que su ocupación principal era sobrevivir, una tarea en que él mismo se sentía exitoso. Como consecuencia “MIR – A love story” se dedica temáticamente al “aguantar” y “resistir”. Presenta al amor como permanencia caprichosa, como una misión para reencontrar la meta original.
DVD No. 9 – JUEVES 11 DE 15 A 18:50 HRS.
SURE, SHALL WE TALK ABOUT IT?
Directora y coreógrafa: Constanza Macras
Música: Almut Lustig, Claus Erbskorn, Kristina Lösche-Löwensen
2005, 90 min.
“Sure” es una obra de danza sobre la moda y lo que se espera del cuerpo femenino por buena forma, wellness y marcas. Se trata también de la costumbre del hombre de alterar los materiales naturales para que sean útiles para él por el propósito sencillo de tener una vida más cómoda. Así las cosas ganan un valor correspondiente a su utilidad y comodidad. Constanza Marcas desarrolló este trabajo para una feria de moda en el Milán
DVD No. 5 - VIERNES
BACK TO THE PRESENT (2003)
Directora y Coreógrafa: Constanza Macras
Dramaturga: Carmen Mehnert
Música: Claus Erbskorn, Arik Hayut
Producción: CONSTANZAMACRAS/DORKYPARK y Schaubühne am Lehniner Platz, Berlín, co-producción con Sophiensaele, Lille 2004, Maison des Arts de Créteil
2003, 130 min.
„Back to the present“ se ha convertido en el éxito más grande de Constanza Macras hasta ahora. La obra ha sido asumida por el Schaubühne Lehniner Platz y ha sido invitada a giras internacionales, entre otras a la India y a Japón. Desde 2003 Macras ha sido clasificada como representante del movimiento “Trash” de Berlín.
Con “Back to the present” Macras realiza un viaje al pasado: Presentaciones, música, lecturas y shows de videos y diapositivas forman parte de una instalación espacial que invita al público a interactuar. También se encuentran un bar y un comedor en el laberinto de cuartos abandonados.
DVD No. 6 Y No.7 - SÁBADO
BIG IN BOMBAY I Y II
Directora y coreógrafa: Constanza Macras
Dramaturga: Carmen Mehnert
Música: A Rose Is (Christian Back, Kristina Lösche-Löwensen, Almut Lustig, Ulf Pankoke)
Producción: Constanza Macras/Dorky Park, Schaubühne am Lehniner Platz, Berlin, y Spielzeiteuropa/Berliner Festspiele; co-producción con Schauspielhaus Wien y Teatro Comunale di Ferrara
2005, 90 min.
Junto con su elenco internacional Dorky Park, la coreógrafa argentina, Constanza Macras, se dedica en su proyecto “Big in Bombay” a los temas de la identidad cultural y el culto por una estrella. La escena representa una sala de espera para una entrevista personal en la que se encuentran personajes muy distintos que no se conocen, todos con esperanzas diferentes. Según la situación la sala se convierte en una parada de micro, una consulta médica, un departamento de extranjeros y nuevamente en una sala de espera. No está claro para qué los personajes deben ser contratados, cada uno parece esperar algo distinto. Es un espacio donde se tiene que pasar el tiempo o donde se detiene el tiempo. Pero todos están unidos por el fin de “ser elegido”.
DVD No. 8 - DOMINGO
NO WONDER
Directora y Coreógrafa: Constanza Macras, Lisi Estaras
Dramaturga: Carmen Mehnert
Producción: CONSTANZAMACRAS/DORKYPARK, co-producción con Hebbel am Ufer y Théâtre Le Maillon, Estrasburgo
2005, 90 min.
Los temas principal de “No Wonder” son la representación de estrellas femeninas que aparecen en los medios de comunicación y los roles de género desde los años 70 hasta hoy día.
En la obra unas heroínas de teleseries argentinas y otras heroínas - como “Wonder Woman” y “The Six-Million-Dollar-Woman” - sirven como modelos. Para responder la pregunta de cuáles son las normas y los valores que definen el carácter y la credibilidad de una heroína,
la bailarina y coreógrafa Lisi Estaras, que proporcionó la idea para la obra de “No Wonder”, representa papeles de varias figuras femeninas desde Leni Riefenstahl hasta la Santa María.
Los críticos mencionan como especialidad de Macras la mezcla de banalidades y la cultura pop con componentes de danza innovadora. Esta característica se muestra en forma pura en “No Wonder”.
SALÓN BLANCO MNBA
Video No. 1
MARTES
HEIDRUN SCHWAARZ
2347, Col., Esp., 14 min.
1983 Eugen Hamacher
La coreógrafa Heidrun Schwaarz da a conocer sus paradigmas y sus preferencias en una entrevista. En la danza, ella se sitúa a medio camino entre el moderno teatro de danza y el ballet tradicional. Ejemplos de sus creaciones coreográficas aclamadas por el público y la crítica son fragmentos de la composición abstracta "4+1" de Brettingham Smith y una versión muy poco convencional del "Pájaro de Fuego" de Igor Stravinsky.
HANS VAN MANEN
2380, Col., Esp., 14 min., 1.12.86
1983 Ulrich Tegeder
Van Manen, bailarín y coreógrafo, es cofundador del Nederlands Dans Theater. Los críticos alemanes han sido los primeros en descubrirle como uno de los coreógrafos más destacados de nuestro tiempo. El repertorio de van Manen abarca más de 60 obras, algunas de las cuales se han convertido en obras capitales del ballet internacional.
EL TEATRO DE DANZA DE REINHILD HOFFMANN
DAS TANZTHEATER DER REINHILD HOFFMANN
2358, Col., Esp., 25 min., 7/86
1984 Ulrich Tegeder
El trabajo de Reinhild Hoffmann y su teatro de Danza de Bremen. Se presentan fragmentos de sus producciones "Bodas", "Dios y Eneas" y "Callas".
VOCES DE PRIMAVERA
FRÜHLINGSSTIMMEN
2441, Col., s/com., 27 min., 30.7.87
1984 Rainer Bertran
La Fundación Heinz Bosl de Munich pudo concertar con el coreógrafo canadiense Norbert Vesak, una cooperación continua para los jóvenes talentos que ella promociona como grandes promesas de la Academia de Ballet de Munich. La coreografía Voces de Primavera, con música de Johann y Joseph Strauss, depara a todos los solistas de la Münchner Junior-Compagnie atractivas posibilidades de baile.
SYLVIA PLATH - TEATRO COREOGRAFICO DE JOHANN KRESNIK
SYLVIA PLATH - CHOREOGRAPHISCHES THEATER VON JOHANN KRESNIK
2712, Col., TV, Esp., 27 min., 7/86
1985 Ulrich Tegeder
Johann Kresnik, nacido en 1939 en Austria, es uno de los fundadores del nuevo teatro de danza alemán, que se ha transformado en un concepto reconocido internacionalmente. En su última creación "Sylvia Plath", Kresnik entrega una versión teatral coreográfica de los últimos tres días de vida de la poetisa norteamericana, que se suicidió en Londres en 1963, poco después de cumplir los 30 años.
TEATRO DE DANZA: REINHILD HOFFMANN – SUSANNE LINKE
TANZ-THEATER: REINHILD HOFFMANN – SUSANNE LINKE
2646, Col., Esp., 29 min., 10/2003
1992 Patricia Corboud
Aprendieron juntas – a comienzos de los años sesenta en la Universidad Folkwang de Essen – y, pese a ello siguieron diferentes btrayectorias artísticas: Susanne Linke, coreógrafa y bailarina solista, y Reinhild Hoffmann. Actualmente ambas – junto a su colega Pina Bausch – son los exponentes más destacados de la danza alemana y europea. Al comprar a ambas, se aprecia que el estilo de Susanne Linke no renuncia a la herencia de la bailarina expresiva Mary Wigman, su primera maestra, y de la discípula de Wigman, Dore Hoyer. Reinhild Hoffmann, por el contrario, se sabe influenciada por Kurt Jooss, padre del teatro de danza moderna y profesor de la Universidad Folkwang de Essen, subrayando en sus actuaciones más el aspecto dramático que el coreográfico.
Video No. 2
MIÉRCOLES-DOMINGO
EL COREOGRAFO KURT JOOS
DER CHOREOGRAPH KURT JOOS
2428, Col., TV, Esp., Al., 44 min., 8.9.87
1985 Ulrich Tegeder
Kurt Joos es uno de los principales coreógrafos de este siglo y el fundador de un nuevo estilo de danza, que fue continuado por sus discípulos hasta transformarse en el "Nuevo Teatro de Danza Alemán". El filme presenta fragmentos de las principales obras de Kurt Joos: "La Mesa Verde", "La Gran Ciudad" y "Pavana para una Infanta Difunta".
SUSANNE LINKE
SUSANNE LINKE
2710, Col., Esp., 57 min., 1.6.1994
1991 Charles Picq
Retrato de la famosa creadora del "baile de gestos", aquella síntesis de teatro y danza que ha hecho famosa la escuela Folkwang y cuyo iniciador ha sido John Cranko.
CAFÉ CON PINA
COFFEE WITH PINA
2829, B/n, subt esp., 17 min
2002, Lee Yanor
Esta película, que se aproxima más al cine experimental que a un verdadero documental, permite tener una breve mirada al mundo de Pina Bausch. Se basa en la larga amistad entre la bailarina y la directora de este filme, con el que se intenta expresar el sentido de infinitud que puede expresar el cuerpo y el ritual de la danza, y con ello acerca la idea de la “coreografía”. Incluye segmentos del montaje de la obra “Agua” que Pina Bausch presentó con su compañía en París.
Video No. 3
JUEVES
JOHN NEUMEIER- LA DANZA ES SU VIDA
JOHN NEUMEIER - TANZ IST SEIN LEBEN
2820, Col., esp., 44min
2002, Jan Peter Gehrkens
DANZA
Sus héroes no son nunca radiantes protagonistas ni vencedores. Describe a los que fracasan, a los sin voluntad propia, a los perseguidos, a los que buscan la felicidad y el sentido, a los meditabundos, soñadores, maníacos. Es uno de los grandes en el ballet contemporáneo: John Neumeier y su compañía en Hamburgo. Profesor y alumno a la vez. Este filme narra estas visiones en versión de danza.
J'ACCUSE - UN DRAMA BAILADO DE GEORGE WHYTE
J'ACCUSE – EIN GETANZTES DRAMA VON GEORGE WHYTE
2753, Col., Esp., 73 min.
1995 Mans Reuterswärd
El ballet "J'accuse" de George Whyte fue estrenado en 1994 en la ópera de la ciudad de Bonn. El título fue tomado de la carta de Emile Zola al Presidente francés, defendiendo al oficial Alfred Dreyfus, que fue condenado indebidamente. George Whyte dedicó años de trabajo al "Caso Dreyfus" y elaboró dos obras teatrales, una ópera y un ballet sobre su vida. El ballet "J'accuse" fue grabado en los estudios de Televizija Slovenija en Ljubljana.
HARALD KREUTZBERG-”EL CIRCULO ETERNO” Y ”NOCHE DE WALPURGIS”
HARALD KREUTZBERG – "DER EWIGE KREIS" UND "WALPURGISNACHT"
2711, Col., Esp., 29 min.
1993, Ulrich Tegeder
Esta producción presenta dos auténticos documentos de danza con Harald Kreutzberg. ”El circulo eterno” es una versión filmada de la obra escénica del mismo nombre. La versión original se quemó, por lo cual la versión presente es una reconstrucción. La segunda película, titulada ”Noche de Walpurgis”, se dió por desaparecida durante más de treinta años. Merced a una feliz circunstancia fue reencontrada.
Video No. 4
VIERNES
SUSANNE LINKE - SOLI "MAREA ALTA", "CAMBIOS" Y "EN LA TINA" (alemán)
SUSANNE LINKE - SOLI "FLUT", "WANDLUNGEN" UND "IM BADE WANNEN"
2714, Col., Al., 50 min., 1993
1992 Charles Picq
Estos soli fueron mostrados por última vez por la bailarina y coreógrafa Susanne Linke en 1992 en París y desde entonces no han perdido nada en cuanto a fascinación y autenticidad. En "Marea Alta", al principio la bailarina se encuentra tendida en una tela gigante color azul luminoso, simbolizando el agua. "Cambios" es una joya coreográfica. El tercer cuento coreográfico narra de una mujer solitaria que empieza a soñar, inclinada sobre su bañera al limpiarla.
LA DANZA NO ES UN LUJO – LAS MULTIPLES FACETAS DE MARCIA HAYDEE
TANZEN IST KEIN LUXUS – DIE VIELEN FACETTEN DER MARCIA HAYDEE
2485, Col., Esp., 29 min.
-
Ulrich Tegeder
Pilar sagrado de la danza – un atributo que no peca de exagerado en el caso de Marcia Haydée, primaballerina, directora de ballet y coreógrafa en Stuttgart. “Mi vida es ser bailarina”, dice de sí misma. Cuando tenía 2 5 años, John Cranko, el legendario director del Ballet de Stuttgart, la nombró su primera bailarina: con su papel de Tatiana en “Onegin” y de Catalina en “La fierecilla domada”, Marcia Haydée contribuyó decisivamente a la fama mundial de Cranko y su compañía en Stuttgart. Tras la muerte prematura de Cranko y la dirección interina del coreógrafo Glen Tetley, Marcia asumió en 1976, por deseo expreso de la compañía, el cargo de directora. Diez años más tarde, descubrió el encanto de hacer sus propias coreografías; antes de eso, supo ganarse la colaboración de renombrados coreógrafos para su grupo, entre ellos a Kenneth McMillan, John Neumeier y Jiri Kylian. Por su parte, colegas como Maurice Béjart y John Neumeier, requirieron los servicios de la bailarina como protagonista de sus ballets.
PRISMA
268. 6/93 Tercer Festival Internacional de Semanas de Teatro de Danza, en la fábrica hamburguesa Kampnagel, 6/96 El Archivo Alemán de la Danza, en Colonia; La Escuela de Ballet John Neumeier; Bailarinas de Europa Oriental; Irina Pauls
HARALD KREUTZBERG - BAILARÍN Y POETA DE LA DANZA
HARALD KREUTZBERG – TÄNZER UND TANZPOET
270911, Col., Esp., 29 min.,
1993 Ulrich Tegeder
El bailarín Harald Kreutzberg (1902-1968) era uno de los representantes más populares de la danza expresiva alemana. Era alumno de Mary Wigman y actuó con ella y la alumna de Wigman, Yvonne Georgi. La pareja Georgi/Kreutzberg fue considerada como la pareja de baile más famosa de la época. Este retrato filmado se basa en los raros documentos fílmicos, que durante mucho tiempo se creyeron desaparecidos.
MARY WIGMAN - MI VIDA ES EL BAILE
MARY WIGMAN - MEIN LEBEN IST TANZ
B/N, Col., TV, Esp., 29 min., 21.9.87
1986 Ulrich Tegeder
Ensayo de un acercamiento hacia la obra de la bailarina y coreógrafa Mary Wigman, considerada el símbolo de la "gesture dance" o del baile como expresión. El film incluye documentos de entre 1922 y 1942, diversos extractos de su labor coreográfica pedagógica en Berlín Occidental, al igual que citas de danza de Harald Kreutzberg, Dore Hoyer y Susanne Linke, todos ellos discípulos de Mary Wigman.
LA AGUERRIDA DANZA ESCENICA DE JOHANN KRESNIK
DAS OFFENSIVE TANZTHEATER DES JOHANN KRESNIK
Col., Esp., 29 min.
1993 Ulrich Tegeder
Johann Kresnik, nacido en 1939, es junto von Pina Bausch, Reinhild Hoffmann y Susanne Linke, el representante más destacado del ”teatro de danza” alemán. El introdujo a finales de los años 60 este nuevo tipo de ballet en un escenario municipal. ”Lanzar el propio cuerpo a la lucha” - conforme a estas palabras del controvertido autor y realizador cinematográfico italiano Pier Paolo Pasolini, Kresnik desarrolló ya en sus primeros tiempos un teatro de danza con aspectos políticos y de crítica social, que con su combativo empeño ocupa un lugar especial entre todos los teatros de danza en Alemania.
Video No. 5
SÁBADO
IMÁGENES DE OBRAS DE PINA BAUSCH
BILDER AUS STÜCKEN DER PINA BAUSCH
Obras: “Palermo Palermo” (1989), “Nelken” (1982), “Walzer” (1982)
Una película de Kay Kirchmann
Producción de Metrovision Film, por encargo del WDR, 1990
Fuente: MNBA |
